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답변 내역

왜 현대 미술은 종종 "이해하기 어렵다"고 여겨질까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.현대 미술이 종종 "이해하기 어렵다"고 여겨지는 이유는 여러 가지 복합적인 요소에서 비롯됩니다. 단순히 작품의 복잡성만이 아니라, 관객의 미술적 경험, 문화적 배경, 그리고 미술의 발전 과정 등이 크게 영향을 미칩니다. 미술을 어떻게 경험하느냐는 매우 중요합니다. 전통적인 미술(예: 르네상스, 바로크)에서는 사람들이 작품을 보고, 그 속에 숨겨진 이야기나 의미를 쉽게 추론할 수 있었습니다. 하지만 현대 미술은 그 의미가 작품의 형식이나 소재, 작가의 의도, 또는 관객의 해석에 의존하는 경우가 많아지면서, 배경 지식이나 미술에 대한 깊은 이해가 필요하게 되었습니다. 미술 교육이나 경험이 부족한 사람들에게는 그 작품의 의미를 해석하는 것이 어려운 도전이 될 수 있습니다. 현대 미술이 "이해하기 어렵다"고 느껴지는 이유는 단순히 작품의 복잡성 때문만은 아닙니다. 미술의 발전 과정, 작품의 추상성, 작가의 의도와 사회적 맥락 등 다양한 요소들이 복합적으로 작용하고 있기 때문입니다. 미술적 경험과 배경이 중요한 역할을 하며, 해석의 여지가 많아 관객이 자신만의 방식으로 접근해야 한다는 점에서 난해함이 느껴질 수 있습니다. 현대미술이 종종 이해하기 어렵다고 느껴지는 이유는 바로 이러한 이유들 때문입니다.
학문 / 미술
24.12.31
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스케치를 잘하고 싶어서 선긋기 연습 중인데 계속 사선으로 그어지네요. 반듯하게 그을 수 있는 팁 같은게 있을까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 손목과 손가락만 사용해서 선을 긋다 보면 자연스럽게 선이 사선으로 기울어질 수 있습니다. 이 문제를 해결하려면 손목과 손가락을 고정하고, 팔꿈치와 어깨를 사용하여 선을 그려보세요. 팔꿈치와 어깨를 움직이며 선을 그리면 손목의 자유로운 움직임이 줄어들어 직선이 더 쉽게 그려집니다. 종이를 회전시켜서 선을 그려보세요. 예를 들어, 세로로 그려야 하는 선은 종이를 약간 회전시켜서 자연스럽게 팔꿈치나 어깨로 직선을 그릴 수 있게 합니다. 손목과 손가락을 계속 고정시키려고 하지 말고, 팔꿈치로 움직일 수 있는 범위를 늘려보세요. 이동 범위가 커지면 더 정확한 직선을 그릴 수 있습니다. 선을 그릴 때 눈의 위치와 시선도 중요한 역할을 합니다. 선을 그릴 때 눈은 선의 끝을 집중해서 보세요. 시선이 일정한 방향으로 집중되면, 선을 그리는 손의 방향도 일정하게 유지될 수 있습니다. 꾸준한 연습을 통해 자연스럽게 직선 그리기가 점점 더 쉬워질 것입니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되셨기를 바라겠습니다.
학문 / 미술
24.12.31
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클튜 타입랩스 내보내기 어떻게 해요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 타임랩스를 사용하려면 먼저 타임랩스 기능이 활성화되어 있어야 합니다. 이미 타입랩스에 체크를 해두셨다면, 작업 중 자동으로 타임랩스 기록이 됩니다. 타임랩스를 확인하려면, 파일 메뉴에서 타임랩스 보기를 클릭하면 됩니다. 메뉴에서 파일 > 타임랩스 > 타임랩스 보기 를 선택하면 그림 그리는 과정을 빠르게 재생할 수 있는 창이 열립니다. 타임랩스를 보면 그림이 어떻게 발전했는지 속도감 있게 확인할 수 있습니다. 파일 형식을 선택할 수 있는 창이 나타납니다. 일반적으로 MP4 형식으로 저장하는 것이 좋습니다.원하는 저장 위치와 파일 이름을 지정하고 저장하면, 타임랩스 영상이 저장됩니다. 이 방법으로 타임랩스 영상을 동영상 파일로 저장할 수 있으며, 나중에 SNS나 개인적인 용도로 쉽게 공유할 수 있습니다. 타임랩스 기록의 품질이나 설정을 바꾸고 싶다면, 파일 > 타임랩스 > 타임랩스 설정에서 조정할 수 있습니다. 이 곳에서 영상의 프레임 속도나 세부 설정을 바꿀 수 있습니다. 타임랩스를 확인하면서 편집을 하고 싶다면, 타임랩스를 비디오 편집 프로그램에서 추가적으로 수정할 수도 있습니다. 예를 들어, 속도 조절이나 배경 음악 추가 등을 통해 더 멋진 타임랩스를 만들 수 있습니다. 이렇게 하면, 그림 그리는 과정을 타임랩스 영상으로 저장하고 확인하는 작업이 가능합니다. 타임랩스 확인 하는 법을 이제 어느정도 아시겠는니죵? 클튜로 그림 잘 그리시길 바랄게요.
학문 / 미술
24.12.31
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수채화 젯소 캔버스 질문 드리겠습니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.수채화는 보통 종이에 그리지 캔버스천에 그리진 않을텐데요. 수채화라는 단어의 원래 의미로 치자면 아크릴화도 물을 이용하니 수채화에 속한다고 볼 수도 있겠지만 그렇다고 아크릴화를 수채화라고 부르는 경우는 거의 없다고 보시면 됩니다.아크릴 작업을 하신다면 젯소는 물에 풀어서 캔버스에 펴바르시면 됩니다. 한번 바르든 몇번을 바르든 개인에 따라 선택하시면 됩니다. . 젯소는 캔버스에 바르는 프라이머로, 표면을 매끄럽게 만들어주거나 물감을 잘 받아들이도록 하는 중요한 역할을 합니다. 젯소의 농도에 따라 거친 질감이나 매끄러운 표면을 만들 수 있으며, 작업하는 사람의 스타일과 필요에 맞춰 적절히 선택해서 바르면 됩니다. 종합적으로 말하면, 수채화와 아크릴화는 사용되는 물감의 특성과 그 결과물이 다르지만, 젯소를 사용한 캔버스 작업은 아크릴화 작업에 매우 중요한 과정입니다. 어떻게. .제가 드린 설명이 어느정도 이해가 되셨을런지 모르겠네요? 감사합니다 : )
학문 / 미술
24.12.31
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구도를 그릴때 기본기가 많이 부족한 편입니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림을 잘 그리고 싶고, 특히 구도와 기본기가 부족하다고 느끼신다면, 기본적인 드로잉 연습과 체계적인 학습이 매우 중요합니다. 여러분이 말씀하신 것처럼, 인체의 비율, 구도, 선의 표현, 원근법 등은 그림을 그릴 때 반드시 갖춰야 할 기본 요소들입니다. 하지만 기초가 부족하다고 느껴질 때는 단계적인 접근이 필요합니다. 인 강의도 기본기 연습을 체계적으로 할 수 있는 좋은 자료입니다. 마지막으로 가장 중요한 건 꾸준함입니다. 기본기를 쌓는 데에는 시간이 걸리지만, 조금씩 꾸준히 연습하면 눈에 띄게 발전할 수 있습니다. 결론적으로, 그림 실력을 향상시키기 위해서는 기본기를 체계적으로 배우고 연습하는 것이 중요합니다. 인체의 비율, 구도, 드로잉 기법 등을 한 번에 모두 배우는 것은 어려우니, 작은 목표를 설정하고 하나씩 연습을 계속하는 것이 중요합니다. 책이나 강의를 참고하면서 꾸준한 연습을 이어가시면, 분명히 발전을 느끼실 수 있을 것입니다 구도를 그릴 대 기본기가 부족하다고 느끼신다면 바로 이렇게 해보시기를 추천드리는 바입니다.
학문 / 미술
24.12.31
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프로크리에이트 선 색 변경 어떻게 하죠?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.프로크리에이트에서 선 색을 변경하는 방법을 설명드리겠습니다. 선 색을 채색 색과 맞추려면, 기존의 선을 새로운 색으로 변경하거나 선 레이어를 선택하여 색을 수정하는 방법을 사용할 수 있습니다 선 색을 변경하려면 선 레이어를 먼저 선택해야 합니다. 레이어 탭에서 선이 있는 레이어를 찾아 선택하세요. 만약 선이 여러 개의 레이어에 나뉘어 있다면, 각각의 레이어에서 변경해야 할 수 있습니다. 선 레이어를 선택한 후, 아래의 색상 도구(색상 원)을 눌러 원하는 색상을 선택합니다. 색상 선택 후, '스플래시' 모드나 'HSL' 모드를 사용해 채색에 맞는 색을 정확히 선택하세요. 선 색을 벡터 스타일로 변경하려면, 선 레이어를 선택한 상태에서 화면 상단의 조정 툴을 선택합니다 선 색을 변경하고 싶은 부분만 선택할 경우, '선택' 툴을 활용하여 원하는 영역을 선택하고 색을 변경하는 방법도 있습니다. 선택 도구에서 ‘색상 범위’를 선택해 수정할 색을 정할 수 있습니다 색상 팔레트에서 선 색을 선택하고, 슬라이더를 이용하여 명도와 채도를 조금씩 조정해 색을 자연스럽게 맞출 수 있습니다. 이렇게 선 색을 변경하면 채색과 일치하는 효과를 만들 수 있습니다. 프로크리에이트 선 색 변경은 바로 이렇게 해보시기를 권해드리도록 하겟습니다
학문 / 미술
24.12.31
5.0
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그린그림을 전시할수있는 온라인 사이트
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.독학으로 그린 그림을 전시하고 싶다면, 온라인 갤러리나 작품 전시 플랫폼을 활용할 수 있습니다. 여러 사이트들이 개인 작품을 공유하고 전시할 수 있는 기회를 제공하므로, 그 중 몇 가지 추천할 만한 사이트를 소개해드리겠습니다. DeviantAr 세계적으로 유명한 아티스트 커뮤니티이자 온라인 갤러리입니다. 그림, 일러스트, 사진 등 다양한 형태의 예술 작품을 전시하고 공유할 수 있습니다. 개인 작품을 업로드하고, 다른 아티스트들과 소통하며 피드백을 받을 수 있는 공간입니다. 또한, 작품을 판매할 수도 있습니다 전문적인 아티스트들이 많이 활동하는 플랫폼입니다. 게임, 영화, 일러스트 등 다양한 분야에서 활동하는 아티스트들이 모여있으며, 고화질의 작품을 전시할 수 있습니다. 작품을 포트폴리오처럼 구성할 수 있고, 작품을 판매하거나 프로젝트 제안을 받을 기회도 있습니다. 이 외에도 많은 플랫폼들이 존재하지만, 이들 사이트는 그림을 전시하거나 판매하고 다른 아티스트들과 교류할 수 있는 좋은 기회를 제공합니다. 각 사이트의 특성을 살펴보고, 본인의 스타일과 목적에 맞는 플랫폼을 선택하시면 좋습니다. 아무쪼록 제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되었기를 진심으로 기원하도록 하겠습니다.
학문 / 미술
24.12.31
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세상의 공간을 그림으로 잘 표현하려면
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.세상의 공간을 그림으로 잘 표현하려면, 단순히 물리적 현실을 관찰하는 것을 넘어서, '그 공간을 어떻게 인지하고 해석할 것인가'가 중요합니다. 즉, 3차원 공간을 2차원 평면에 효과적으로 옮기기 위한 미술적 원리는 그 자체로 인지적, 감각적인 과정입니다. 이를 이해하기 위해, 우리가 공간을 어떻게 관찰하고 인지하는지에 대해 논의해야 합니다.세상의 공간을 그림으로 표현하는 것은 단순히 시각적인 관찰을 넘어서는 인지적 과정입니다. 예를 들어, 원근법을 사용하여 먼 거리의 객체가 가까운 객체보다 작게 보이게 그리거나, 빛과 그림자를 활용해 입체감을 강조하는 것 등이 해당됩니다. 이때 중요한 점은, 공간을 어떻게 이해하고 인지하는지에 따라 그림이 달라진다는 점입니다. 미술적 원리는 3차원 공간을 2차원 화면에 효과적으로 표현할 수 있도록 돕는 인지적 과정과 밀접하게 연관되어 있습니다. 세상의 공간을 그림으로 잘 표현하기 위해서는 객관적 관찰과 주관적 해석이 균형을 이루어야 하며, 이를 통해 우리가 원하는 방식으로 공간을 재구성할 수 있습니다. 철학적인 이 미술의 질문에 대해서 이제 어느정도 이해가 되실런지요~?
학문 / 미술
24.12.31
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수채화 물감 파레트 옮기기 어케하나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.이미 말라붙은 수채화 물감을 다른 팔레트로 옮기고 싶으시다면, 식염수나 물을 이용해 물감을 재활용하는 방법이 가능합니다. 그러나, 물감의 효과와 질감은 조금 변할 수 있으므로 이 점을 고려해야 합니다. 말라붙은 수채화 물감에 아주 조금의 식염수(혹은 물)를 떨어뜨립니다. 너무 많은 물을 사용하면 물감이 너무 묽어져서 색이 흐려질 수 있기 때문에, 물은 아주 소량만 사용합니다. 물감을 부드럽게 풀어서 녹여줍니다. 이때, 물감이 너무 묽어지지 않게 조절하며 천천히 풀어주세요. 물감이 다시 적당히 풀리면, 새 팔레트로 옮겨서 고르게 펼쳐줍니다. 이때 팔레트의 표면에 물감을 고르게 퍼뜨려서 물감이 너무 두껍지 않게 하세요. 결론적으로, 물감 효과는 완전히 동일하지는 않을 수 있지만, 여전히 사용할 수 있습니다. 물감을 조금 덜어 보면서 색상과 질감을 조절하고, 가능한 한 물을 적게 사용하여 옮겨 보세요. 아무쪼록 제가 드린 답변이 조금이나마 도움이 되었기;를 진심으로 바라겠습니다.
학문 / 미술
24.12.31
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클레이 공예는 손재주로만 가능한걸까요?!
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.클레이 공예는 손재주와 센스가 중요한 부분이 맞습니다. 하지만 손재주만으로 모든 것이 해결되는 것은 아닙니다. 센스는 꾸준한 연습과 함께 시각적인 감각을 키우고, 창의력을 발휘하는 것에서 비롯됩니다. 센스를 기르기 위해서는 몇 가지 방법이 있습니다 다양한 예술 작품을 자주 보고, 다른 작가들의 작업을 관찰하는 것이 중요합니다. 공예뿐만 아니라 다른 예술 분야에서도 영감을 받을 수 있습니다. 미술관이나 전시회, 온라인 갤러리 등을 통해 여러 스타일과 기법을 접하면서 자신만의 스타일을 찾는 데 도움이 됩니다.클레이 공예 외에도 패션, 디자인, 건축 등 다른 분야의 요소를 접목시켜 보는 것도 센스를 기르는 데 도움이 됩니다. 다양한 시각과 접근법을 익히면, 더 창의적이고 새로운 방식으로 작업을 할 수 있게 됩니다. 결론적으로, 꾸준한 연습이 기본이지만, 그 외에도 영감을 얻고, 다양한 기법을 시도하며, 자신만의 스타일을 찾아가는 과정이 중요합니다. 시간을 들여 연습하고 경험을 쌓으면서 점점 더 센스가 자연스럽게 향상될 것입니다. 공예작품을 만드려면 이러한 것들이 필요하다는 것을 알고계시면 좋을 거 같네요.
학문 / 미술
24.12.31
5.0
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