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유명화가들의 작품을 보면 그림이 난해하고
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술작품의 가치 평가 기준은 다양합니다. 보통 예술성이 뛰어난 작품일수록 높은 가치를 인정받습니다. 이는 작가의 독창성과 창조성, 표현력 등을 포함합니다. 그리고 미술작품의 수량이 적을수록 희소성이 높아지며, 이로 인해 가치도 상승합니다. 또 해당 작품이 제작된 시대의 문화나 역사적 배경도 작품의 가치를 결정하는 데 영향을 미칩니다.그리고 작품에 사용된 재료와 기법 또한 가치 판단에 중요한 역할을 합니다. 예를 들어, 유명 화가가 그린 유화 작품은 그렇지 않은 작품보다 더 높은 가치를 가질 수 있습니다.~! 그리고 수요가 많은 작품일수록 가치가 높아집니다. 인기 있는 작가의 작품이나 대중적으로 사랑받는 주제를 다룬 작품은 수요가 많아 가격이 높게 책정됩니다.이러한 요소들을 종합적으로 고려하여 미술작품의 가치를 평가하게 됩니다. 하지만 개인마다 선호하는 취향과 관점이 다르기 때문에, 특정 작품의 가치에 대한 의견은 사람마다 다를 수 있습니다.감사합니다..~!! : )`
학문 / 미술
24.09.24
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크로키는 어떻게 그린 그리을 말하는건가요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.보통 아이의 스케치북에 낙서처럼 보이는 그림이 많다면, 크로키라는 설명이 맞을 수 있습니다. 크로키는 짧은 시간 안에 대상의 전체적인 형태와 움직임을 빠르게 포착하는 기법입니다. 디테일이나 정밀함보다는 동작, 구도, 형태 등을 빠르게 파악하고 표현하는 것이 목적이죠. 그래서 완성된 그림이라기보다는, 자유롭고 간결한 선으로 빠르게 그린 것이 많을 수 있어요..!아이의 크로키 연습이 낙서처럼 보일 수 있지만, 그림 실력을 쌓는 중요한 기초 연습입니다. 짧은 시간 안에 관찰 능력을 키우고, 감각적 표현을 통해 그림의 기본을 다지기 위해 많이 사용하는 방법이니까 걱정하지 않으셔도 됩니다.답변이 도움이 되었으면 좋겠습니다 감사합니다..!
학문 / 미술
24.09.24
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사이트는 데비안아트밖에 모르는데 서양풍의 그림사이트를 더 알려주세요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.서양풍의 다양한 그림 사이트를 찾고 계시다면, 여러 일러스트, 만화 스타일을 다루는 사이트를 소개해드릴게요. 데비안아트 외에도 창작자들이 작품을 올리고 공유하는 곳이 많습니다. ArtStati주로은 주로 게임 원화나 콘셉트 아트, 3D 모델링 관련 작품들이 많이 올라오는 플랫폼입니다. 전 세계의 아티스트들이 자신의 포트폴리오를 공유하고, 다양한 작품 스타일을 감상할 수 있습니다. 특히 게임, 영화, 애니메이션 쪽 일러스트에 관심이 있다면 강력 추천! Beha은일러스트뿐만 아니라 그래픽 디자인, 사진, UI/UX 디자인 등 다양한 분야의 창작물들이 올라오는 플랫폼입니다. 포트폴리오 형식으로 관리되어 있어, 아티스트들이 작품을 쉽게 검색할 수 있습니다. Pixiv는일본에서 시작된 사이트이지만, 이제는 서양풍 스타일의 일러스트나 만화, 원화 등도 많이 올라옵니다. 다양한 창작자들의 작품을 볼 수 있으며, 스타일에 맞춰 여러 장르의 작품이 올라오는 곳입니다. CGSociety는CG 아트 및 디지털 페인팅에 특화된 커뮤니티입니다. 게임, 영화, 애니메이션 업계에서 활동하는 전문가들이 모여 작업을 공유하고 있습니다. 높은 수준의 작품을 감상할 수 있는 동시에 유용한 튜토리얼도 많이 제공됩니다.아티스트들이 디지털 그림을 올리며 소통하는 공간입니다. 특히 캐릭터 디자인이나 만화 스타일의 작품들이 많아서, 다양한 작품 스타일을 일러스트, 만화뿐만 아니라 애니메이션과 게임 제작물도 올라오는 플랫폼입니다. 커뮤니티가 활발하며, 창작자들이 서로 피드백을 주고받습니다. 다양한 스타일의 일러스트를 볼 수 있습니다.이 외에도, 다양한 아티스트가 활동하는 플랫폼에서 작품을 감상하고 영감을 얻는 것도 좋은 방법입니다.감사합니다..!!-
학문 / 미술
24.09.24
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집안에 예술인으로 진로 해 본 사람도 지인도 없어서요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.입시미술과 만화, 그리고 게임 원화 같은 분야는 각각 교육 과정과 평가 기준이 다르기 때문에 혼란스러울 수 있습니다. 먼저, 각 분야의 차이를 이해하고 자신의 진로를 정하는 것이 중요합니다. 입시주로은 주로 대학 진학을 목표로 기초 드로잉, 색채, 구도 등 전통적인 미술 기법을 공부합니다. 손그림 위주로 평가되며, 기본적인 표현력과 관찰력, 창의성을 중요시합니다. 주로 정물화, 인물화, 풍경화 등을 많이 다룹니다.만화는 이야기를 시각적으로 표현하는 것을 목표로 하며, 캐릭터 디자인, 컷 구성, 움직임 표현, 감정 전달 등이 중요합니다. 입시미술과 달리 이야기의 흐름과 캐릭터의 매력, 연출 등이 평가됩니다. 게임 원화는 캐릭터 디자인, 배경, 몬스터 등의 개념을 시각화하는 과정입니다. 독창적인 디자인과 디지털 작업 능력이 매우 중요하며, 구체적인 산업 현장에 맞는 스타일과 기술을 배웁니다. 디지털 작업 능력이 중요한 부분이죠.입시미술은 기초적인 미술 실력을 다지기 위한 전통적인 커리큘럼을 따릅니다. 주로 소묘, 색채학, 인체 비례 등을 공부하며, 전통적인 미술 기법을 평가하기 위해 실기 시험을 준비합니다.만화와 웹툰은 이야기 구성, 캐릭터 디자인, 컷 나누기, 연출 등이 교육 과정의 중심이 됩니다. 특히, 캐릭터의 감정 표현, 액션 동작, 배경을 그리는 법 등을 배우며, 디지털 도구 사용에 능숙해지는 것이 중요합니다.게임 원화는 콘셉트 디자인, 캐릭터 및 배경 제작 등 산업에 맞춘 교육을 받으며, 포토샵, 클립 스튜디오 페인트 등 디지털 툴을 주로 사용합니다. 실제 게임에 사용될 수 있는 실용적인 디자인을 제작하는 것이 목표입니다.이해가 되었으면 좋겠습니다 감사합니다 .!!-
학문 / 미술
24.09.24
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저는 디지털 그림으로 게임 원화를 하고싶은데
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 미술 입시에서는 대부분 손그림(전통 매체)의 비중이 큽니다. 이는 기초적인 드로잉 능력, 형태감, 색채 표현 등 전통적인 미술 기법을 기본으로 평가하기 때문입니다. 많은 입시미술 학원에서도 손그림을 우선적으로 가르치는 이유가 그 부분에 있어요. 특히 청강대와 같은 게임 원화나 애니메이션 관련 학과에서도 입시 단계에서는 손그림을 많이 요구합니다.하지만 디지털 아트를 무시하는 건 아닙니다. 디지털 원화나 게임 원화는 입시 후 대학 전공 과정에서 깊이 있게 배우게 됩니다. 따라서 입학 후 디지털 미술 기법을 배우거나, 일부 학과에서는 포트폴리오에서 디지털 작업을 포함시킬 수 있도록 허용하기도 합니다. 다만, 입시 단계에서 기본적인 손그림 실력이 중요하게 평가되기 때문에 손그림이 대부대부분차지해요 대학 입시에서는 여전히 기초 드로잉 실력이 중요하므로, 손그림 실력을 일정 수준까지 끌어올리는 것이 필요 해요 게임 원화나 디지털 작업을 목표로 한다면, 입시와 별개로 개인적으로 디지털 작업을 연습하고 포트폴리오에 일부 포함시키는 것도 좋습니다. 손그림을 기반으로 한 디지털 전환 작업이나, 기본적인 형태와 구조를 잘 드러내는 디지털 그림을 병행해서 작업해보세요. 대학 입학 후에는 디지털 아트에 집중할 수 있는 수업과 프로젝트가 많기 때문에, 그때부터 디지털 기법을 심화 학습할 수 있습니다.입시는 전통적인 기초를 다지고, 이후 대학 생활에서 디지털 작업에 집중할 수 있도록 준비하는 것이 좋은 전략입니다. 감사합니다..!!#
학문 / 미술
24.09.24
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대회나가면 저 나름대로 상타오곤했는데 지금 생각해보면..좀 외롭단생각들어서요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림에 대한 열정을 계속해서 유지하고자 하는 마음, 그리고 경제적인 이유로 대학 진학을 포기한 점에서 고민이 많으셨을 것 같아요. 미술학원에 취미로 다녀보는 것은 좋은 선택일 수 있습니다. 그 이유는 일단 꾸준한 자극과 동기 부부ㅠ학원에 다니면 정해진 시간에 그림을 그릴 수 있어, 혼자서는 동기부여가 안 되는 상황에서 큰 도움이 될 수 있어요. 다른 학생들과 교류하면서 다양한 피드백을 받고, 실력도 자연스럽게 늘어나게 됩니다.보통 학원에서는 다양한 재료와 기법을 체계적으로 배울 수 있습니다. 지금까지 혼자서 배웠던 부분에서 벗어나 더 깊이 있는 학습을 할 수 있어요.함께 그림을 그리는 사람들과 교류하면서 외로움도 덜 느낄 수 있고, 같은 관심사를 가진 사람들과 어울리는 것만으로도 긍정적인 에너지를 얻을 수 부담 없이 취미로 시작해도, 꾸준히 다니면서 그림 실력은 분명히 향상될 거예요. 그리고 그 과정에서 또 다른 기회를 찾을 수도 있어요.만약 학원에 다니는 것이 부담스럽다면, 지역의 미술 동호회나 온라인 스터디에 참여하는 것도 좋은 대안이 될 수 있습니다. 이렇게 하면 정해진 시간에 그림을 그리고 다른 사람들과 소통하며 발전할 수 있어요.결국, 중요한 건 자신의 리듬에 맞춰 꾸준히 그림을 그리고 즐기는 것이니까 너무 조급해하지 않으셨으면 좋겠어요!.화이팅 하세요..!감사합니다..!!-
학문 / 미술
24.09.24
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웹툰작가가 될려면 포토샵을 잘해야한다고 하는데 포토샵은 어떻게 하나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.안녕하세요 웹툰 작가가 되기 위한 여정을 시작하신 것을 축하드려요. 현재 느끼는 어려움과 좌절감은 많은 창작자들이 공감하는 부분이지만, 꾸준한 노력과 올바른 학습 방법으로 충분히 극복할 수 있습니다. 클립 스튜디오 페인트 (Clip Studio Paint): 만화와 웹툰 제작에 특화된 도구로, 웹툰 작가들에게 인기가 많습니다. 다양한 튜토리얼이 온라인에 많습니다.포토샵/클립 스튜디오의 대칭 도구: 대칭 그리기 기능을 사용하면 쉽게 대칭된 그림을 만들 수 있습니다.그리드와 가이드라인: 종이에 그리드를 그려 대칭을 유지하며 그리기.미러 트레이스: 대칭을 유지하면서 그리기 위해 반쪽을 그린 후 복사하여 뒤집기.반복 연습: 단순한 대칭 도형부터 시작해 점차 복잡한 형태로 연습.손목 고정: 대칭을 그릴 때 손목을 고정하고 팔 전체을 사용해 그리기.매일 조금씩이라도 그림을 그리는 습관을 들이세요.자기 평가: 자신의 작품을 돌아보고 개선할 점을 찾는 시간을 가지세요.온라인 포럼: 네이버 카페, 다음 카페 등 웹툰 작가들이 모인 커뮤니티에 참여해 조언과 피드백을 받으세요.오프라인 모임: 지역의 미술 동호회나 스터디 그룹에 참여해 함께 공부하고 격려받으세요.다양한 스타일 시도:자신만의 스타일 찾기: 여러 스타일을 시도해보며 자신에게 맞는 스타일을 찾아보세요.영감 얻기: 다양한 웹툰과 만화를 읽고, 다른 작가들의 작품에서 영감을 얻으세요.멘토 찾기:경험 많은 작가와의 교류: 멘토를 찾아 조언을 구하거나, 작가의 워크숍에 참여해 배우세요.역시 웹툰 작가가 되는 길은 쉽지 않지만, 꾸준한 노력과 올바른 학습 방법을 통해 충분히 달성할 수 있습니다. 현재 느끼는 어려움은 성장의 과정이며, 포기하지 않고 지속적으로 도전하면 분명 좋은 결과를 얻을 수 있을 거예요. 응원합니다!궁금한 점이 더 있거나 추가적인 도움이 필요하시면 언제든지 문의해 주세요. 화이팅!감사합니다..!!
학문 / 미술
24.09.24
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제가 지금 당장은 학원을 다니지 못해서
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.지금웹툰 작가를 목표로 하면서 그림의 기초를 혼자 공부하려는 결심은 아주 훌륭한 첫걸음입니다! 기초부터 단계별로 기본적인 선 그리기부터 형태, 명암까지 기초 드로잉을 단계적으로 연습할 수 있습니다. 비율, 구조 등 기초를 단단히 다질 수 있어요만화와 일러스트 쉽게 그리기(김정한)만화, 웹툰을 염두에 두고 기초를 배울 수 있는 책으로, 캐릭터 비율, 동작, 감정 표현 등에 대한 자세한 설명이 있어 초보자에게 추천됩니다.초보자를 위한 만화 인체 드로잉인체의 기본적인 구조와 동세를 연습할 수 있는 책입니다. 웹툰 작가로서 중요한 인체 표현을 다루고 있어 큰 도움이 될 거예요.베이직 드로잉: 손그림 기초부터 마스터까지손그림을 그리면서 기초를 탄탄하게 잡는 방법을 단계별로 안내해 주는 책입니다.1. 연필과 지우개: 기본 연습에 필수적입니다. HB, 2B, 4B 등의 연필을 준비해 다양한 굵기의 선을 연습할 수 있어요.2. 스케치북: 연습용으로 적당한 크기의 스케치북을 사용하세요. 작은 크기는 디테일을 연습하기에 좋고, 큰 크기는 전체적인 구도를 잡기에 좋습니다.3. 펜/잉크: 나중에 선화 연습을 할 때 필요합니다. 만화에서는 펜과 잉크로 깔끔한 선을 긋는 것이 중요하니, 미리 준비하면 좋아요.4. 디지털 태블릿 (선택 사항): 웹툰 작업에 관심이 있으니 나중에 디지털 드로잉을 시작할 때 태블릿이 필요할 수 있습니다. 지금은 아날로그로 기초를 연습하더라도, 기회가 된다면 디지털 도구에도 익숙해지면 좋습니다.답변이 도움이 되었으면 좋겠습니다..!!-"
학문 / 미술
24.09.24
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지역에서 벽화같은 것들을 지역 마케팅으로 쓰곤하잖아요 이런 벽화는 누가 그리는 것인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.지역 마케팅에서 사용하는 벽화는 보통 공공미술 프로젝트의 일환으로 진행되며, 전문 벽화 작가나 미술가들이 주로 참여합니다. 때로는 지역 주민들이나 미술을 전공하는 학생들, 혹은 비영리 단체와 협업을 통해 벽화 작업이 이루어지기도 합니다. 이러한 벽화는 지역의 미관을 개선하고 관광객을 유치하는 데 큰 역할을 합니다..그리고 음식점에 걸려 있는 음식 그림은 전문 일러스트레이터나 미술가들이 의뢰받아 그리는 경우가 많습니다. 특히 상업적인 목적으로 음식의 특성을 잘 살려서 그려야 하기 때문에, 이 분야의 일러스트레이터들은 시각적으로 효과적인 표현에 능숙해야 합니다.마케팅과 관련된 그림 연계 직업으로는 광고 일러스트레이터: 제품이나 서비스를 홍보하는 광고에 들어가는 그림을 그립니다.콘셉트 아티스트: 브랜드나 제품의 콘셉트를 시각화하여 마케팅에 활용됩니다. 그래픽 디자이너: 마케팅 자료, 포스터, 패키징 등에 필요한 그림을 디자인합니다.브랜드 아티스트: 브랜드의 아이덴티티를 시각적으로 표현하는 작업을 담당합니다.이처럼 마케팅에서도 그림과 시각적 표현을 활용하는 다양한 직업이 존재해요!답변이 도움이 되었으면 좋겠습니다..!감사합니다..!-
학문 / 미술
24.09.24
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미술에 관한한 문외한 입니다. 어디에서부터 시작해야 하는건지 정말 모르겠네요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술에 대한 기본적인 지식을 습득하고, 그림을 그리는 방법을 배우기 위해서는 미술 교육기관이나 온라인 강의를 찾아보시는 것이 좋습니다. 미술을 배우고 싶다면 다음과 같은 방법을 고려해 볼 수 있습니다. 미술학원등록이 가장 일반적인 방법으로, 미술학원에서 기초부터 전문적인 기술까지 배울 수 있습니다. 유튜브나 온라인 강의 사이트에서 미술 강의를 찾아 수강할 수 있습니다. 미술 동호회에 가입하여 다른 사람들과 함께 그림을 그리며 배울 수 있습니다.박물관이나 미술관을 방문하여 전시된 작품을 감상하고, 작가의 의도와 기법을 파악해 볼 수 있습니다.미술 관련 책이나 동영상 자료를 활용하여 스스로 학습할 수 있습니다.개인의 선호도와 상황에 따라 적합한 방법을 선택하시면 됩니다. 꾸준히 연습하고 노력하는 것이 중요합니다.답변이 도움되었길 바라겠습니다.감사합니다..~!!!
학문 / 미술
24.09.24
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