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써지컬 위에 검정볼펜 칠해도 될까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.음.. 저는 써지컬 스틸에 검정 볼펜이나 네임펜으로 칠하는 것은 권장하지 않습니다. 몇 가지 이유가 있습니다. 일단 써지컬 스틸은 내구성이 강하지만, 잉크가 제대로 붙지 않거나 시간이 지남에 따라 지워질 수 있습니다. 또한, 일부 잉크는 금속 표면에 잘 밀착되지 않아 쉽게 벗겨질 수 있습니다. 만약 볼펜이나 네임펜의 잉크가 지워지지 않으면, 향후 청소 시 어려움을 겪을 수 있습니다. 특히 의료 기구로 사용되는 써지컬 스틸의 경우, 청결이 중요합니다. 일부 잉크는 금속과 화학 반응을 일으켜 변색이나 부식의 원인이 될 수 있습니다. 글씨가 잘 보이지 않는 경우, 전문 업체에 다시 각인을 의뢰하는 것이 좋습니다. 더 뚜렷하게 보이도록 조정할 수 있습니다. 영구적인 방법이 아니라면, 스티커에 원하는 내용을 적고 붙이는 방법도 고려해 볼 수 있습니다. 결론적으로, 써지컬 위에 검정 볼펜이나 네임펜으로 적는 것은 피하는 것이 좋습니다. 부작용이 있을 수 있으니 제가 말씀드린 위에 방법을 사용하시는 게 안전하다고 생각합니다 감사합니다 - ~!
학문 / 미술
24.10.29
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현대 미술이 사회에 미치는 영향은 무엇인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.보통 현대 미술이 사회에 미치는 영향은 매우 다양하고 깊습니다. 현대 미술은 사회의 다양한 문제를 비판하거나 조명하는 역할을 합니다. 예를 들어, 인권, 환경, 정치적 이슈 등을 다룬 작품은 관객들에게 경각심을 불러일으키고 사회적 논의를 촉진합니다. 성별, 인종, 계층 등과 관련된 사회적 정체성을 탐구하는 작품들은 이러한 주제에 대한 이해를 넓히고, 사회의 다양성을 인정하게 만듭니다. 현대 미술은 개인의 감정과 경험을 표현하는 중요한 매체입니다. 작품을 통해 관객은 작가의 감정과 이야기를 공유하게 되며, 이는 공동체의 정체성과 연대감을 강화합니다. 예술 치료와 같은 분야에서는 현대 미술이 심리적 치유에 기여할 수 있다는 점이 강조됩니다. 미술은 개인의 내면을 탐색하고 감정을 표현하는 데 도움을 줍니다. 현대 미술은 전통적인 미의 기준을 재정립하고 새로운 미적 가치를 제시합니다. 이는 문화 전반에 걸쳐 새로운 담론을 만들어내고, 기존의 관습을 뒤흔들기도 합니다.다양한 매체와 형식(예: 설치미술, 퍼포먼스 등)을 통해 현대 미술은 창의성과 상상력을 자극하며, 예술의 경계를 확장합니다. 현대 미술은 갤러리, 박람회, 비엔날레 등의 형태로 경제적 가치를 창출합니다. 이는 문화 관광과 연관되어 지역 경제에 긍정적인 영향을 미치기도 합니다. 미술과 관련된 다양한 직업(디자이너, 큐레이터 등)이 증가하면서 창조 산업의 발전에 기여하고 있습니다.현대 미술은 정치적 메시지를 전달하고 사회 운동과 연계되는 경우가 많습니다. 작품은 권리와 자유를 주장하는 도구로 활용될 수 있습니다. 현대 미술은 예술가들이 자신의 의견을 자유롭게 표현할 수 있는 공간을 제공합니다. 이는 민주주의와 표현의 자유를 촉진하는 데 기여합니다. 현대 미술은 기술의 발전과 함께 디지털 미술, VR, AR 등의 새로운 형태로 확장되고 있습니다. 이는 더 많은 사람들에게 접근할 수 있는 기회를 제공합니다. 현대 미술가는 소셜 미디어를 통해 자신의 작업을 널리 퍼뜨리고, 다양한 청중과 소통하며 새로운 형태의 참여를 유도합니다.이처럼 현대 미술은 사회의 다양한 측면에 영향을 미치며, 변화를 이끌어내는 중요한 역할을 하고 있습니다. 예술은 단순한 표현을 넘어서, 사회의 다양한 목소리를 담아내고 새로운 가능성을 제시하는 중요한 수단으로 자리 잡고 있습니다. 제가 말씀드린 것들이 어느정도 참조가 되셨기를 바라도록하겠습니다~`!
학문 / 미술
24.10.29
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스케치를 가장 쉽고 빠르게 익히는 팁 같은것도 있나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.딸이 그림을 잘 그리는 것 같아 기쁘네요! 스케치를 더 쉽고 빠르게 익힐 수 있는 몇 가지 팁을 드리자면 복잡한 그림을 그리기 전에 기본적인 기하학적 형태(원, 사각형, 삼각형 등)를 연습하세요. 많은 형태는 이러한 기본 형태로 구성되어 있습니다. 이를 통해 구조를 이해하고 빠르게 스케치할 수 있습니다. 짧은 시간(1~5분) 안에 대상을 그려보세요. 시간 제한을 두면 관찰력을 높이고 빠르게 스케치하는 연습이 됩니다. 처음에 너무 세밀하게 그리지 말고, 가볍고 빠른 라인으로 전체적인 형태를 잡아보세요. 필요한 부분을 조금씩 수정하면서 그리는 것이 좋습니다. 실물보다 사진을 참고해 그리는 것이 더 빠를 수 있습니다. 원하는 각도의 사진을 찾아서 스케치해 보세요. 스케치북에 자주 그려보세요. 다양한 주제를 시도하면서 자신만의 스타일과 빠른 그리기 방법을 찾을 수 있습니다. 기본적인 연필이나 펜을 사용해 간단하게 그려보세요. 복잡한 도구보다 손에 익은 도구로 더 빠르게 그릴 수 있습니다. 초기 스케치가 완벽하지 않아도 괜찮습니다. 처음 그린 후 조금씩 수정하며 최종 형태를 만들어보세요. 스케치는 완벽함이 아니라 연습과 표현의 과정입니다. 즐겁게 그리고, 다양한 스타일을 시도해보세요!이 방법들을 활용하면 스케치를 더 쉽고 빠르게 익힐 수 있을 거예요. 지속적인 연습이 중요하니, 자주 그려보는 것이 좋습니다. 꾸준히 연습하는 것이 중요하다는 사실을 알려주시면 좋습니다!~`
학문 / 미술
24.10.29
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루이비통 지갑을 살때 파란색과 검정색 추천해주세요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.루이비통 반지갑을 선택할 때 파란색과 검정색 중에서 고민하고 계신 것 같군요. 일단 파란색은 차분하면서도 신선한 이미지를 줍니다. 특히 짙은 파란색은 세련된 느낌을 줄 수 있어, 많은 사람들이 좋아합니다. 파란색은 다양한 의상과 잘 어울리며, 특히 청바지나 캐주얼한 스타일과 잘 맞습니다. 젊고 활기찬 이미지를 원한다면 좋은 선택이 될 것입니다.여성의 선호: 많은 여성들이 파란색을 선호하며, 고급스러운 느낌도 함께 줍니다. 검정색은 언제나 유행을 타지 않는 색상으로, 클래식한 매력을 가지고 있습니다. 어떤 상황에서도 무난하게 사용할 수 있습니다. 검정색은 고급스러운 느낌을 주며, 성숙한 이미지를 원할 때 적합합니다. 그냥 간단히 말씀드리자면 파란색은 좀 더 젊고 현대적인 느낌을 원하신다면 좋은 선택이 될 것이고, 검정색은 클래식하고 세련된 이미지를 원하신다면 적합합니다. 여성분이 평소에 튀는 패션 입으신다면 파란색이 나을 거 같고 무난한 무채색 계열로 입으시는 분이라면 검정색이 나을 듯합니다. 결국 두 색상 모두 장단점이 있으니, 여성분이 어떤 느낌을 더 선호하는지를 고려해 선택하시면 좋을 거 같습니다. 답변이 도움되었길 바랍니다!
학문 / 미술
24.10.29
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오귀스트 르느아르의 밀짚모자를 쓴 소녀
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.오귀스트 르느아르의 "밀짚모자를 쓴 소녀"는 1881년에 완성되었습니다. 19세기 중반부터 프랑스는 산업혁명의 영향을 받기 시작했습니다. 도시화가 진행되면서 많은 사람들이 농촌을 떠나 도시로 이동하고, 새로운 사회 구조가 형성되었습니다. 이 시기는 인상주의가 대두하던 시기였습니다. 인상파 화가들은 전통적인 회화 기법을 탈피하여, 빛과 색을 통해 순간의 감정을 표현하려 했습니다. 르느아르는 인상주의의 주요 인물 중 하나로, 이 시기에 활동하며 일상의 아름다움을 그렸습니다. 19세기 후반 프랑스는 사회적 변화와 함께 여성의 지위도 변화하고 있었습니다. 여성들은 교육을 받기 시작했고, 예술과 문화 분야에서도 점점 더 많은 역할을 맡게 되었습니다. 인상주의는 정통 예술을 넘어서는 혁신적인 방향으로 나아갔고, 르느아르는 이러한 흐름 속에서 자연과 인물, 특히 일상적인 장면을 포착하는 데 주력했습니다. "밀짚모자를 쓴 소녀"는 소녀가 밀짚모자를 쓰고 자연 속에서 환하게 웃고 있는 모습을 담고 있습니다. 소녀의 순수함과 자연의 아름다움이 잘 어우러져 있으며, 르느아르의 부드러운 터치와 빛의 표현이 돋보입니다. 인상주의의 주요 테마 중 하나는 일상적인 삶과 자연을 아름답게 바라보는 것입니다. 르느아르는 이러한 시각을 통해 일상 속의 작은 행복과 순수함을 강조했습니다. 이 시기 여성들은 사회에서 점점 더 중요한 역할을 맡게 되었으며, 르느아르는 이러한 변화를 반영하여 여성의 모습을 그리는 데 집중했습니다. 밀짚모자를 쓴 소녀는 여성의 순수함과 자연스러운 아름다움을 상징합니다.이처럼 오귀스트 르느아르의 "밀짚모자를 쓴 소녀"는 19세기 후반의 역사적 배경과 인상주의의 영향을 깊이 반영한 작품입니다. 작품을 통해 당시 사회의 변화를 느끼고, 일상 속의 아름다움을 재조명하는 르느아르의 시각을 엿볼 수 있습니다.제가 드린 답변을 통해 오귀스트 르느야르의 밀짚모자를 쓴 소녀에 대한 이해가 되셨기를 바라겠습니다. ~
학문 / 미술
24.10.29
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프로크리에이트 채색 질문드립니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.프로크리에이트에서 색칠할 때 레이어링으로 색이 진해지는 것을 막는 방법은 몇 가지가 있습니다. 브러시의 불투명도를 낮추면 한 번 칠했을 때 색이 진해지지 않습니다. 브러시 설정에서 'Opacity'를 조절해 보세요. 레이어의 블렌딩 모드를 'Normal'로 설정하면 기존 색상 위에 색이 겹칠 때 더 이상 진해지지 않습니다. 다른 블렌딩 모드 (예: 'Add', 'Multiply')를 사용해 보세요. : 특정 색상을 선택하고 직접 색칠하는 대신, 'Color Drop' 기능을 사용해 색이 겹치는 것을 최소화할 수 있습니다. 색칠할 때 레이어를 여러 개 사용해 각 색상마다 레이어를 나누면 색의 겹침을 방지할 수 있습니다. 각 레이어에서 개별적으로 작업하면 원하는 결과를 더 쉽게 얻을 수 있습니다. 사용 중인 브러시의 설정을 조절해 보세요. 'Wet Mix'나 'Opacity Jitter'와 같은 옵션을 조정하면 색상이 섞이지 않도록 할 수 있습니다.이 방법들을 활용하면 색상이 진해지는 문제를 해결할 수 있을 거예요. 원하는 스타일을 찾는 데 도움이 되길 바랍니다!제가 드린 답변이 조금이나마 도움이 되으면 좋겠네요~ 감사합니다 : )
학문 / 미술
24.10.29
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애니메이션 동작 무료로 쓸수있는 곳 있나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.음.. 요즘에 무료로 사용할 수 있는 애니메이션 동작을 제공하는 사이트는 몇 군데가 있습니다. 몇 가지 추천 드릴게요. Adobe의 Mixamo는 3D 캐릭터 애니메이션을 위한 무료 플랫폼으로, 다양한 모션 캡처 데이터를 제공합니다. 사용자가 캐릭터를 선택하고 모션을 적용할 수 있습니다. 계정을 만들고 원하는 캐릭터와 애니메이션을 선택하면 됩니다.Animation Resources 이 사이트는 애니메이션에 대한 다양한 자료를 제공하며, 일부 무료 애니메이션 동작도 찾을 수 있습니다. OpenGameArt 게임 개발에 필요한 다양한 자원을 제공하는 사이트로, 애니메이션 리소스도 있습니다. Pixabay 다양한 무료 이미지와 동영상을 제공하는 사이트로, 애니메이션 동작을 참고할 수 있는 비디오 클립도 찾아볼 수 있습니다. 많은 애니메이션 튜토리얼과 리소스가 공유되고 있습니다. 크리에이티브 커먼스 라이센스 하에 제공되는 콘텐츠를 찾아 사용하세요. 특정 키워드로 검색하여 원하는 애니메이션 모션을 찾아 참고할 수 있습니다. 다운로드하는 자료의 라이센스를 꼭 확인하세요. 무료로 제공되는 리소스라도 상업적으로 사용할 수 있는지, 크레딧을 요구하는지에 따라 조건이 다를 수 있습니다. 참조한 동작을 기반으로 자체적으로 애니메이션을 제작한다면, 저작권 문제를 최소화할 수 있습니다. 기본적인 동작은 저작권이 없지만, 특정 스타일이나 고유한 표현은 주의해야 합니다.이 자료들을 활용해 독학하신다면 좋은 결과가 있을 거예요! 제가 드린 답변이 도움이 되셨기를 바랍니다 ~ `
학문 / 미술
24.10.29
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예술이 사회적 메시지를 전달하는 역할은?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.일반적으로 예술은 사회적 메시지를 전달하는 중요한 역할을 수행합니다. 예술은 사회의 문제점을 비판하거나 고발하는 수단으로 활용될 수 있습니다. 예술가들은 작품을 통해 부조리, 불평등, 환경 문제 등 다양한 사회적 이슈를 조명하며, 관객에게 이러한 문제들에 대한 인식을 높일 수 있습니다. 예를 들어, 다큐멘터리 영화나 정치적 풍자 그림은 사회적 문제를 직접적으로 다루는 방식입니다. 예술은 감정을 표현하고 공유하는 강력한 도구입니다. 개인의 경험을 통해 보편적인 감정을 전달함으로써, 관객들은 작가와의 감정적 연대를 느끼고 사회의 다양한 목소리를 이해할 수 있게 됩니다. 이러한 공감은 사회적 연대감과 연관되어, 공동체의식을 강화하는 데 기여합니다. 예술은 문화적 정체성을 표현하는 수단으로도 작용합니다. 다양한 문화와 배경을 가진 예술가들이 자신의 경험을 작품에 담아내며, 이를 통해 다양한 시각과 이야기를 전달합니다. 이는 사회의 다양성을 인정하고 포용하는 데 도움을 줍니다. 예술은 종종 사회적 행동을 촉구하는 역할을 합니다. 예를 들어, 환경 보호를 주제로 한 예술 프로젝트나 인권 운동과 관련된 작품들은 관객에게 행동의 필요성을 환기시킵니다. 예술을 통해 사람들은 자신의 목소리를 내고 사회에 긍정적인 변화를 일으키려는 동기를 부여받을 수 있습니다. 예술은 역사적 사건이나 사회적 변화를 기록하고 기억하는 방식으로도 중요한 역할을 합니다. 전시회, 문학 작품, 영화 등은 특정 시대와 사건을 되새기고, 후세대에게 그 의미를 전달하는 매개체가 됩니다. 이는 사회적 기억을 보존하고, 미래 세대에게 교훈을 주는 데 기여합니다. 예술은 사람들 간의 대화를 촉진하는 매개체가 됩니다. 전시회나 공연 등은 다양한 의견과 해석이 오갈 수 있는 공간을 제공하며, 이를 통해 사회적 이슈에 대한 다양한 시각이 논의될 수 있습니다. 이러한 대화는 사회적 이해와 합의를 이끌어내는 데 도움이 됩니다. 이처럼 예술은 단순한 창작 활동을 넘어서, 사회적 메시지를 전달하고 사회 변화를 이끌어내는 중요한 역할을 합니다. 예술을 통해 우리는 더 나은 사회를 꿈꾸고, 그 실현을 위한 행동을 할 수 있는 영감을 얻을 수 있습니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 도움이 되셨기를 바랍니다 감사합니다 : )
학문 / 미술
24.10.29
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조각과 회화의 큰 차이점에 대해서...
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.음.. 보통 조각과 회화의 가장 큰 차이는 형태와 공간적 경험에서 찾아볼 수 있습니다. 조각은 3차원적인 형태를 가지고 있습니다. 즉, 물체가 공간을 차지하고 여러 방향에서 관찰할 수 있습니다. 조각 작품은 관람자가 작품을 둘러보며 다양한 각도에서 경험할 수 있는 특성이 있습니다. 회화는 2차원적 평면 위에 그려진 이미지입니다. 평면에서 표현되기 때문에 관람자는 주로 앞쪽에서만 작품을 바라보며 감상합니다. 회화는 색상, 형태, 질감 등을 통해 깊이와 원근감을 표현하지만, 실제 공간을 차지하지는 않습니다. 조각은 다양한 재료(예: 돌, 금속, 목재, 점토 등)를 사용하여 제작됩니다. 조각가들은 이러한 재료를 절삭, 조각, 주조 등 여러 기법을 통해 형태를 만들어냅니다. 조각은 보통 물리적으로 손을 대거나 이동할 수 있는 작품입니다.회화는 주로 캔버스, 종이 또는 벽에 물감을 사용하여 그림을 그립니다. 회화 기법은 유화, 수채화, 아크릴화 등 여러 가지가 있으며, 물감의 혼합과 붓질을 통해 색상과 텍스처를 표현합니다. 조각 작품은 관객이 직접적으로 접근할 수 있어, 촉각적인 경험과 함께 공간의 감각을 제공하는 경우가 많습니다. 관람자는 조각의 물리적 형태와 질감을 느끼며, 작품과의 관계를 형성할 수 있습니다.회화는 색상과 형태를 통해 감정을 전달합니다. 작가는 색조와 구성을 통해 관람자에게 특정한 분위기나 감정을 불러일으키려 합니다. 회화는 시각적으로 매우 강렬할 수 있으며, 관람자는 작가의 의도를 색상과 형태를 통해 느끼게 됩니다.조각은 고대부터 인류의 문화에서 중요한 역할을 해왔고, 종교적 또는 기념비적인 기능을 가진 경우가 많습니다.회화는 특정 시대와 문화에서 사회적, 정치적 메시지를 전달하는 도구로 사용되기도 했습니다.이처럼 조각과 회화는 형태, 재료, 경험 방식 등 여러 면에서 다릅니다. 제가 드린 답변이 조각과 회화의 차이점을 이해하시는 데에 조금이나마 도움이 되셨기를 바라겠습니다 : )
학문 / 미술
24.10.29
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인간은 특정 색을 왜 더 좋아하게 될까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.아무래도 사람들이 특정 색상을 선호하는 이유는 심리적, 문화적, 개인적, 유전적, 사회적 요인들이 복합적으로 작용하기 때문입니다. 이와 관련하여 더 깊이 있는 설명을 드리겠습니다. 색상은 감정에 큰 영향을 미칩니다. 심리학에서는 색채가 인간의 감정과 행동에 미치는 영향을 연구해왔습니다. 예를 들어 파란색은 안정감과 평화로움을 느끼게 하며, 스트레스를 줄이는 효과가 있습니다. 그래서 많은 사람들이 이 색을 선호합니다. 빨간색은 에너지와 열정을 상징합니다. 이 색은 심박수를 높이고 흥분감을 줄 수 있어 활동적인 사람들에게 인기가 있습니다. 노란색은 행복과 긍정적인 감정을 유발합니다. 이는 밝고 경쾌한 느낌을 주기 때문에 많은 사람들이 좋아합니다.이처럼 각 색상이 주는 감정적 효과가 개인의 색 선호에 영향을 미칩니다. 각 문화권에서는 색상에 대해 다른 상징적 의미를 부여합니다. 예를 들어 서양에서 흰색은 결혼식에서 순수함을 상징하지만, 일부 아시아 문화에서는 장례식과 연결됩니다. 중동에서 녹색은 이슬람의 상징으로, 신성함을 나타냅니다. 아프리카에서 색상은 지역의 전통과 신념에 따라 다르게 해석됩니다. 예를 들어, 빨간색은 전쟁이나 위험을 나타낼 수 있습니다. 이러한 문화적 차이는 개인의 색상 선호에 큰 영향을 미치며, 같은 색상이라도 문화에 따라 선호도가 달라질 수 있습니다. 어릴 때의 경험이나 특정 사건과 연결된 색상은 개인의 색 선호에 많은 영향을 미칩니다. 예를 들어, 어린 시절 가장 좋아했던 장난감이나 좋아하는 사람과의 특별한 순간에서 기억되는 색상이 있을 수 있습니다. 이러한 개인적인 연상 작용은 해당 색상에 대한 애착을 형성하게 만듭니다. 연구에 따르면, 색에 대한 선호는 유전적 요소에 의해 영향을 받을 수 있습니다. 일부 사람들은 색을 인식하는 방식이 다르고, 이로 인해 특정 색상에 대한 선호가 형성될 수 있습니다. 또한, 색각의 차이로 인해 어떤 색이 더 매력적으로 느껴질 수 있습니다. 예를 들어, 색약이 있는 사람은 특정 색상을 제대로 인식하지 못할 수 있으며, 이는 그들의 색상 선호에도 영향을 미칠 수 있습니다.사회적 환경은 사람들의 색상 선호에 중요한 역할을 합니다. 친구, 가족, 동료의 취향에 영향을 받거나, 사회적 트렌드에 따라 특정 색상이 유행하게 될 수도 있습니다. 예를 들어, 어떤 특정 색상이 패션 트렌드로 떠오르면 그 색상에 대한 선호도가 높아질 수 있습니다. 또한, 소셜 미디어와 광고는 사람들의 색 선호에 큰 영향을 미치며, 특정 색상이 유행하게 만드는 요인이 됩니다.그러니 결론적으로다가 이렇듯 사람들의 색상 선호는 다양한 요인들이 복합적으로 작용하여 형성됩니다. 심리적 반응, 문화적 배경, 개인적 경험, 유전적 요인, 사회적 요인이 모두 어우러져 각 개인의 색 선호를 결정짓는 데 기여합니다. 이 과정은 단순히 개인의 취향을 넘어서, 인간의 감정과 인식, 그리고 사회적 관계를 반영하는 중요한 요소로 작용합니다. 각자가 선호하는 색상의 의미를 이해하는 것은 그 사람의 성격, 감정, 가치관을 엿볼 수 있는 좋은 기회가 될 수 있습니다.제가 드린 이 답변이 참조가 되셨기를 바라며 이만 줄이겠습니다 감사합니다 ~. `
학문 / 미술
24.10.29
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