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12음계가 무엇인지 쉽게 알려주세요.
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.12음계는 7개의 기본 음(도레미파솔라시)와 5개의 샾/플랫음을 합친 총 12개의 음을 말합니다. 피아노의 한 옥타브 내에서 12개의 음이 모두 포함된 것을 12음계라고 부릅니다.
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음악
24.10.22
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플랫과 샾에대해 알기쉽게 설명해주세요
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.샾(♯): 음을 반음올리는 기호입니다. 예를 들어 도에서 샾을 붙이면 도♯로, 도보다 반음 높은 음이 됩니다. 플랫(♭): 음을 반음 내리는 기호입니다. 예를 들어 미에서 플랫을 붙이면 미♭로, 미보다 반음 낮은 음이 됩니다. 피아노에서는 백건반이 기본 음, 검은건반이 샾과 플랫을 나타냅니다. 샾은 음이 올라갈 때, 플랫은 음이 내려갈 때 주로 사용됩니다.
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음악
24.10.22
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피아노 반음 연주가 나올때 소름이 돋는 이유는 왜일까요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.안녕하세요! 피아노 연주에서 반음이 나올 때 소름이 돋는 반응은 흔히 전율 또는 프리슨현상으로 불리며, 많은 사람들이 음악을 들을 때 경험하는 감정적 반응입니다. 반음은 음과 음 사이의 간격이 좁기 때문에 불안정하고 긴장감 있는 느낌을 줄 수 있습니다. 이러한 긴장감이 감정적으로 더 깊은 영향을 미치며 소름이나 전율을 유발할 수 있습니다. 이 반응은 개인차가 있지만, 당신만의 경험은 아닙니다. 반음이나 불협화음 같은 음정은 종종 음악에서 감정적인 고조나 긴장감을 표현하는 데 사용되며, 그것이 청자에게 강한 감정적 반응을 일으키는 것이죠. 뇌의 보상시스템과 감정 처리가 활성화되면서 이러한 소름 돋는 경험이 생길 수 있습니다. 따라서 음악을 듣고 반음 부분에서 소름이 돋는 것은 자연스러운 반응이며, 많은 사람들이 특정 음악이나 순간에서 비슷한 경험을 합니다!
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음악
24.10.22
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음악의 대표적인 작곡가로 하이든, 모짜르트, 베토벤으로 나뉠수 있는데 각 작곡가의 대표 곡과 특징은 어떻게 되나요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.하이든, 모차르트, 베토벤은 모두 고전주의 시대를 대표하는 작곡가들로, 각자 고유한 음악적 특징과 대표곡을 가지고 있습니다. 이 세 작곡가의 주요 특징과 대표곡을 정리해보면 다음과 같습니다. 1. 프란츠 요제프 하이든 •특징: “교향곡의 아버지”로 불리며, 교향곡과 현악 사중주 형식의 기초를 확립했습니다. 그의 음악은 규칙적인 형식과 명확한 구조를 따르며, 밝고 경쾌한 스타일이 많습니다. 하이든은 비엔나 고전주의의 전형을 보여주며, 균형감과 유머를 잘 표현했습니다.•대표곡•교향곡 94번 “놀람”: 2악장의 갑작스러운 강한 소리로 인해 “놀람”이라는 별명이 붙었습니다.•현악 사중주 “황제”: 오스트리아 국가의 멜로디로 사용된 유명한 2악장이 포함된 작품입니다.•오라토리오 “천지창조”: 종교적 주제를 다룬 대작으로, 그의 오라토리오 중 가장 잘 알려져 있습니다. 2. 볼프강 아마데우스 모차르트 •특징: 모차르트는 천재적인 멜로디 감각과 다양한 장르에서 뛰어난 작품을 남긴 작곡가입니다. 오페라, 교향곡, 실내악, 협주곡 등 모든 음악 장르에서 완벽한 균형과 감성을 표현했습니다. 그의 음악은 화려하면서도 감정이 깊고, 자연스러운 흐름이 특징입니다.•대표곡•오페라 “피가로의 결혼”: 복잡한 줄거리와 매력적인 선율로 오페라 부파의 걸작으로 평가받습니다.•교향곡 40번: 그의 비극적이고 서정적인 성향이 잘 드러난 교향곡입니다.•레퀴엠: 모차르트의 미완성 작품으로, 그의 마지막 걸작으로 남았습니다. 3. 루트비히 반 베토벤 •특징: 고전주의와 낭만주의를 잇는 중요한 다리 역할을 했으며, 인간의 감정과 열정을 음악으로 표현했습니다. 베토벤은 청력을 잃고도 작곡을 계속한 것으로 유명하며, 음악의 구조와 감정적 깊이를 혁신적으로 발전시켰습니다. 그의 음악은 힘차고 드라마틱하며, 자유로운 형식을 지향했습니다.•대표곡•교향곡 5번 “운명”: 짧고 강렬한 네 음의 동기가 운명을 상징하며, 고전 음악의 대표적 상징으로 자리 잡았습니다.•교향곡 9번 “합창”: 인류애와 평화를 노래한 “환희의 송가”가 포함된 대작으로, 혁신적인 구성과 스케일이 특징입니다.•피아노 소나타 14번 “월광”: 서정적이고 몽환적인 1악장으로 유명하며, 그의 피아노 소나타 중 가장 사랑받는 곡 중 하나입니다.이 세 작곡가는 각각 고전주의 시대의 중요한 기둥으로, 고유한 스타일과 작품을 통해 서양 음악의 발전에 큰 기여를 했습니다.
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음악
24.10.22
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고대 이집트에서 음악은 사회적, 종교적으로 어떤 역할이였나요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다. 고대 이집트에서 음악은 사회적, 종교적으로 매우 중요한 역할을 했습니다. 음악은 일상 생활뿐만 아니라 의식과 제례에서도 핵심적인 요소였습니다. 주요 역할을 살펴보면 다음과 같습니다. 1. 종교적 역할 •의식과 제례: 음악은 신에게 바치는 제사나 종교 의식에서 중요한 역할을 했습니다. 신전에서의 제례에서는 하프, 피리, 북과 같은 악기와 성가를 통해 신성한 분위기를 조성하고, 신들에게 경의를 표했습니다.•장례 의식: 죽은 자의 영혼이 저승으로 잘 인도되도록 장례식에서도 음악이 사용되었습니다. 주로 애도하는 음악이나 경건한 노래가 연주되었습니다. 2. 사회적 역할 •왕실 행사: 왕실에서는 축제나 공식 행사에서 음악이 사용되었으며, 왕과 귀족들은 음악을 즐겼습니다. 음악은 권위와 위엄을 상징하는 요소로, 왕실의 품격을 드러내는 수단이었습니다.•일상 생활: 음악은 일상에서도 즐길 수 있는 예술이었습니다. 노동자들은 일을 하면서 리듬을 맞추기 위해 음악을 사용했고, 농업 활동이나 건축 현장에서 노래를 부르며 일의 능률을 높였습니다.고대 이집트에서 음악은 종교적 신성함과 사회적 유대를 강화하는 중요한 수단으로, 일상과 의식에서 두루 사용되었습니다.
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24.10.22
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고대 시대의 음악을 할때, 악기들이 있었을까요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.고대 시대에는 종교적 의식에서 음악과 함께 다양한 악기들이 사용되었습니다. 주로 북, 심벌즈, 방울 같은 타악기, 수금(하프), 리라 같은 현악기, 그리고 피리, 트럼펫 같은 관악기가 활용되었습니다. 이 악기들은 제례나 종교 행사의 신성한 분위기를 조성하는 데 중요한 역할을 했습니다.
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음악
24.10.22
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일본역사상 최고의 그룹이나 스타가수는 누구였나요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.일본 대중음악에서 가장 유명한 그룹이나 가수로는 SMAP, X Japan, AKB48, 그리고 우타다 히카루가 있습니다. SMAP은 남성 아이돌 그룹으로 대중적 인기를 얻었고, X Japan은 비주얼계 록 밴드로 세계적 명성을 얻었습니다. AKB48은 대규모 여성 아이돌 그룹으로 활동하며 큰 팬층을 보유했고, 우타다 히카루는 J-pop을 대표하는 싱어송라이터입니다. 한국에서는 1970~1980년대에 일본 노래들이 조용필과 패티김 같은 가수들에 의해 번안되어 많이 불렸습니다.
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음악
24.10.21
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오페라 피가로의 결혼은어떤 장르의 오페라인가요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.안녕하세요! 모차르트가 작곡한 피가로의 결혼은 오페라 부파라는 장르의 오페라입니다. 오페라 부파는 이탈리아에서 발전한 희극 오페라로, 가볍고 유머러스한 줄거리와 일상적인 인물을 다루는 것이 특징입니다. 피가로의 결혼은 이러한 희극적인 요소와 더불어 사회적 풍자와 인간 관계의 복잡함을 섬세하게 표현한 작품으로, 모차르트의 뛰어난 음악적 재치와 극적인 감각이 돋보이는 걸작입니다.
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24.10.21
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바흐와 헨델이 음악의 아버지와 어머니라고 불리우는 이유는 무엇인가요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.바흐는 대위법과 푸가를 완성하며 음악의 구조를 정교하게 발전시켜 “음악의 아버지”로 불립니다. 그의 작품은 서양 음악의 기초를 다지는 데 큰 역할을 했습니다. 헨델은 오페라와 오라토리오에서 혁신을 이루며 대중적으로 사랑받는 작품을 많이 남겼고, 다양한 스타일을 융합해 음악의 발전에 기여했습니다.
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24.10.21
4.0
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로제의 신곡 "아파트"가 성공하면 피쳐링 브루노마스도 수입이 생기나요?
안녕하세요. 양재영 전문가입니다.피처링 아티스트와 주 아티스트 간의 수익 배분 구조는 계약에 따라 달라지며, 고정적인 비율이 있는 것은 아닙니다. 보통 피처링 아티스트는 음원 판매나 스트리밍 수익에 대해 일정 비율을 계약하는 경우가 많지만, 그 비율은 협의에 의해 결정됩니다. 주요한 수입 요소는 다음과 같습니다: 1.음원 수익 배분: 음원이 스트리밍되거나 판매될 때, 피처링 아티스트가 수익의 일정 비율을 받는 것이 일반적입니다. 이 비율은 사전 계약에 따라 다르며, 주로 음원의 기여도와 아티스트의 명성에 따라 정해집니다.2.저작권 수익: 피처링 아티스트가 곡의 작사, 작곡에 참여한 경우, 저작권 수익이 발생합니다. 이 수익은 저작권 협회나 출판사를 통해 분배됩니다.3.공연 및 라이브 수익: 음원이 히트하면 주 아티스트가 공연을 할 때 피처링 아티스트가 함께 공연할 수도 있습니다. 이 경우 공연 수익이나 라이브 출연료가 추가적으로 발생할 수 있습니다.4.홍보 효과: 음원이 성공하면 피처링 아티스트도 더 큰 주목을 받게 되고, 이후 개인 활동이나 새로운 계약에 있어 추가적인 수익 기회가 열리기도 합니다.따라서 음원이 대박이 나면 피처링 아티스트 역시 상당한 수익을 올릴 가능성이 높지만, 그 정도는 계약 내용에 따라 달라집니다.
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음악
24.10.21
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