전문가 프로필
프로필
답변
잉크
답변 내역
전체
학문
세계 각국의 전통 음악이 그 문화 내에서 어떻게 사회적, 종교적 역할을 수행하는지 궁금합니다.
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.세계 각국의 전통 음악은 그 나라나 지역의 문화, 종교, 사회적 구조와 밀접하게 연관되어 있습니다. 다양한 사회적, 종교적 역할을 수행하며 각 문화의 음악적 특징을 형성하는 데 큰 영향을 미칩니다. 주요 사례를 통해 살펴볼게요.1.아프리카: 아프리카의 전통 음악은 공동체 생활과 깊이 연결되어 있으며, 종교적 의식, 축제, 장례식, 결혼식 등에서 중요한 역할을 합니다. 드럼을 비롯한 리듬 악기가 주를 이루며, 다양한 폴리리듬(다양한 리듬이 중첩된 것) 구조가 특징입니다. 이러한 리듬 구조는 공동체 간의 상호작용과 유대감을 강조하는 문화를 반영합니다.2.인도: 인도의 전통 음악, 특히 힌두스타니와 카르나틱 음악은 종교와 명상, 철학과 밀접하게 연관되어 있습니다. 라가와 탈라 같은 체계적인 음계와 리듬이 있으며, 각각의 라가는 특정 감정이나 시간대와 관련되어 신성한 경험을 강화하는 역할을 합니다. 종교적 사상과 명상에 바탕을 둔 음악이 발전하면서 감정 표현과 심미적 경험이 중요하게 자리 잡았습니다.3.중국: 중국 전통 음악은 도교, 불교, 유교 등의 철학적 영향을 많이 받았고, 주로 자연과의 조화를 강조합니다. 중국 악기인 구체적은 고대의 자연 요소와 사람들 간의 조화를 상징하며, 풍경을 묘사하거나 철학적 의미를 표현하는 데 사용되었습니다. 특히, 5음 음계(펜타토닉 스케일)가 특징적으로 사용되어 자연스러운 소리와 차분한 분위기를 제공합니다.4.중동: 중동의 전통 음악은 이슬람의 영향으로, 아랍어로 된 성스러운 텍스트를 낭송하거나 기도 시간에 부르는 아잔(이슬람 기도 소리) 같은 종교적 의식에 사용됩니다. 마카무라고 불리는 독특한 음계 체계가 있으며, 이는 독특한 멜로디 라인을 형성해 청중에게 강한 감정적 반응을 불러일으킵니다.5.서양(유럽): 유럽의 전통 음악은 중세 기독교 음악에서 시작하여 종교 예배에서 중요한 역할을 하였습니다. 합창과 오르간을 비롯한 악기를 사용하는 성가가 주를 이루었고, 교회에서 중요한 위치를 차지했습니다. 시간이 지나면서 종교에서 벗어나 다양한 음악 형식과 악기 사용이 발전하면서 클래식 음악의 기초가 되었습니다.이렇게 각 문화의 전통 음악은 역사적, 사회적 배경에 의해 형성되고, 그 지역의 종교적 의식이나 철학과 깊이 연결되어 있는 경우가 많습니다. 이를 통해 각 지역의 음악은 그 문화의 고유한 정체성과 감정을 표현하고 있습니다.
학문 /
음악
24.11.10
0
0
음악 대위법은 어떻게 만드는 건가요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.대위법은 두 개 이상의 독립된 선율을 동시에 조화롭게 연주하는 기법입니다. 각 선율이 개별적으로 의미를 가지면서도 서로 조화를 이루어야 하며, 주로 바로크 시대와 르네상스 음악에서 많이 사용되었습니다. 대위법의 원리와 구성 1.독립성과 조화: 각 선율이 개별적이면서 서로 간섭하지 않아야 합니다. 예를 들어, 한 선율이 상승할 때 다른 선율은 하강하여 대조적인 움직임을 만듭니다.2.음정 관계: 선율 간의 음정(완전5도, 장3도 등)을 고려하여 불협화음보다는 협화음을 주로 사용합니다.3.박자와 리듬: 각 선율이 서로 다른 리듬을 가지고 있어야 하며, 동시에 흐를 때 리듬의 균형이 중요합니다. 대위법의 종류 •1:1 대위법: 한 음에 다른 한 음을 맞추는 방식으로, 가장 단순한 형태입니다.•2:1 대위법: 한 음에 두 음을 맞추는 방식으로 리듬적인 다양성을 추가합니다.•3:1, 4:1 대위법: 더 복잡한 리듬 변화를 만들어 음악을 더욱 풍부하게 만듭니다. 대위법의 적용 대위법은 주로 합창, 실내악, 관현악 등 여러 악기가 어우러진 작품에서 사용되며, 현대 음악에서도 선율의 독립성과 조화를 통해 곡을 풍성하게 만드는 데 유용합니다.
학문 /
음악
24.11.09
5.0
1명 평가
0
0
스즈키라는 교본은 사람 이름인가요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.스즈키 0권교본의 이름은 스즈키 신이치라는 일본의 음악 교육가 이름에서 유래한 것입니다. 스즈키 신이치는 어린아이들이 언어를 자연스럽게 배우듯이 음악도 쉽게 배울 수 있다는 믿음으로, 아이들을 위한 독창적인 교육법을 개발했습니다. 이 교육법은 흔히 스즈키 메소드라고 불리며, 처음에는 바이올린 교육으로 시작했지만 피아노, 첼로 등 다양한 악기에 확장되었습니다. ‘스즈키 0권’은 초급자, 특히 어린아이들이 음악에 친숙해지기 위해 쉽게 구성된 교재로, 기초부터 단계별로 배울 수 있도록 설계된 점이 특징입니다.
학문 /
음악
24.11.09
5.0
1명 평가
0
0
애드코드는 어떻게 짚어야 하는지 가르쳐주세요
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.“Add” 코드(표기: “+”)는 기본 코드에 특정 음을 추가하여 만든 코드입니다. 일반적으로 코드 이름에 “add”와 숫자가 붙어 있는데, 이 숫자는 추가하는 음정을 의미합니다.예를 들어, Cadd9 코드의 경우:•기본 C 메이저 코드(C-E-G)에 9도 음정인 D를 추가합니다.•구성음: C-E-G-D애드와 서스의 차이:•Add는 특정 음을 추가하는 것이고, 서스는 특정 음을 대체하는 것입니다.•예) Cadd9는 C-E-G-D이고, Csus2는 C-D-G로 3음을 제외하고 D로 대체합니다.애드 코드는 보통 밝고 풍부한 소리를 내기 때문에 팝이나 발라드에 자주 사용됩니다.
학문 /
음악
24.11.09
5.0
1명 평가
0
0
교회선법 이라는건 어떤스케일인가요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.교회 선법(모드 스케일)은 고대 그리스와 중세 음악에서 유래한 스케일 체계로, 메이저/마이너 스케일과 다른 음 간격 패턴을 사용합니다.일반 스케일과의 차이점•메이저/마이너 스케일은 각각 일정한 패턴으로 밝고 어두운 느낌을 만듭니다.•교회 선법은 다양한 시작 음과 간격 패턴을 사용해 각기 다른 분위기를 냅니다.주요 모드의 특징•도리안: 밝고 어두움이 섞인 느낌•프리지안: 어둡고 이국적인 느낌•리디안: 밝고 특이한 느낌•믹솔리디안: 재즈, 블루스에 적합
학문 /
음악
24.11.09
5.0
1명 평가
0
0
헨델은 작곡가로써 어떤 대중적인 음악의 작품을 남겼나요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.게오르크 프리드리히 헨델은 독일 출신의 작곡가로, 1685년에 독일의 할레에서 태어났습니다. 헨델은 어린 시절부터 음악에 재능을 보였으나, 아버지가 법률가가 되기를 원해 음악 공부를 반대했어요. 그럼에도 불구하고, 어머니의 지지와 주변의 도움으로 음악을 계속 공부할 수 있었습니다. 헨델은 이후 이탈리아와 영국으로 이주하여 활발히 활동했고, 특히 영국에서 오라토리오와 오페라 분야에서 큰 성공을 거두었습니다. 그의 작품 중 가장 대중적인 음악으로는 오라토리오 “메시아”가 있습니다. “메시아”는 특히 할렐루야 합창으로 유명한데, 오늘날에도 크리스마스와 부활절 시즌에 자주 연주되며 전 세계적으로 사랑받고 있습니다. 또한, 헨델의 “수상 음악과 “왕궁의 불꽃놀이 음악”도 대중적인 곡으로, 영국 왕실의 요청으로 작곡된 작품들입니다. 이 곡들은 화려한 관현악 편성과 활기찬 분위기로 유명해 지금까지도 축제나 공식 행사에서 종종 연주됩니다.
학문 /
음악
24.11.08
0
0
우쿠렐레 초보들이 배운다는 C, C7, F 등 이런 코드는 무엇인가요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.우쿠렐레에서 많이 연습하는 C, C7, F 같은 코드는 특정 음정이 조화를 이루어 만들어진 화음 을 뜻합니다. 우쿠렐레나 기타 같은 현악기에서는 줄을 눌러 특정 위치의 음을 연주해 여러 음이 동시에 울리게 하는 방식으로 화음을 만들어요. 각 코드는 다음과 같은 구조로 이루어져 있습니다: 1.C 코드: 가장 기본적인 C 메이저 코드로, “도, 미, 솔” 음으로 구성됩니다. 우쿠렐레에서는 네 번째 줄에서 3프렛을 잡아 연주하죠.2.C7 코드: C 메이저 코드에 추가 음인 “내림 시”가 들어간 형태입니다. 이로 인해 특유의 긴장감 있는 소리가 납니다. 우쿠렐레에서는 첫 번째 줄 1프렛을 잡아 연주합니다.3.F 코드: “파, 라, 도” 음으로 구성된 메이저 코드입니다. 우쿠렐레에서는 두 번째 줄 1프렛과 네 번째 줄 2프렛을 잡아 연주합니다.이런 코드들은 기본적인 코드 진행에 자주 사용되며, 여러 곡의 반주에 활용될 수 있어요. 특히 우쿠렐레 초보자들이 배우기 쉽고 많은 곡에 쓰이는 코드들이라 많이 연습하는 것이죠.
학문 /
음악
24.11.08
5.0
1명 평가
0
0
플룻이 왜 목관악기 쪽으로 편성되나요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.플루트가 목관악기로 분류되는 이유는 악기의 구조와 연주 방식이 원래 목관악기의 특징을 따르기 때문입니다. 역사적으로도 플루트는 나무로 만들어졌기 때문에 목관악기로 분류되었고, 금속으로 만들어지기 시작한 이후에도 그 분류가 유지된 것입니다. 목관악기는 소리를 내는 방식에 따라 분류되는데, 일반적으로 입김을 통해 진동을 만들어내는 악기를 포함합니다. 플루트는 리드를 사용하지 않지만, 연주자가 입김을 불어 넣어 공기를 진동시키는 방식은 여전히 목관악기의 특성을 가지고 있죠. 이 때문에 플루트는 금속으로 만들어졌어도 여전히 목관악기로 분류됩니다. 즉, 재질보다는 악기를 연주하는 방식과 전통적인 분류 체계가 기준이 된다고 볼 수 있어요.
학문 /
음악
24.11.08
5.0
1명 평가
0
0
음악회를 가보면 오케스트라 지휘를 하시는분들이 계신데 그런분들은 어떤 공부를 하는지 궁금합니다.
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.오케스트라 지휘자가 되기 위해서는 다음과 같은 분야를 깊이 공부합니다.1.음악 이론과 악보 해석 - 모든 악보를 이해하고 해석할 수 있는 능력이 필요합니다.2.악기법과 관현악법 - 각 악기의 특성과 조화를 다루는 방법을 익힙니다.3.음악사와 곡 분석 - 작곡가의 의도와 시대적 배경을 이해하여 곡을 해석합니다.4.실전 경험과 리허설 기술 - 리허설을 통해 연주자들과 곡을 완성하는 경험이 중요합니다.5.지휘 기법 - 지휘봉 사용법과 신호 전달 테크닉을 배웁니다.6.소통 능력 - 연주자들과 소통하며 조율하는 리더십이 필요합니다.이런 요소들을 공부하고 경험을 쌓으며 지휘자로 성장해 나갑니다.
학문 /
음악
24.11.07
0
0
음악을 전공으로 삼으려고 한다면 해외 유학은 선택이 아닌 필수인가요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.음악을 전공으로 삼는 데 있어서 해외 유학이 필수적인지는 여러 가지 요인에 따라 달라질 수 있습니다. 유학은 분명히 많은 이점이 있지만, 절대적인 필수는 아닙니다. 다음 몇 가지를 고려해보면 좋을 것 같습니다.1.학문적 깊이와 다양성해외 유학은 다양한 교육 철학과 새로운 기술, 스타일을 배울 기회를 제공합니다. 특히 클래식 음악이나 재즈, 작곡 같은 분야에서는 유럽이나 미국에서 오랜 전통과 세련된 교육 방식을 배울 수 있죠. 이러한 경험은 글로벌한 시각을 키우고, 음악적 표현에 다양성을 더하는 데 도움이 됩니다.2.경쟁력과 네트워크세계적인 음악 시장에서 경쟁력을 갖추고자 할 때 해외 경험은 분명히 이점이 됩니다. 다양한 인맥을 쌓고, 여러 국제 콩쿠르에 출전해 평가받는 과정에서 실력이 검증될 기회도 많아지기 때문입니다. 그러나 꼭 해외 유학을 해야만 경력을 쌓을 수 있는 것은 아닙니다. 국내에서도 경쟁력 있는 연주자나 작곡가로 성장할 수 있는 다양한 기회가 있습니다.3.개인의 목표와 자질유학을 통해 얻는 것이 단지 ‘해외에서 공부했다’는 타이틀이 아닌, 실제로 자신의 음악적 역량을 키우고자 하는 동기와 학습 태도에서 비롯된다면 훨씬 의미 있을 것입니다. 반면, 유학 없이도 국내에서 충분히 실력을 쌓아 좋은 연주자나 작곡가로 자리 잡는 분들도 많습니다.결론적으로, 해외 유학이 선택일지 필수일지는 개인의 목표와 상황에 따라 다를 수 있습니다.
학문 /
음악
24.11.07
0
0
37
38
39
40
41
42
43
44
45