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ㅇ클립스튜디오 회색밑색 해결하는법
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.클립 스튜디오에서 채색이 올가미 라인대로만 진행되는 문제는 주로 레이어 설정이나 선택된 도구에 문제가 있을 수 있습니다. 선화 레이어가 "잠금" 상태인지 확인하세요. 레이어의 잠금 아이콘이 켜져 있으면 수정이 불가능합니다.선화 레이어의 속성을 확인하고, '투명 영역 잠금'이 해제되어 있는지 확인하세요.사용 중인 브러시 도구의 설정이 올바른지 확인합니다. '채색' 모드로 설정되어 있는지 확인하세요. 마법봉 도구를 사용해 선택할 때, '선택 범위' 설정이 적절한지 확인하고, '안쪽' 옵션이 선택되어 있는지 확인하세요.캔버스의 배경이 투명하게 설정되어 있지 않은지 확인합니다. 만약 배경이 회색으로 설정되어 있다면, 투명한 레이어로 변경해 보세요.간혹 프로그램의 버그로 인해 문제가 발생할 수 있습니다. 클립 스튜디오를 재시작해 보세요. 새로운 레이어를 만들어 그 위에서 작업해 보세요. 이전 레이어에 문제가 있을 수 있습니다.이 방법들을 통해 문제를 해결해 보시고, 해결이 되시면 좋겠네요.제 답변이 도움이 되셨기를 바라겠습니다!.,.
학문 / 미술
24.10.26
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초보자가 쉽게 따라 할 수 있는 드로잉 연습 방법이 있을까요???
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.보통 기본적인 스케치 연습을 통해 자신감을 얻고 실력을 향상시킬 수 있습니다.모든 형태는 기본 도형에서 시작됩니다. 다양한 크기와 비율로 이 도형들을 반복적으로 그려보세요. 이를 통해 손의 감각을 기를 수 있습니다.일정한 간격으로 직선과 곡선을 그리는 연습을 해보세요. 선의 두께를 다르게 하며 연습하면 더 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.주변의 간단한 물체(예: 컵, 과일, 책 등)를 선택해 관찰하고 그려보세요. 물체의 형태, 비율, 질감을 주의 깊게 살펴보는 것이 중요합니다. 물체의 외형을 간단한 윤곽선으로 그려보세요. 세부사항은 나중에 추가하는 것이 좋습니다. 윤곽선을 통해 전체적인 형태를 파악할 수 있습니다.간단한 도형에 음영을 추가해 보세요. 빛의 방향을 정하고, 밝은 부분과 어두운 부분을 구분하여 그립니다. 이를 통해 입체감을 느낄 수 있습니다. 자신이 좋아하는 아티스트의 작품을 모사해 보세요 매일 스케치북에 짧은 시간 동안 그림을 그리는 습관을 들여보세요. 빠른 드로잉(5-10분)도 큰 도움이 됩니다. 다양한 주제를 정해놓고 각각 연습해 보세요. 예를 들어, 한 주는 인물 스케치, 다음 주는 동물 스케치 등으로 주제를 바꾸어 가며 그립니다.인터넷에서 사진을 찾아 보고, 그에 맞춰 스케치하는 연습을 해보세요. 사진을 참고하면 관찰력이 향상됩니다.이런 기본적인 연습 방법을 통해 초보자도 점차 실력을 키울 수 있습니다. 중요한 것은 꾸준히 연습하고 즐기는 것이니, 다양한 기법을 시도해 보세요! 꾸준히 연습하시다보면 좋은 결과가 있을 거에요~.`
학문 / 미술
24.10.26
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ai 그림 사이트를 알고 싶습니다..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.원하는 스타일에 맞는 AI 그림 생성 사이트를 몇 가지 추천해 드릴게요.Midjourney 매우 세밀하고 다양한 스타일의 이미지를 생성할 수 있는 AI 도구입니다. 특히 르네상스 스타일이나 중세 시대의 느낌을 잘 표현할 수 있습니다. Discord를 통해 사용하며, 원하는 스타일을 명시하면 AI가 해당 스타일에 맞춰 이미지를 생성해 줍니다.Artbreeder 사용자가 여러 이미지를 조합해 새로운 이미지를 생성할 수 있는 플랫폼입니다. 다양한 스타일을 믹스하고 조정할 수 있어 중세 및 르네상스 느낌의 그림을 만들어 볼 수 있습니다. 가입 후 다양한 이미지를 조합하고 수정하는 방식으로 작업할 수 있습니다.DeepArt 사진을 예술 작품으로 변환하는 데 특화된 AI입니다. 사용자가 업로드한 이미지를 특정 예술 스타일로 변환할 수 있습니다. 원하는 스타일을 선택하고 이미지를 업로드하면 AI가 그에 맞춰 이미지를 변환해 줍니다.NightCafe Studio 여러 가지 스타일을 선택하여 AI가 그림을 생성하도록 하는 플랫폼입니다. 다양한 필터와 스타일이 있어 원하는 중세 또는 르네상스 스타일을 찾기 좋습니다.이 사이트들을 통해 다양한 스타일의 AI 그림을 생성해 보시고, 본인만의 예술적 표현을 찾아보세요! 여러가지사용하시다보면 본인 손맛에 맞는 사이트 찾으실수있을거에요~!
학문 / 미술
24.10.26
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그림그릴때 받혀주는 물건 이거 이름.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.말씀하신 도구는 이젤인 거 같습니다.이젤은 미술 작업에서 중요한 도구로, 그림을 그릴 때 캔버스를 안정적으로 지지해 주는 역할을 합니다. 다양한 형태와 크기가 있으며, 주로 나무나 금속으로 제작됩니다.이젤은 크게 세 가지 종류로 나눌 수 있습니다.스탠딩 이젤: 가장 일반적인 형태로, 주로 대형 캔버스를 사용할 때 많이 쓰입니다. '높낮이를 조절할 수 있어 다양한 작업 자세에 맞게 조절할 수 있습니다. 이젤의 밑부분은 넓게 설계되어 있어 안정성이 높습니다.테이블 이젤: 작은 작업 공간이나 소규모 작품에 적합합니다. 휴대성이 뛰어나며, 종종 스케치나 미세한 작업에 사용됩니다. 이젤이 테이블 위에 놓여져 작업할 수 있도록 설계되어 있습니다.폴딩 이젤: 휴대성이 좋은 접이식 이젤로, 야외 작업이나 이동 시 유용합니다. 가볍고 쉽게 조작할 수 있어 많은 작가들이 애용합니다.이젤은 캔버스를 안정적으로 지탱해 주어, 작가가 편안하게 작업할 수 있도록 돕습니다. 이를 통해 그림의 질감을 더 섬세하게 표현할 수 있습니다. 적절한 높이와 각도로 캔버스를 세워 작업할 수 있어, 어깨와 목의 긴장을 줄여줍니다. 이는 오랜 시간 그림을 그릴 때 중요한 요소입니다.이젤을 사용하면 바닥 공간을 효율적으로 활용할 수 있으며, 여러 개의 캔버스를 동시에 작업할 수 있는 환경을 제공합니다. 본인의 작업 스타일에 따라 적합한 이젤을 선택해야 합니다. 큰 캔버스를 주로 사용하는 경우 스탠딩 이젤이 적합하고, 작은 스케치를 주로 하는 경우 테이블 이젤이 좋습니다.야외 작업을 많이 한다면 폴딩 이젤을 고려하는 것이 좋습니다. 이동이 용이하고, 설치가 간편하기 때문입니다. 나무와 금속 이젤 중 어떤 것을 선호하는지도 중요합니다. 나무 이젤은 따뜻한 느낌을 주지만, 무겁고 관리가 필요할 수 있습니다. 반면 금속 이젤은 가볍고 내구성이 뛰어납니다. 이젤은 미술 작업에 필수적인 도구로, 그림을 그릴 때 작업의 질을 높이고, 효율적인 환경을 제공합니다. 적절한 이젤을 선택하고 활용하는 것은 작가가 원하는 표현을 보다 효과적으로 실현하는 데 큰 도움이 됩니다. 본인의 체형에 맞게 이젤을 선택하시면 좋을겁니다.~!
학문 / 미술
24.10.26
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명화 찾아주세요.외국 명화 였던것 같아요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미국 작가 톰 로벨 Tom Lovell의 'Day of Yellow Flowers'인가요Tom Lovell (American, 1909-1997)Day of Yellow Flowers, McCall's magazine interior story illustration, April 1956이작품이 아닌가싶습니다.이 작품은 화사한 노란색 꽃들이 만개한 풍경을 배경으로 한 장면으로, 로벨의 독특한 화풍과 색감이 돋보입니다.톰 로벨은 미국의 유명한 화가이자 일러스트레이터로, 특히 서부와 자연을 주제로 한 작품으로 잘 알려져 있습니다. 이 작가의 그림은 자연의 아름다움과 함께 인간의 감정을 섬세하게 표현한다고 보시면 됩니다.답변이 도움이 되었기를 바랍니다.감사합니다 : )
학문 / 미술
24.10.26
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이 작품 제목이랑 작가 이름이 뭔가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.모건 웨슬링 Morgan Weistling의 'Daydreamer'입니다.https://www.artrenewal.org/artworks/daydreamer/morgan-weistling/4108모건 웨슬링(Morgan Weistling)의 Daydreamer는 그의 대표적인 작품 중 하나로 세심하게 묘사된 인물과 자연의 아름다움이 돋보이는 작품입니다. 이 그림은 주로 어린 소녀가 자연 속에서 꿈꾸는 모습을 담고 있으며, 그 순간의 순수함과 상상력을 강조합니다.작품의 중앙에는 소녀가 앉아 있으며, 그녀의 표정은 평화롭고 상상에 잠긴 듯한 느낌을 줍니다. 그녀의 옆에는 다양한 색상의 꽃들이 만발해 있어 자연의 생명력과 아름다움을 전달합니다. 소녀의 복장과 헤어스타일은 시대를 초월한 느낌을 주며, 그림을 더욱 따뜻하게 만들어 줍니다.웨슬링은 부드럽고 따뜻한 색감을 사용하여 작품에 생명을 불어넣습니다. 특히, 소녀 주변의 꽃들과 배경의 녹색 잔디는 환상적인 분위기를 조성합니다. 빛의 각도와 그림자가 잘 표현되어 있어, 작품에 깊이감과 사실감을 더합니다. 이러한 요소들은 관람객으로 하여금 소녀의 꿈속으로 들어가고 싶은 욕구를 느끼게 합니다.Daydreamer는 단순히 소녀의 외적인 모습뿐만 아니라, 그녀의 내면 세계를 탐구하는 기회를 제공합니다. 꿈꾸는 순간은 종종 우리가 현실에서 느끼는 스트레스와 불안을 잊게 해주는 소중한 시간이기도 합니다. 웨슬링은 이러한 감정을 섬세하게 표현함으로써관람객이 자신의 어린 시절의 순수한 꿈과 희망을 회상하도록 유도합니다.모건 웨슬링은 주로 인간의 감정과 자연을 주제로 한 작품을 많이 그립니다. 그는 일상적인 순간들을 포착하여, 그 속에서 특별함을 발견하는 데 집중합니다. Daydreamer 역시 그러한 메시지를 담고 있으며, 꿈과 현실의 경계를 탐구하는 과정을 보여줍니다. Daydreamer는 모건 웨슬링의 섬세한 화풍과 깊은 감정을 잘 드러낸 작품입니다. 이 그림을 감상하면서 우리는 잊고 지냈던 순수한 꿈과 상상력을 되찾고, 그 속에서 위안을 받을 수 있습니다. 작품을 통해 전달되는 메시지는 우리의 일상에서 꿈꾸는 것의 중요성을 다시 한번 상기시켜준다고 볼 수 있습니다.이상 제가 개인적으로 해석해드린 작품내용입니다 감사합니다 .
학문 / 미술
24.10.26
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그림화가 성명이 몰라 문의드리며 낙관 글씨가 어렵네요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.富貴玉堂(부귀옥당) =>모란도의 화제부귀 가득한 좋은 집이라는 뜻입니다.石松(석송) 성명인 ; 朴景源印(박경원 인) 아호인 ; 石松(석송)이라고 보시면 됩니다.源의 전서체는이런 방식으로[順의 전서체]는 좀 많이 다릅니다.
학문 / 미술
24.10.26
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그림을 잘 그리고 싶은데요 어디서 어떻게 뭘 시작해야 될까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.일단 스케치부터 잘하기 위해서 사각형, 원, 삼각형 같은 기본 도형을 많이 그려보세요. 모든 형태는 기본 도형에서 시작되므로, 형태 감각을 키우는 데 도움이 됩니다.직선, 곡선, 짧은 선과 긴 선을 반복해서 그려보세요. 다양한 선의 두께와 강약을 조절하며 연습하는 것도 좋습니다.그릴 대상을 정한 후, 가장 눈에 띄는 포인트를 정리하세요. 주제를 중심으로 두고 다른 요소들이 어떻게 배치될지 생각해 보세요.화면을 3등분하여 가로와 세로에 선을 그어 보세요. 중요한 요소들을 이 선에 맞춰 배치하면 자연스럽고 균형 잡힌 구도를 만들 수 있습니다.가벼운 연필로 전체적인 형태와 구성을 빠르게 스케치해보세요.세부 사항에 너무 집중하지 말고, 전체적인 비율과 위치에 중점을 둡니다. 그릴 대상을 직접 관찰하세요. 색, 형태, 질감 등을 세밀하게 바라보는 연습을 통해 관찰력이 향상됩니다.원하는 주제를 사진으로 찍거나 인터넷에서 찾아보세요. 사진을 참고하면 다양한 각도와 구도를 탐색하는 데 도움이 됩니다.기본적인 도구로 시작하세요. 연필의 경도(예: HB, 2B 등)를 다양하게 사용하여 음영과 선의 강약을 조절해 보세요.처음에는 A4 크기의 스케치북으로 시작하고, 익숙해지면 더 큰 크기로 도전해 보세요.매일 짧은 시간이라도 스케치하는 습관을 들이세요. 연습은 실력을 키우는 가장 확실한 방법입니다.그림은 꾸준한 연습과 탐구를 통해 발전하는 과정입니다. 처음에는 어렵게 느껴질 수 있지만, 차근차근 진행하다 보면 실력이 향상될 것입니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 도움이 되었기를 바랍니다.~ : )
학문 / 미술
24.10.26
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취미로 갤러리 투어를 다니는 걸 좋아하는데요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.보통 그림을 감상할 때 어떤 점에 주목해야 더 깊이 있는 경험을 할 수 있을지는 개인마다 다르겠지만일단 그림이 표현하고자 하는 주제를 생각해 보세요. 무엇을 전달하고자 하는지, 작가의 의도가 무엇인지 고민해 보세요.작품을 보며 느끼는 감정을 기록해 두면 좋습니다. 감정은 개인적이므로 자신만의 해석을 발견할 수 있습니다.작가가 사용한 색상이 어떤 느낌을 주는지 살펴보세요. 따뜻한 색상은 감정적이고, 차가운 색상은 거리감을 줄 수 있습니다.작품의 배치나 형태, 비율 등을 관찰하세요. 구도는 관람객의 시선을 끌고, 메시지를 전달하는 중요한 요소입니다.어떤 재료가 사용되었는지, 그 재료가 주는 느낌은 어떤지 살펴보세요. 예를 들어, 유화와 아크릴은 질감이 다르기 때문에 느낌이 상이합니다.작가의 기법이나 스타일을 분석해 보세요. 인상파, 추상화 등 각 스타일의 특징을 알고 감상하면 더욱 풍부한 이해가 가능합니다. 작품을 만든 작가에 대해 알아보세요. 생애, 작품의 흐름, 다른 작품과의 연관성을 살펴보면 깊이 있는 감상이 가능합니다.갤러리의 조명, 배치, 소음 등 환경적 요소도 작품 감상에 영향을 미칩니다. 이러한 요소들을 고려하며 감상하면 더 많은 것을 느낄 수 있습니다.이런 방법으로 그림을 감상하시면 더욱 의미 있는 경험을 할 수 있을 것입니다. 제가 드린 답변이 도움이 되셨기를 바랍니다,~
학문 / 미술
24.10.26
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뭉크 절규를 재구성해보고싶은데요..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.음.,. 뭉크의 절규를 재구성하여 새로운 이야기를 만드는 걸로 아이디어 드려보자면 주인공은 도시 한복판에서 일하는 젊은 직장인입니다. 매일 바쁜 일상 속에서 사람들과의 연결이 끊어진 듯한 고독을 느끼며 살아갑니다. 반복되는 일상과 직장에서의 스트레스로 인해 점점 더 우울한 기분에 사로잡히고, 결국은 자신이 세상에서 소외되어 있다는 생각에 이릅니다.하루는 공원에서 벤치에 앉아 주변의 풍경을 바라보던 중, 각종 사람들의 표정과 지나가는 자동차 소음, 멀리서 들리는 시끄러운 음악을 듣고 혼란스러워지기 시작합니다. 이때, 갑자기 주변이 어두워지며 자신이 있는 이 공간이 수많은 고뇌와 고독으로 가득 찬 듯한 느낌을 받게 됩니다.이 주인공은 뭉크의 절규처럼 자신의 감정을 극복하고자 하지만, 감정의 격렬함에 사로잡혀 절규를 내지르게 됩니다. 그 소리는 거리의 소음과 얽혀 더욱 크게 울려 퍼지며, 주변 사람들이 그 소리에 잠깐 멈추어 서서 그를 바라봅니다. 이 장면은 현대 사회에서 사람들이 서로에게 무관심하고, 각자의 고독 속에서 소외된 느낌을 상징합니다.주인공은 이 절규를 통해 자신의 감정을 표현하고, 그 순간 주변의 사람들도 자신과 비슷한 고독을 느끼고 있음을 깨닫습니다. 서로의 고독을 인식한 그들은 잠시라도 서로의 눈을 마주치고 미소를 나누며, 단절된 관계를 회복하려는 의지를 다집니다.이런 이야기가 어떨까요~이 이야기를 통해 현대 사회에서의 고독과 연결의 중요성을 강조할 수 있을 것입니다. 뭉크의 절규에서 느껴지는 고통과 외로움을 현대적으로 재구성해보면 흥미로운 결과물이 나올 것 같아요! ㅎㅎ제가 드린 답변이 조금이나마 도움이 되셨으면 좋겠네용~.,. 감사합니다 : )
학문 / 미술
24.10.26
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