답변 내역

안녕하세요. 양재영 전문가입니다.예술대학 작곡과 입시 관련하여 질문 주신 내용에 대해 차근차근 답변드리겠습니다.1. 예대 작곡과 입시곡의 장르와 점수 관련  대부분 클래식 장르가 많고, 기본적으로 클래식 작곡 실력을 평가하는 경우가 많습니다. 물론 학교마다 다르지만 무난하게 클래식 기초를 탄탄히 하는 곡이 유리합니다. 점수는 작곡 실력, 창의성, 음악 이론 실력 등을 종합적으로 평가하며, 난이도보다는 완성도와 표현력이 중요합니다.2. 대학별 선호 장르 차이  일부 대학은 클래식 위주, 또 다른 학교는 실용음악 (밴드, 팝, 재즈 등) 요소를 중시하기도 합니다. 지원하는 대학 입시 요강과 예시곡들을 꼼꼼히 확인해 해당 학교의 특성에 맞게 준비하는 것이 좋습니다.3. 보컬 못할 경우 다른 사람 녹음 가능 여부  노래 실력이 부족하다면 본인이 직접 부르지 않아도 됩니다. 다만 직접 표현할 수 없으면 보컬 트랙 녹음은 남에게 맡겨도 무방하므로, 작곡과 편곡 실력을 최대한 보여주는 방향으로 준비하시면 됩니다.4. 특정 대학 지정 DAW 여부  몇몇 대학은 지정 DAW가 있을 수 있으나 대부분은 상관없고, 본인이 익숙한 DAW를 사용해 포트폴리오나 제출물을 완성하는 경우가 많습니다. 대학별 공지사항을 반드시 확인하는 것이 중요합니다.5. 포트폴리오 구체적 의미  포트폴리오는 자신의 음악적 역량을 보여주는 작품집입니다. 작곡 스코어, 연주 녹음(미디 포함), 편곡 작품, 음악 이론 노트, 창작 노래 등이 포함될 수 있습니다. 다양하게 준비하는 걸 추천드립니다.6. 수시와 정시 경쟁률 차이  일반적으로 수시 경쟁률이 더 높고 치열한 편입니다. 정시는 상대적으로 경쟁률이 낮지만, 실기와 변화에 따라 다르니 모두 준비를 철저히 해야 합니다.7. 미디 전공과 작곡 전공 선택  이론이나 피아노 실력이 평범하다면 곡 제작 능력과 미디 편곡 능력이 중요할 수 있는 미디 전공이 상대적으로 나을 수 있습니다. 다만 결국은 전공별 요구 사항과 본인의 강점을 잘 맞추는 것이 성공에 중요합니다.

안녕하세요. 양재영 전문가입니다.오른손 왼손 악보를 봤을때 왼손 처음이 시파가 아닌 레라 입니다. 오른손에 라샾을 올리는게 있는데.왼손도 라에.샵이 붙어 있습니다.^^

안녕하세요. 양재영 전문가입니다.음악 영상에서 1~2초 길이의 소리들을 여러 개 이어 붙여 3분이나 5분짜리 음악을 만드는 것은, 여러 개의 짧은 음원 샘플을 편집 프로그램 안에서 시간 순서대로 배열하여 연속성 있게 재생하는 방식입니다. 이를 위해 보통 다음과 같은 절차를 거칩니다.1. 개별 소리 녹음 또는 음원 확보: 1~2초 길이의 리듬, 멜로디, 효과음 등 짧은 소리를 준비합니다.2. DAW프로그램 사용: 대표적으로 Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Cubase, GarageBand 같은 음악 편집 소프트웨어에서 소리를 불러와 타임라인에 올립니다.3. 소리 파일들을 순서대로 이어 붙이기: 각각의 소리 클립을 시간상 위치를 조정해 자연스럽게 연결되도록 합니다.4. 볼륨, 이펙트, 페이드 인·아웃 등 편집: 부드러운 전환을 위해 소리 간 경계를 조절하거나 효과를 줍니다.5. 반복 및 변주 추가: 짧은 소리를 반복하거나 조금씩 변화를 주어 음악 전체의 흐름과 길이를 만듭니다.즉, 영상에서 들리는 긴 음악은 짧은 소리들을 하나씩 차례대로 합쳐서 만든 것이 맞으며, 전문 편집 프로그램을 통해 작업합니다. 이런 방식으로 만들면 필요한 길이의 음악을 효율적으로 제작할 수 있습니다.

안녕하세요. 양재영 전문가입니다.연령대가 높아지다 보니 악보를 제대로 읽기 어려워하는 분들이 많아졌고, 일부 단원은 암보에 익숙해져 혼란을 느끼는 경우도 있는 것 같습니다. 이런 상황에서는 여러 가지 방법을 시도해볼 수 있습니다.1. 암보와 악보를 함께 활용하기    모든 단원이 악보를 완벽하게 보는 것이 어렵다면, 주요 부분은 암보로 익히고, 새로 들어온 단원이나 집중이 필요한 부분에서는 악보를 병행하는 방식이 도움이 될 수 있습니다.2. 기초 악보 읽기 교육 및 연습 시간 마련하기   악보에 익숙하지 않은 단원을 위해 기초 악보 읽기 연습을 별도로 조금씩 해보는 것도 중요합니다. 천천히 익숙해지면서 악보에 대한 부담을 줄일 수 있습니다.3. 파트별 반복 연습   암보 위주로 연습할 때에도 파트별로 반복 연습을 해두면, 각자가 더 확실하게 기억할 수 있고 실제 연주에서도 안정감이 생깁니다.4. 지휘자와 적극적으로 소통하기    지휘 신호를 잘 보고 맞춰야 연주가 하나로 모인다는 점을 설명해 주시고, 암보를 하더라도 지휘와의 소통에 집중하도록 단원들을 격려하는 게 좋습니다.5. 긍정적인 분위기 만들기   나이가 들어가는 것은 자연스러운 일이라는 점을 인정하면서도, 단원들끼리 서로 격려하고 자신감을 잃지 않도록 따뜻하게 분위기를 이끌어 가는 것이 중요합니다.결국, 암보를 기본으로 하되 적절히 악보도 병행하고, 반복 연습과 소통을 강화하는 방향으로 가시면 좋겠습니다. 지휘자로서 단원들의 상태를 잘 살피시면서 유연하게 조율하면, 좋은 공연으로 이어질 거라고 생각합니다.

안녕하세요. 양재영 전문가입니다.시티팝은 1970~80년대 일본에서 주로 유행한 음악 장르로서, 도심적인 감성과 세련된 분위기를 담은 팝 음악을 말합니다. 재즈, 퓨전, 펑크, 디스코, 소프트 록 등 다양한 장르가 결합되어 부드럽고 그루브감 있게 들리며, 듣기에 편안하고 감성적인 느낌을 줍니다. 주로 일상에 지친 현대인의 여유로운 오후나 밤 분위기에 어울리는 음악으로 인식되기도 합니다.간단히 말해, 시티팝은 도시 생활의 세련됨과 낭만을 표현한 팝음악 장르라고 보시면 좋겠습니다. 오늘날 유튜브나 스트리밍 플랫폼에서 가볍게 듣기 좋은 음악으로 많은 사랑을 받고 있습니다. 

안녕하세요. 양재영 전문가입니다.음악의 아버지로 불리는 바흐와 음악의 어머니가 헨델이라는 표현은 비유적으로 각각의 음악적 위상을 나타내는 말입니다. 바흐와 헨델은 바로크 시대를 대표하는 두 거장으로, 두 사람 모두 당시 최고의 음악가이자 천재로 평가받고 있습니다.바흐는 20명 이상의 자녀를 두었고, 그 중 여러 아들들이 뛰어난 음악가로 성장했습니다. 예를 들어, 칼 필립 에마누엘 바흐와 요한 크리스티안 바흐 등이 유명한 작곡가이자 연주자로 활동하며 ‘바흐 가문의 음악적 전통’을 이어갔습니다. 그의 아들들도 확실히 음악적 재능이 뛰어난 천재들이었습니다.헨델은 독신으로 알려져 있으며, 자녀는 없었습니다. 그래서 헨델이 ‘음악의 어머니’라는 표현은 다소 비유적이고 상징적인 의미라고 볼 수 있겠습니다.결론적으로 바흐의 아들들은 음악가였고, 상당한 재능을 가진 천재들이 맞습니다. 다만 바흐와 헨델은 각각 독립된 인물이며, 각각의 음악 세계를 대표하는 위대한 음악가라는 점을 기억하시면 좋겠습니다. 바흐가 더 ‘선구자적’이라는 평가는 그가 음악 역사에 미친 영향이 매우 깊고 광범위하기 때문입니다.

안녕하세요. 양재영 전문가입니다.한국의 가곡과 오페라 같은 클래식 음악이 세계적으로 이름을 떨칠 수 있을지에 대해 흥미로운 질문이네요. 사실 K-pop과 한국 문화가 전 세계적으로 큰 주목을 받으면서 음악 분야 전반에 대한 관심도 커지고 있습니다. 클래식 음악 역시 꾸준한 연주와 창작, 교육이 뒷받침된다면 충분히 국제적 영향력을 확대할 수 있습니다.특히 한국의 성악가와 작곡가분들이 해외 무대에서 성공을 거두고, 국제적인 콩쿠르와 페스티벌에서 활약한다면 한국 클래식 음악의 위상은 더욱 높아질 거라고 생각합니다. K-pop처럼 대중적인 인기 못지않게, 클래식 음악의 독창성과 예술성도 인정받는 날이 분명히 올 것입니다.앞으로도 한국 음악계와 문화계가 다양하게 성장하면서, 가곡과 오페라도 세계인이 즐기는 장르로 자리매김하기를 기대해 봅니다. 

안녕하세요. 양재영 전문가입니다.인공지능(AI)의 창의성 한계와 예술 분야 대체 가능성에 대한 질문에 대해 단계별로 생각해 보았습니다.1. AI는 현재 예술, 디자인, 글쓰기, 음악 등 다양한 창작 영역에 활발히 활용되고 있습니다. 예를 들어, AI가 만든 노래나 그림이 이미 현실화되고 있지요.2. 하지만 AI가 완전한 창의성을 갖고 인간 예술가를 전면 대체하기에는 아직 한계가 있습니다. 인간의 감정, 경험, 문화적 맥락을 깊이 이해하고 이를 표현하는 능력이 AI에는 부족한 면이 있습니다.3. 음악이나 예체능 분야에서 AI는 도구나 보조 역할로 뛰어난 성과를 내지만, 완전한 창작자 역할을 맡기기에는 창의성과 감성 측면에서 차이가 큽니다.4. 앞으로 AI 기술이 더 발전하면서 인간과 AI가 협력하여 새로운 예술적 시도를 만들어내는 방향으로 나아갈 가능성이 큽니다. 완전한 대체보다는 상호 보완적 관계가 될 것입니다.따라서 인공지능의 창의성 한계는 현재로서는 인간 고유의 감성과 문화적 배경을 완벽히 모방하지 못하는 점에 있으며, 음악이나 예술 분야에서 AI는 완전 대체보다는 보조적, 협력적 역할이 더 현실적입니다.

안녕하세요. 양재영 전문가입니다.절대 음감은 들은 음을 머릿속에서 정확히 인식하고, 그 음의 높이나 음정을 외부 기준 없이도 구별해 낼 수 있는 능력입니다. 과학적으로는 뇌가 음파의 주파수를 매우 정밀하게 처리해 소리의 높낮이를 감지하고, 이를 특정 음으로 분류하는 인지 과정을 뜻합니다. 즉, 절대 음감은 단순히 소리를 듣는 것을 넘어, 소리의 물리적 특성(주파수)과 뇌의 인지 작용이 긴밀하게 연결되어 있어 가능한 능력입니다. 뇌의 청각 피질과 같은 뇌 영역이 음의 높낮이를 인식하고 이를 기억해 빠르게 인지하는 것이죠.따라서 절대 음감은 ‘음 높이를 기준점 없이 직접 알아차리는 능력’으로, 음악적 훈련과는 별개로 일부 사람이 타고난다고 알려져 있습니다. 다만 관련 뇌 기능과 학습 경험이 복합적으로 작용하여 발휘됩니다.  

안녕하세요. 양재영 전문가입니다.악마단 돌겨억! 게임에서 캐릭터 쌩쌩악사가 스킬 발동할 때 나는 나팔 소리 배경음악 제목은 공식적으로 알려진 명칭이 따로 없거나, 게임 사운드 트랙 내 특정 효과음으로 분류되어 있을 가능성이 큽니다. 다만 커뮤니티나 팬들 사이에서 비공식적으로 특정 이름으로 불릴 수 있으니, 게임 공식 카페나 자료실 또는 유튜브 게임 사운드 분석 영상 등을 참고하시면 조금 더 정확한 정보를 얻으실 수 있습니다.게임 사운드 효과는 저작권 문제로 인해 자세한 제목이 공개되지 않는 경우가 많으니 이 점 참고 부탁드립니다.