답변 내역

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.예전 미술과 현대미술의 차이는 시대적 배경, 기술 발전, 예술적 가치관 등에 따라 다릅니다. 현대미술은 기존의 미술 개념을 벗어나 새로운 방식으로 표현되며, 다양한 재료와 기술을 사용하여 작품을 만듭니다. 또한, 현대미술은 사회적, 문화적, 정치적 이슈를 다루며, 대중과의 소통을 중요시합니다. 보통 현대미술은 대략 19세기 후반부터 현재까지의 미술을 의미하며, 근대미술 뒤의 미술을 의미하지만 그 경계는 모호한편입니다. 현대미술의 시작을 인상주의의 등장부터 꼽히는 연구자들이 많으며, 현대미술 중에서도 1970년대 이후의 미술은 동시대미술로 구분됩니다. 현대미술은 모더니즘 실험 정신을 추구하며 과거의 전통을 버린 예술과 관련되어 있습니다. 현대미술가들은 새로운 시각과 예술의 재료와 역할의 본성에 대한 신선한 생각으로 실험하였으며, 전통적 예술의 특징인 묘사에서 벗어나 추상을 지향하는 것이 더욱 현대적인 미술의 특징입니다. 그리고 20세기에 들어서자 폭발한 야수파를 필두로 독일의 표현주의, 프랑스의 입체파, 이탈리아의 미래파, 소련의 쉬프레마티슴과 구성주의, 네덜란드의 신조형주의, 프랑스에서의 순수주의와 절대주의, 다다이즘 등 다양하고 획기적인 미술 운동이 일어났습니다. 감사합니다~ ., : )

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.초보자가 사용하기 좋은 그림 프로그램으로는 '어도비 포토샵', '어도비 일러스트레이터', '어도비 프리미어 프로' 등이 있습니다. 이들 프로그램은 모두 어도비사에서 개발되었으며, 다양한 기능을 제공하여 초보자부터 전문가까지 모두 사용할 수 있습니다. 초보자에게 추천하는 그림 프로그램은 몇가지 알려드리자면Adobe Photoshop사진 편집과 디자인에 특화된 프로그램으로, 다양한 필터와 효과를 제공하며, AI 기반의 보정 기능도 탑재되어 있습니다. Adobe Illustrator벡터 그래픽 소프트웨어로, 그래픽 디자인에 유용한 도구를 제공하며, 빠른 그래픽 생성과 수정이 가능합니다. Adobe Premiere Pro영상 편집 소프트웨어로, 영상 편집과 효과 추가, 오디오 믹싱 등 다양한 기능을 제공합니다. 위 프로그램들은 모두 어도비(Adobe)사에서 제공하며, 유료 구독 형태로 이용할 수 있습니다. 답변이 도움이 되셨길 바라겠습니다~ : )

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.개인용 수채화 도구를 구매하실 경우, 기존에 가지고 계신 입시용 도구와는 별개로 개인 취향에 따라 선택하시면 됩니다.일반적으로는 둥근붓 외에도 세필붓, 평붓 등 여러 종류의 붓을 갖추는 것이 좋으며, 팔레트 또한 크기와 색상 배열 등을 고려해 적절한 제품을 선택하시는 것이 좋습니다. 팔레트를 새로 구입하실 경우, 물감도 추가로 구매해야 하며, 이 역시 본인의 선호도와 용도에 따라 적당한 브랜드와 용량을 결정하시면 됩니다.학원에서 사용하던 도구를 그대로 사용해도 무방하지만, 개인용 도구를 마련하면 보다 편안한 환경에서 자유롭게 그림을 그릴 수 있을 것입니다.답변이 도움되셨기를 바래요.~`

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.아무래도 포토폴리오는 자신의 작업물을 모아놓은 자료집으로, 대학 진학 시에는 지원하고자 하는 학과나 전공 분야에 맞는 작업물을 포함시키는 것이 좋습니다. 예를 들어 미술 관련학과에 지원한다면 그림, 디자인, 조각, 사진 등 미술 관련 작업물을 중심으로 구성하는 것이 좋을 것입니다.반면에 일상 생활에서의 경험이나 생각들은 포토폴리오보다는 블로그나 일기장 등 다른 형식의 글쓰기에 더 적합하다고 볼 수 있습니다. 만약 블로그를 통해 자신의 예술적 관심사나 취미생활을 공유하고자 한다면, 그림뿐만 아니라 다양한 주제의 글들을 함께 올리는 것도 좋은 방법입니다. 다만, 블로그를 포토폴리오로 활용하고자 한다면 목적에 맞게 내용을 구성하고 관리하는 것이 필요합니다.따라서, 대학 진학을 위한 포토폴리오를 작성하신다면 지원하고자 하는 학과나 전공 분야에 맞는 작업물을 집중적으로 다루시고, 블로그에서는 자유롭게 자신의 이야기를 풀어내는 것이 좋을 것 같습니다. 이를 위해서는 각각의 목적에 맞게 컨텐츠를 분류하고 체계적으로 관리하는 것이 필요합니다.이해가 잘 되셨기를 바랍니다` ^ _ ^

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.일반적으로 수세미를 뜰 때는 모사용 코바늘을 사용합니다. 따라서 해당 코바늘로도 수세미를 뜨실 수 있습니다.보통 2.5/0 홋수는 5호 바늘이 맞으며, 3/0 홋수는 3호 바늘이 맞습니다.그리고 위에서 언급한 바와 같이, 해당 코바늘은 모사용 코바늘입니다.아무래도 일반적으로 수세미를 만들 때는 모사용 코바늘을 사용하며, 주로 4∼6호 바늘을 사용합니다. 개인의 손땀이나 작품의 용도에 따라 적절한 홋수를 선택하시면 됩니다. 또한, 각 브랜드마다 홋수 표기 방식이 다를 수 있으므로 구매 전에 반드시 확인하시기 바랍니다.답변이 도움이 되셨는지요 ~ ?

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.도자기의 제작자를 확인하는 방법은 몇 가지가 있습니다. 특히 오래된 도자기나 예술성이 높은 작품일 경우, 대부분의 도자기에는 바닥에 제작자의 서명, 마크, 또는 상표가 새겨져 있습니다. 이 서명이나 마크를 통해 도자기의 출처와 제작자를 추적할 수 있습니다. 각 나라나 공방마다 고유한 마크를 사용하며, 이는 도자기의 진위를 파악하는 데 중요한 단서가 됩니다. 도자기의 디자인, 유약 처리 방식, 형태 등을 분석하여 해당 작품이 어느 시대, 어떤 지역에서 제작되었는지를 추정할 수 있습니다. 예를 들어, 일본, 중국, 유럽의 도자기는 각각의 독특한 양식과 기법이 있으므로 스타일적 분석을 통해 제작자를 유추할 수 있습니다. 인터넷에는 다양한 도자기 마크 데이터베이스가 존재하며, 마크를 바탕으로 도자기의 제작자와 공방을 추적할 수 있습니다. 예를 들어, Gotheborg나 Marks4Antiques와 같은 사이트를 통해 도자기의 마크를 검색할 수 있습니다. 이 방법들을 사용하면 도자기의 제작자에 대해 더 많은 정보를 얻을 수 있습니다.어떻게 도움이 좀 되셨는지요.~ ?

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.A5 크기의 두꺼운 드로잉노트를 찾으신다면, 다음과 같은 제품들을 추천드립니다몰스킨 스케치북 몰스킨은 유명한 브랜드로, 종이가 두껍고 질감이 좋습니다. 드로잉 및 스케치에 적합하며 내구성 있는 하드커버를 제공합니다. 미도리 MD 노트도 좋은데 미도리 MD 노트는 일본의 고급 종이로 제작되어 부드러운 질감과 필기감을 제공합니다. A5 크기로 휴대성이 좋고, 두꺼운 종이를 사용해 다양한 미술 재료를 소화할 수 있습니다.이정도 추천드립니다. 이 노트들은 A5 크기에 두꺼운 용지를 사용하고 있어, 드로잉 연습에 적합합니다.도움이 되셨기를 바랍니다~ ^_^

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.입시용 과슈 제품을 추천해드리자면 미야 HIMI 젤리 과슈 수채화물감 세트 트윈컵 12g을 추천드리는데다양한 색상을 즐길 수 있는 과슈 제품입니다. 케이스 손잡이가 튼튼하게 바뀌어서 사용하기 편리합니다. 색감이 탁한 편이라면 젤리 과슈를 사용해보시는 것도 좋습니다.저의 답변이 도움이 되었기를 바라며 이만 줄입니다.감사합니다~ `_

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.부산현대미술관 입장료에 대해 안내해 드리자면 일단 부산 현대미술관의 입장료는 일반적으로 무료입니다. 그러나 특별 전시나 이벤트가 열릴 경우에는 관람료가 부과될 수 있습니다. 예를 들어, 부산비엔날레와 같은 행사는 유료로 운영됩니다. 이번 2024 부산비엔날레도 유료 관람이 포함된 행사 중 하나입니다​따라서, 기본적인 상설 전시 관람은 무료이지만, 특정 전시나 비엔날레를 관람하고자 하신다면 입장료를 확인하고 가시는 것이 좋습니다.답변에서 도움을 얻으셨기를 바랍니다~ : )

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.작가가 직접 그림에 서명을 남겼다면, 작품의 하단 또는 구석에서 서명이나 이니셜을 찾아볼 수 있습니다. 서명은 작가의 전체 이름일 수도 있고, 이니셜만 남겼을 수도 있습니다. 캔버스나 프레임의 뒷면에 작가와 관련된 정보가 기록되어 있을 수 있습니다. 예를 들어, 작품명, 제작 연도, 출처 또는 전시 이력이 적힌 라벨이나 도장이 있을 수 있습니다. 프레임이나 그림 주변의 장식, 디테일에도 힌트가 있을 수 있습니다. 오래된 그림의 프레임은 해당 시대의 특징을 반영하고, 제작국1900년대 초반에는 이미 리소그래피(lithography), 에칭(etching)과 같은 인쇄술이 널리 사용되었습니다. 리소그래피는 18세기 말에 개발되어 19세기 중반부터 대중화되었고, 그림을 복제하는 방법으로 많이 사용되었습니다. 따라서, 구입하신 작품이 1900년대에 제작된 프린트일 가능성도 있습니다. 이 경우, 원본 작품이 아닌 복제된 아트 프린트일 수 있습니다. 작품의 진위 여부와 역사적 배경을 더 알아보려면 미술 감정 전문가나 경매 전문가에게 의뢰하는 것도 좋아요.답변이 도움되셨기를 바랍니다.,.~