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조선시대때 그리는 그림 어디다그리는거에요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.안녕하세요! 조선시대의 그림은 주로 고급스러운 작품은 비단에 그려졌습니다. 비단은 내구성이 좋고 색감이 뛰어나, 중요한 작품이나 초상화에 많이 사용되었습니다. 한지는 가장 일반적으로 사용된 재료로, 조선시대 화가들은 주로 한지에 그림을 그렸습니다. 한지는 질감이 뛰어나고 오랜 시간 보존이 가능합니다.도화지(도화)는 주로 도화가들이 그린 그림에 사용되는 종이입니다. 이 역시 한지와 비슷한 재료입니다.때때로 그림을 롤 형태로 말아 보관하기도 했습니다. 특히 장식적 요소가 강한 작품이나 대형 그림은 이러한 방식으로 저장되었습니다.조선시대의 화가들은 이러한 다양한 매체를 활용하여 그림을 그리고, 각 매체에 따라 다른 특성과 기법을 적용했습니다. 그림을 그릴 때 사용된 재료는 작품의 종류와 목적에 따라 달라졌습니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 도움이 되셨기를 바라도록 하겠습니다 : ) .
학문 / 미술
24.10.17
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인물화는 잘그리는 사람들이 넘쳐 난다고 하는데
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.인물화 분야에서 많은 프로급 아티스트가 활동하고 있는 것은 사실입니다. 그러나 그 속에서도 자신만의 길을 찾고 살아남을 수 있는 방법은 분명 존재합니다. 모든 아티스트는 자신만의 스타일과 시각을 가지고 있습니다. 다른 사람들이 그리는 인물화와는 다른 당신만의 개성을 표현할 수 있습니다. 지속적으로 연습하고 자신의 스타일을 개발해 나가면 그 자체로도 차별화된 결과를 낳을 수 있습니다.인물화는 반복적인 연습을 통해 기술이 향상되는 분야입니다. 초기에 어려움을 겪더라도, 끊임없이 연습하고 개선해 나간다면 분명히 발전할 것입니다. 매일 조금씩 노력하는 것이 중요합니다.워크숍이나 온라인 강의를 통해 새로운 기술을 배우고, 다양한 스타일을 탐구하는 것도 좋은 방법입니다. 기술적 기초가 탄탄해질수록 자신감이 생길 것입니다.결국, 인물화에 대한 열정과 지속적인 노력이 가장 중요합니다. 초기의 어려움이나 피드백이 부정적일 수 있지만, 그 속에서도 배울 점이 많습니다. 포기하지 말고 계속 도전해 보세요!뭐든지 매일매일 1시간씩이라도 놓지않고 5년 10년 하다보면 그 성과가 나타납니다
학문 / 미술
24.10.17
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트레이싱으로 그림연습하려고하는데요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.트레이싱으로 그림 연습을 할 때, 대충 많이 하는 방법과 꼼꼼히 적게 하는 방법 각각의 장단점이 있습니다. 선택은 개인의 목표와 스타일에 따라 달라질 수 있습니다. 대충 많이 트레이싱은 많은 양을 트레이싱함으로써 손과 눈의 협응을 키울 수 있습니다. 다양한 스타일과 형태를 빠르게 익히는 데 도움이 됩니다. 근데 대충 그리면 세부 사항을 놓칠 수 있어 기본기나 세밀한 표현 능력이 향상되지 않을 수 있습니다. 꼼꼼히 적게 트레이싱은 세부적인 부분에 집중하면서 자연스럽게 기술이 향상됩니다. 정확한 형태와 비율을 익히는 데 유리합니다. 한 작품에 많은 시간을 투자해야 하므로, 상대적으로 많은 양을 트레이싱하기는 어려울 수 있습니다.만약 기본기를 다지고 싶다면 꼼꼼히 적게 트레이싱하는 것이 좋습니다. 반면, 다양한 스타일을 빠르게 익히고 싶다면 대충 많이 트레이싱하는 방법이 유리합니다.두 방법을 적절히 조화롭게 사용하는 것도 좋은 접근법입니다. 처음에는 대충 많이 해보고, 점차적으로 꼼꼼하게 작업해보는 것이 효과적일 수 있습니다.결국, 자신에게 맞는 방법을 찾아 지속적으로 연습하는 것이 중요합니다!미술 실력은 결국 꾸준함이 답이므로 꾸준하게 연습하시길 바랍니다~.,.
학문 / 미술
24.10.17
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kibe국제뷰티아트마스크에 관해서
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.KIBE 국제 뷰티 아트 마스크 대회에서의 준비 과정에 대해 궁금하신 것 같네요. 설명하신 내용을 기반으로 보면, 다음과 같은 이해를 할 수 있습니다: 주어진 80분 동안 아트 마스크에 대한 작업을 진행해야 할 것으로 보입니다. 이 시간에는 포인트 작업과 같은 최종 마무리를 포함한 모든 작업이 포함될 것입니다.: "바탕부분, 즉 판넬에 본인 작품 시안을 채색까지 준비해놓습니다"라는 부분은 대회 시작 전에 미리 준비해두라는 의미로 해석됩니다. 즉, 대회 시작 전에 기본적인 배경이나 판넬의 채색 작업을 완료하고, 대회가 시작되면 아트 마스크에 포인트를 주는 작업에 집중하라는 것입니다. 따라서, 대회가 시작되면 주어진 80분 동안은 아트 마스크에 디테일을 더하는 작업에 전념할 수 있게 됩니다.결론적으로, 기본 배경 채색은 대회 시작 전에 완료하고, 실제 아트 마스크 작업은 80분 동안 진행하는 것이 맞을 것 같습니다. 만약 추가적인 세부 사항이 필요하시다면, 대회 주최 측에 직접 문의하는 것도 좋은 방법입니다!저의 답변이 조금이나마 도움이 되었기를 바라겠습니다!감사합니다~
학문 / 미술
24.10.17
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혹시 가족사진 초상화 그려주는곳 있나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.가족사진 초상화를 전문적으로 그려주는 업체는 여러 곳이 있습니다. 몇 가지 방법과 추천할 만한 업체를 소개해드리자면Etsy: 다양한 아티스트들이 초상화를 주문 제작해 주는 서비스를 제공합니다. 원하는 스타일과 가격대에 맞춰 선택할 수 있습니다. 지역 아트 스튜디오나 갤러리를 방문하여 아티스트와 직접 상담해보는 것도 좋은 방법입니다. 개인적인 접촉이 가능해 원하는 스타일을 잘 전달할 수 있습니다. "portrait artist"나 "commissioned portrait"와 같은 해시태그로 검색하면 많은 아티스트의 작업을 볼 수 있습니다. DM을 통해 의뢰할 수 있습니다.이런 방법들을 통해 원하시는 스타일의 초상화를 그려줄 수 있는 아티스트를 찾아보세요. 작품이 잘 완성되길 바랍니다!저의 답변이 조금이나마 도움이 되셨기를 바라고 기원하겠습니다감사합니다~ : ) .
학문 / 미술
24.10.17
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이번에2주간 첫 개인 전시회를 하려합니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.개인 전시회 일정 선택은 여러 가지 요소를 고려해야 합니다. 1~3월 중의 날씨와 관람객의 방문 가능성을 고려할 때, 다음과 같은 점을 생각해보시면 좋겠습니다1월장점: 새해가 시작되는 시점으로, 많은 사람들이 문화 행사에 관심을 가질 수 있습니다.단점: 추운 날씨로 인해 외출을 꺼리는 경향이 있을 수 있습니다. 특히 첫 주와 둘째 주는 특히 차가울 수 있습니다.2월장점: 날씨가 조금 더 온화해질 수 있으며, 발렌타인데이와 같은 이벤트로 인해 사람들의 외출이 증가할 수 있습니다. 전시회가 사람들의 관심을 끌 수 있는 기회가 될 수 있습니다.단점: 여전히 추운 날씨가 있을 수 있으니, 관람객 수에 대한 불확실성이 존재합니다.3월장점: 봄의 시작으로 날씨가 점차 따뜻해지고, 많은 사람들이 외출하는 경향이 높아집니다. 전시회에 대한 관심도 높을 수 있습니다.단점: 다가오는 봄과 관련된 행사나 축제가 있을 수 있어 경쟁이 될 수 있습니다.제 생각에는 2월 중순이나 말쯤에 전시회를 여는 것을 고려해보세요. 날씨가 조금 더 나아지고, 사람들이 외출할 가능성이 높아질 것입니다 만약 3월 초로 계획할 수 있다면, 봄이 시작되는 시점이므로 관람객 수가 늘어날 가능성이 큽니다.이러한 요소를 고려하여, 본인의 작품과 관람객의 관심을 최대한 끌 수 있는 날짜를 선택하시면 좋을 것 같습니다. 전시회 준비 잘하시고, 멋진 전시가 되길 바랍니다!저의 답변에서 조금이나마 도움을 얻으셨기를 바래어 봅니다 ~ `
학문 / 미술
24.10.17
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패션에 관심이 생겨서 크로키를 시작하고 싶어졌습니다
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.패션 크로키를 시작하는 데 있어 종이와 패드 각각의 장단점이 있습니다. 아래에 간단히 정리해볼게요.종이는 전통적인 방식으로, 펜, 연필, 수채화 등 다양한 재료를 사용할 수 있습니다.물리적인 작품을 만들면서 종이에 대한 감각을 익힐 수 있습니다.수정이 어려운 경우가 많아 실수를 하면 재작업해야 할 수 있습니다.패드 (디지털)는 수정이 용이하고 레이어 기능을 통해 다양한 실험을 쉽게 할 수 있습니다.다양한 브러시와 도구를 사용할 수 있어 창의력을 발휘하기 좋습니다.초기 투자 비용이 필요할 수 있습니다 (태블릿과 펜 등).일반 스케치북이나 크로키 전용 종이를 사용하는 것이 좋습니다. 두꺼운 종이는 다양한 재료로 그리기에 적합합니다.결국 자신에게 맞는 방식으로 시작하는 것이 가장 중요하니, 종이와 패드 중 어떤 것이 더 편안하게 느껴지는지를 고려해 선택하시면 좋습니다! 처음 시작할 때는 두 가지 방법을 모두 시도해보는 것도 좋습니다.저의 답변이 조금이나마 도움이 되셨기를 바라도록 하겠습니다~ : )
학문 / 미술
24.10.17
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평소에 시간이 남을 때 끄적끄적 어떤걸 그릴까요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술 실력을 늘리기 위해 평소에 끄적끄적 그릴 수 있는 몇 가지 아이디어와 연습 방법을 소개해드리자면~주변의 사물(컵, 식물, 책 등)을 간단히 스케치해보세요. 관찰력을 기르는 데 도움이 됩니다.친구나 가족의 모습을 빠르게 그려보는 것도 좋습니다. 다양한 각도에서 시도해보세요.짧은 시간(1~5분) 안에 인물의 포즈를 빠르게 그려보세요. 인물의 동작과 비율을 이해하는 데 유용합니다.주변의 풍경이나 경치를 그려보세요. 자연을 관찰하고 색상과 형태를 익히는 데 도움이 됩니다.색연필이나 수채화를 사용해 간단한 도형이나 패턴을 색칠해보세요. 색 조합과 혼합을 실험할 수 있습니다.매일 조금씩 그리며 일상적인 순간이나 감정을 표현해보세요. 일기처럼 기록하는 것도 좋습니다.인터넷에서 마음에 드는 이미지를 선택하고 그것을 참고하여 그려보세요. 다양한 스타일과 주제를 시도할 수 있습니다.이러한 연습을 통해 기본기를 다지고 창의성을 키울 수 있습니다. 꾸준히 연습하고 다양한 시도를 해보면, 실력이 자연스럽게 향상될 거예요!저도 이러한 연습을 통해서 미술실력을 많이 늘려왔었습니다.도움이 되었기를 바랍니다~
학문 / 미술
24.10.17
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부셰의 비너스의 탄생과 보티첼리의 비너스
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.부셰의 "비너스의 탄생"과 보티첼리의 "비너스의 탄생"은 두 작품 모두 비너스(아프로디테)라는 여신의 출생을 다루고 있지만, 각기 다른 스타일과 주제를 가지고 있습니다. 두 작품 모두 비너스의 탄생을 중심으로 하고 있습니다. 사랑과 미의 여신인 비너스를 주인공으로 한 점에서 공통적입니다.두 작품 모두 그리스 신화에서 비너스의 탄생 이야기를 시각화하고 있습니다.비너스는 조개 위에 서 있으며, 바람의 신 제피로스와 그의 연인 클로리스를 통해 탄생 장면이 더 드라마틱하게 표현됩니다. 배경은 자연적인 풍경으로, 평화롭고 부드러운 느낌을 줍니다.비너스는 더 중후하고 세련된 모습으로, 금속성의 세밀한 묘사와 강렬한 색상이 특징적입니다. 신화적 배경이 강조되며, 비너스의 고혹적인 포즈가 돋보입니다.이 두 작품은 서로 다른 시대와 스타일을 대표하며, 비너스를 중심으로 한 주제를 각기 다른 방식으로 탐구하고 있습니다. 각 작품의 세부적인 요소들을 살펴보면, 두 작가의 독창성과 예술적 접근 방식을 더 깊이 이해할 수 있습니다.저의 답변을 통해서 두 작품을 더 깊이있게 감상하는 데 참고가 되었기를 바래봅니다 ^.^
학문 / 미술
24.10.17
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이유진 작가의 변성하는 살이라는 작품에 대해서 질문
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.이유진 작가의 "변성하는 살"은 현대 미술에서 중요한 주제를 다룬 작품으로, 주로 인간의 정체성과 신체, 그리고 그 변화를 탐구합니다. "변성하는 살"은 신체의 변화와 그것이 개인의 정체성에 미치는 영향을 다룹니다. 특히 현대 사회에서 신체 이미지에 대한 고민과 갈등을 표현하고 있습니다. 작품은 신체에 대한 불안, 고통, 그리고 그로부터의 해방을 동시에 표현하고 있습니다. 관객이 느낄 수 있는 복잡한 감정이 담겨 있습니다. 이와 같은 작품들은 신체와 정체성에 대한 현대적 고민을 다루고 있으며, 이유진 작가의 "변성하는 살"과 유사한 주제를 탐구합니다.저의 답변이 조금이나마 도움이 되었기를 바래봅니다~감사합니다 : )
학문 / 미술
24.10.17
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