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김홍도와 신윤복에 대해서 질문드립니다
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.김홍도와 신윤복은 조선 시대 풍속화의 대표적인 화가로, 그들의 작품은 당시 사회와 경제의 변화, 그리고 백성들의 삶을 생생하게 보여줍니다. 두 화가는 농민, 상인, 기생 등 다양한 사회 계층의 사람들을 그렸습니다. 이는 계층 간의 상호작용과 사회적 다양성을 반영하며, 상업의 발달과 함께 중산층의 형성을 보여줍니다.특히 김홍도의 작품에서는 농업과 상업의 결합이 드러납니다. 시장의 활기와 상인들의 활동을 통해 경제적 풍요로움이 느껴집니다. 신윤복은 기생과 상류층의 교류를 그려, 사치와 여가 문화의 발전을 나타냅니다.김홍도와 신윤복이 풍속화를 그린 이유 결국, 김홍도와 신윤복의 풍속화는 단순한 미술작품을 넘어, 조선 시대의 사회적, 경제적 맥락을 이해하는 중요한 자료로 평가받고 있습니다.감사합니다.`! .,.
학문 / 미술
24.10.09
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석고로 미술작품 만들때 질문드립니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.보통 석고는 일반적으로 높은 온도에서 안정적이지 않습니다. 오븐의 온도가 200도에 가까워지면 석고가 균열이 생기거나 부서질 가능성이 높습니다. 석고는 100도 이상에서 수분을 잃으면서 부서질 위험이 커지기 때문에, 오븐 온도를 200도로 설정하면 안전하지 않습니다. 만약 지지대용 재료로 사용한다면, 폴리머 클레이 작업에 더 적합한 금속 재료(예: 알루미늄 와이어) 등을 사용하는 것이 좋습니다.이정도를 알고 계시면 석고로 미술작품 만드실 때 도움이 되실 겁니다.,~
학문 / 미술
24.10.08
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인상주의 미술이 19C에 유행한 이유
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.보통 인상주의 미술이 19세기에 유행하게 된 배경은 여러 사회적, 기술적, 예술적 요인들이 복합적으로 작용한 결과입니다. 먼저, 산업혁명으로 인해 도시화와 기술 발전이 이루어지면서 프랑스 파리 같은 대도시들이 형성되었고, 이러한 환경 변화가 인상주의 화가들에게 새로운 소재를 제공했습니다. 또한, 사진술의 발명으로 인해 더 이상 사실적인 표현이 회화의 주된 목적이 아니게 되면서, 화가들은 순간의 느낌과 빛의 변화를 표현하는 방식에 집중하게 되었습니다.당시 사회적 변화도 인상주의가 유행하게 된 주요 요인 중 하나입니다. 예술 시장의 확장과 중산층의 성장으로 인해 새로운 미술 시장이 형성되었고, 화가들은 아카데미와 살롱에 얽매이지 않고 자신만의 스타일을 찾기 시작했습니다. 이와 함께 튜브 물감의 발명은 야외에서 즉흥적으로 그림을 그릴 수 있게 했고, 이로 인해 풍경화와 자연광을 표현하는 인상주의가 더욱 발전할 수 있었습니다. 그리고 인상주의 화가들은 전통적인 회화 기법과 주제에서 벗어나, 눈에 보이는 순간의 빛과 색을 포착하려고 했습니다. 이는 특히 클로드 모네의 작품 "인상, 해돋이"에서 잘 드러나며, 이 작품이 인상주의라는 이름을 갖게 된 계기가 되었습니다. 이러한 배경에서 인상주의는 19세기 후반 미술의 중요한 흐름으로 자리 잡게 되었습니다. 이정도를 알고 계시면 되겠습니다 인상주의 미술에 대해서는
학문 / 미술
24.10.08
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제이스 앨런의 스페이스 오페라 극장.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다"제이스 앨런(Jason Allen)"의 "스페이스 오페라 극장(Théâtre D’opéra Spatial)"은 AI를 활용해 만든 디지털 작품으로, 2022년 콜로라도 주 박람회의 미술 대회에서 디지털 아트 부문에서 우승한 작품입니다. 앨런은 AI 생성 소프트웨어 Midjourney를 사용해 이 작품을 제작했으며, 이를 위해 624개 이상의 텍스트 프롬프트를 사용해 장면과 분위기, 스타일 등을 조정했다고 합니다. 이후 Adobe Photoshop을 사용해 세부 수정 작업을 거쳤고, Gigapixel AI를 이용해 해상도를 높였습니다. 이 작품은 AI를 예술 도구로 활용한 부분에서 많은 논란을 불러일으켰습니다. 미국 저작권청은 앨런이 이 작품의 저자가 아니라고 판단하여 저작권을 부여하지 않았습니다. AI가 텍스트 프롬프트를 바탕으로 시각적 요소를 생성했기 때문에, 저작권법상 보호받을 수 있는 "전통적인 창작 요소"가 부족하다고 본 것입니다. 이는 AI 작품의 저작권 문제와 관련된 중요한 논쟁을 불러일으키고 있으며, 현재 법적으로는 인간이 직접 창작하지 않은 경우 저작권 보호를 받을 수 없다는 입장입니다. 이와 같은 논란은 앞으로 AI 기술이 발전함에 따라 더욱 중요한 주제가 될 것으로 보입니다. AI와 인간 창작자의 역할을 어떻게 정의할 것인가가 AI 작품의 저작권 문제 해결의 핵심이 될 것입니다.이상 저의 의견이었으니 참고해주시기를 바랍니다.감사합니다 ,.~ : )
학문 / 미술
24.10.08
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물감짜는 물건 돌돌이? 이름좀 알려주세요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.보통 물감을 짜는 기구는 보통 "페인트 튜브 짜개" 또는 "튜브 스퀴저(tube squeezer)"로 불립니다. 이 기구는 튜브 형태의 물감을 효과적으로 짜내서 낭비를 줄여주는 도구입니다. 돌돌이를 언급한 것은 이런 튜브 스퀴저의 작동 방식 때문일 가능성이 높습니다. 온라인 쇼핑몰에서 "페인트 튜브 스퀴저" 또는 "튜브 짜개"로 검색하면 다양한 제품을 찾을 수 있을 것입니다.감사합니다 ~ : ).,.
학문 / 미술
24.10.08
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크로키.. 정말 도움이 되나요..?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.네. 크로키는 인체 드로잉 기술을 향상시키는 데 매우 도움이 됩니다. 꾸준히 연습하면 관찰력과 빠른 스케치 능력이 향상되며, 형태와 비율을 더 잘 이해하게 됩니다. 실패를 두려워하지 말고 여러 번 시도해보는 것이 중요하며, 각 세션에서 자신의 스타일을 찾고 실수를 통해 배우는 것이 좋습니다. 크로키를 할 때는 주요 포즈의 형태를 잡는 데 집중하고, 몇 초에서 몇 분 간의 짧은 시간 동안 빠르게 스케치하는 것이 좋습니다. 또한, 인체의 움직임과 균형을 고려해보는 것이 중요합니다. 각 세션 후에는 자신의 스케치를 검토하고 개선할 부분을 찾아보세요. 꾸준히연습하시다보면 좋은 결과가 있으실 겁니다~화이팅하세요.!
학문 / 미술
24.10.08
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서울 경기권 미술관으로 가볼만한 곳 어디있나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.동대문디자인플라자(DDP)에서는 전통과 현대의 조화를 보여주는 전시 《구름이 걷히니 달이 비치고 바람 부니 별이 빛난다》(~2025년 4월)가 열리고 있습니다. 리움미술관에서는 아니카 이 작가의 개인전 《또 다른 진화가 있다, 그러나 이에는》(~2024년 12월)이 열리고 있기도합니다. K현대미술관에서는 인상파 작가들의 작품을 만날 수 있는 《파리의 휴일》(~2025년 3월)이 진행 중이며, 경기도 광주에 있는 닻미술관에서는 《프리즘 : 빛의 탐색》(~12월)이 한국과 프랑스 작가들이 함께한 전시입니다. 동두천의 니지모리 스튜디오에서는 일본풍 테마파크와 함께 전시 《아우라 그 빛》(~10월 31일)을 감상할 수 있어 데이트 코스로 추천할만해보입니다~감사합니다 : ) .,.
학문 / 미술
24.10.08
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융합되거나 발전된 미술작품에 대해서
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.과거의 미술작품이나 물건이 융합되거나 발전되어 새로운 미술 작품으로 탄생한 사례는 여러 가지가 있습니다. 대표적인 예로, 마르셀 뒤샹의 레디메이드 작품들이 있습니다. 뒤샹은 기존의 일상적인 물건들을 재조합하거나 변형하여 새로운 미술 작품으로 재탄생시켰습니다. 가장 유명한 작품인 "샘"(Fountain)은 단순한 소변기를 90도로 눕혀 새로운 작품으로 제시한 것입니다. 이러한 방식은 기존의 물건을 새로운 맥락에서 재해석하고, 그 의미를 확장하여 예술로 전환시키는 과정을 보여줍니다. 그리고 또 다른 예로는 피카소의 "불의 머리"(Head of a Bull)가 있습니다. 이 작품은 자전거 안장과 핸들을 조합하여 소의 머리를 형상화한 것입니다. 피카소는 일상적인 물건들을 결합하여 완전히 새로운 의미를 부여하는 방식을 통해 조형적인 실험을 펼쳤습니다.이와 같이 기존의 작품이나 물건이 변형되거나 새로운 요소가 추가되어 다른 미술 작품으로 발전하는 경우는 현대 미술에서도 종종 볼 수 있습니다. 콜라주, 어셈블리지 같은 기법들도 여러 개의 요소를 결합하여 새로운 작품을 만드는 방법으로 사용되며, 이런 기법들은 끊임없이 과거와 현재의 경계를 허물고 새로운 미술의 형태를 만들어내고 있습니다.저의 답변에서 도움을 얻으셨기를 바라도록 하겠습니다.~: )
학문 / 미술
24.10.08
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모작 스케치 대충 하는데 5분 걸리는거
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.모작 스케치를 대충 하는 데에 5분 정도 걸리는 것은 정상이라고 할 수 있습니다. 보통 스케치의 속도는 연습의 목적, 모작의 난이도, 그리고 개인의 숙련도에 따라 달라질 수 있습니다. 빠른 시간 안에 스케치를 완성하는 것은 전체적인 형태와 비율을 잡는 연습에 효과적일 수 있으며, 이 과정이 반복되면 관찰력과 표현력이 향상됩니다.그리고 중요한 것은 정확성과 퀄리티를 고려하면서 꾸준히 연습하는 것입니다. 스케치 시간이 길어질 필요는 없지만, 구체적으로 표현하고 싶다면 조금 더 시간을 들이는 것도 좋습니다.저의 답변이 도움되셨기를 바라도록하겠습니다감사합니다~.,/
학문 / 미술
24.10.08
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메디방 올가미툴 배경 색 바꾸는법.?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.메디방에서 올가미 툴 사용 시 선택 영역 외부의 색상을 조정하려면 "환경 설정"에서 해당 옵션을 변경할 수 있습니다. 메디방의 기본 설정에서는 선택 영역 외부가 푸른색으로 표시되지만, 설정을 변경하면 투명하게 보일 수도 있습니다. 이메디방 프로그램을 실행한 후, 상단 메뉴에서 "파일"을 클릭합니다."환경 설정"을 선택합니다.환경 설정 창에서 "캔버스" 관련 설정을 찾아보세요."선택 영역 외부 색상" 또는 "올가미 툴의 영역 표시"와 관련된 옵션이 있을 수 있으니, 이를 푸른색으로 설정하거나 기본값으로 되돌립니다.이 설정을 통해 올가미 툴 사용 시 선택 영역 외부가 푸른색으로 표시되도록 바꿀 수 있습니다. 보통 각 소프트웨어 버전에 따라 설정 위치가 다를 수 있으니, 메디방의 공식 웹사이트나 사용자 가이드를 참고해도 좋습니다.답변이도움되었기를 바라도록 하겠습니다.감사합니다.,~! : )
학문 / 미술
24.10.08
5.0
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