답변 내역

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.간단하게 알려드리겠습니다.마네전통 미술 시스템을 따랐지만 전통을 파괴함 보들레르의 영향을 받아 동시대 사람들과 생활상을 그림일본에서 서민들의 다양한 생활상을 담은 채색 목판화 ‘우키요예’ 의 영향을 받음 원근법 대신에 완전 평면을 추구함 고흐인상주의(Impressionism) 19세기 후반 프랑스를 중심으로 일어난 미술사조 산업혁명에 따른 경제적인 부와 시민 혁명 이후 자유주의 사상이 주목을 받기 시작함 다양한 색채의 사용으로 인해 대상의 형태를 소홀히 하여 화면의 구성의 조화를 파괴하였다는한계점이 있음 피카소20세기 초현실주의 미술을 대표하는 작가스페인 말라가에서 출생하였으며 프랑스에서 활동함청색시대, 장미빛 시대, 입체주의 시대 등 다양한 시기를 거쳐 작품을 선보임대표작으로는 '게르니카', '아비뇽의 여인들' 등이 있음마그리트벨기에의 초현실주의 화가친숙하고 일상적인 사물을 예기치 않은 공간에 나란히 두거나 크기를 왜곡시키고 논리를 뒤집어 이미지의 반란을 일으킴장난기 가득하고 기발한 상상이 돋보이는 그의 작품은 보는 이로 하여금 관습적인 사고의 일탈을 유도함

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.만년필로 그림을 그릴 때는 종이의 종류와 만년필의 종류에 따라 번짐 정도가 달라질 수 있습니다. 일반적으로 종이의 표면이 거칠거나 잉크 흡수력이 높은 경우에는 잉크가 더 많이 번질 수 있습니다. 또한 만년필의 종류에 따라 잉크의 흐름이 다르므로, 사용자가 원하는 스타일에 맞는 만년필을 선택하는 것이 중요합니다.만년필로 그림을 그릴 때는 적절한 종이를 선택하는 것이 중요합니다. 일반적으로 만년필은 부드고 매끄러운 표면의 종이에서 잘 작동하며, 거친 표면의 종이에서는 잉크가 번질 수 있습니다. 또한 만년필의 특성 상 잉크가 빠르게 마르기 때문에, 그림을 그리는 동안 계속해서 잉크를 채워야 할 수도 있습니다. 이를 방지하기 위해서는 잉크 흐름이 적당한 만년필을 선택하거나, 잉크 마름이 느린 특수한 잉크를 사용하는 것이 좋습니다. 만년필로 그림을 그릴 때는 천천히 조심스럽게 그리는 것이 좋습니다. 강하게 누르면 만년필의 촉이 손상될 수 있으므로 적당한 압력으로 그리는 것이 좋습니다. 만약 만년필로 그림을 그리는 데 어려움이 있다면, 만년필 전용 용지를 사용해보시는 것도 좋은 방법입니다. 만년필 용지는 만년필의 잉크 흐름을 적절하게 조절해주며, 번짐 없이 선명한 그림을 그릴 수 있도록 도와줍니다. 대표적인 만년필 용지로는 토모에리버, 미도리 노트 등이 있습니다.결론적으로, 만년필로 그림을 그릴 때는 적절한 종이와 잉크를 선택하고, 천천히 조심스럽게 그리는 것이 중요합니다. 만년필 전용 용지를 사용하면 보다 나은 결과물을 얻을 수 있습니다.감사합니다.. ~!

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.말씀하신 종이는 갱지인 것 같습니다. 갱지란 영어권에서는 ‘라이싱페이퍼(Racing paper)’라고 불리며 재생용지 종류 중 하나로 신문지나 인쇄물 등을 재사용하여 만들어진 종이입니다. 주로 학습용 교재나 연습장으로 많이 쓰였으며 가격 또한 저렴했기 때문에 1970∼1980년대 학생들의 필수품이었습니다. 필기 시 잉크 흡수가 빠르고 뒷면 비침이 적은 것이 특징입니다. 답변이 도움되었길 바랍니다. ;)

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.저작권이 소멸한 유명 회화 작품의 모사작을 전문 작가에게 주문 제작하는 경우, 모사의 수준과 가격은 작가의 경력, 작품의 크기, 재료, 시간 등에 따라 달라질 수 있습니다. 정확한 가격을 확인하기 위해서는 해당 작가의 웹사이트나 SNS 계정을 통해 문의해보는 것이 좋습니다.모사작이란 이미 그려진 원작을 보고 그대로 재현하여 그린 그림을 말합니다. 저작권이 만료되었다고 하더라도 명화의 모사작은 원칙적으로는 저작권자의 동의를 받아야 합니다. 그러나 비영리적인 목적인 경우에는 일부 국가에서 예외로 두고 있기도 합니다.가격은 제작 방식, 재료, 크기, 디테일 등 여러 가지 요소에 따라 달라질 수 있으므로 명확한 안내를 드리기 어렵습니다. 또한 원작의 가치와 인기, 수요 등에 따라 가격이 크게 차이날 수 있습니다.일반적으로 고품질의 원화 모사작은 수백만원에서 수천만원 이상까지 가격이 나갈 수 있습니다. 반면 인쇄물 형태의 모사작은 상대적으로 저렴한 편이며 대량 생산되는 카피본은 더욱 저렴하게 구매할 수 있습니다.모사작을 구매하실 때는 반드시 신뢰할 수 있는 판매처에서 구매하시는 것이 중요합니다. 원작과의 유사성과 품질, 제작 과정 및 출처 등을 꼼꼼히 확인하시고 구매하시길 권장드립니다.감사합니다.. !!

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.입시미술을 시작하는데 있어서 나이는 전혀 문제되지 않습니다. 오히려 늦게 시작하더라도 열정과 노력으로 좋은 결과를 내는 경우도 많습니다. 하지만 입시는 경쟁이기 때문에 남들보다 더 많은 노력과 시간을 투자해야 하며 일정한 수준 이상의 실력을 갖추어야만 합격할 수 있습니다.따라서 이번 겨울방학부터 미술학원을 다니면서 기초부터 차근차근 배워나가는 것이 좋으며 하루하루 최선을 다해 노력한다면 좋은 결과를 얻을 수 있을 것입니다. 그리고 주변 사람들의 조언이나 도움을 받는 것도 큰 도움이 될 수 있으니 적극적으로 활용하시기 바랍니다.화이팅입니다.. !!

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.성인 미술학원도 존재하며 대부분의 미술학원에서는 연령 제한 없이 수강생을 받고 있습니다.미술학원에서는 주로 연필이나 펜, 붓 등 다양한 도구를 사용해 그림을 그리는 방법을 배우게 되며 개인별 수준에 따라 맞춤 교육을 받을 수도 있습니다. 또한 취미나 취업, 작가 데뷔 등 목적에 따라 수업을 선택할 수 있으며 자신만의 개성있는 작품을 만들어볼 수도 있습니다. 따라서 관심 분야나 목표에 맞는 미술학원을 찾아보시는 것이 좋습니다.답변이 도움되었길 바랍니다.감사합니다.

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.지우개똥을 처리할 수 있는 제품을 추천해드리자면지우개 똥 가루 청소기 키보드 책상 미니 핸디 청소기가 쓸만한데작은 사이즈와 실용적인 디자인으로 필통이나 가방에 넣어 휴대하기 좋은 제품입니다.USB 충전 방식으로 사용이 간편하며, 책상, 소파, 서랍, 틈새, 키보드 등 다양한 장소에서 사용할 수 있습니다.흡입력이 좋아 지우개똥을 잘 빨아들일 수 있습니다.답변이 도움되었길 바랍니다. :)

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림의 현실성이란 대상물의 모양, 색상, 질감 등을 얼마나 정확하게 표현하느냐 하는 문제입니다. 하지만 이는 주관적인 판단 기준이기 때문에 사람마다 다를 수 있습니다.어떤 스타일의 그림을 추구하느냐에 따라 현실성을 강조할 수도 있고, 반대로 무시할 수도 있습니다. 예를 들어 만화나 애니메이션에서는 캐릭터의 외모나 동작 등을 과장되게 표현하기도 하고, 추상화나 초현실주의 작품에서는 현실과는 전혀 다른 이미지를 만들어내기도 합니다.따라서 그림을 그릴 때는 자신이 원하는 스타일에 맞게 현실성과 상상력을 적절히 조화시키는 것이 중요합니다. 이를 위해서는 다양한 자료를 참고하고 연습을 통해 자신만의 그림체를 발전시켜 나가는 것이 필요합니다.또한, 그림을 보는 사람들의 시각과 취향도 고려해야 합니다. 어떤 사람들은 현실적인 묘사를 선호하고, 또 다른 사람들은 자유로운 상상력을 담은 그림을 더 좋아할 수 있습니다. 따라서 그림을 그릴 때는 자신의 목표와 관객의 반응을 함께 고려하면서 작업하는 것이 좋습니다.이해가 되셨는지요..?!

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.6공 지퍼 바인더는 그림 그리기나 사진 보관용으로 많이 사용되는 제품 중 하나입니다. 그러나 속지가 너무 많으면 바인더의 무게가 무거워져 열고 닫을 때 불편함을 느낄 수 있으며, 이로 인해 바인더의 내구성이 떨어질 수도 있습니다. 또한, 바인더의 링 크기가 작거나 재질이 약한 경우에는 속지의 압력으로 인해 손상될 가능성이 있으므로 주의해야 합니다.따라서, 속지를 넣을 때는 적절한 양을 선택하고, 바인더의 링 크기와 재질을 확인하는 것이 좋습니다. 또한, 바인더를 자주 사용하는 경우에는 주기적으로 점검하여 상태를 확인하고 관리하는 것이 중요합니다. 만약 바인더에 이상이 있거나 불안감이 있다면, 제조사나 판매처에 문의하여 자세한 안내를 받는 것도 좋은 방법입니다.도움이 되었길 바래요..!

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술 비평에 일반적으로 적용되는 관점은 다양하지만, 일반적으로는 작품의 주제, 표현 방식, 기술적 완성도, 그리고 사회적, 문화적 의미 등을 평가하는 것이 중요합니다. 또한, 작품의 역사적 배경, 작가의 개인적 경험, 그리고 작품이 다른 작품들과 어떻게 연관되는지에 대한 이해도 필요합니다.일반적으로 미술 비평은 미술 작품을 대상으로 그 의미를 해석하고 작품의 중요성을 판단하는 미술계의 전문 영역 혹은 전문가의 탐구 방식을 말합니다. 이를 위해 다음과 같은 관점들이 주로 활용됩니다. 이러한 관점들은 미술 작품을 평가하고 이해하는 데 있어서 매우 중요한 역할을 합니다. 또한, 각 관점마다 서로 다른 기준과 방법을 적용하여 작품을 평가하므로, 다양한 관점을 고려하여 종합적으로 판단하는 것이 중요합니다.또한, 최근에는 디지털 미디어 기술의 발전으로 인해 새로운 형태의 미술 작품이 등장하면서 기존의 전통적인 미술 비평 방식으로는 제대로 평가하기 어렵다는 문제가 제기되고 있습니다. 따라서 새로운 미술 작품에 맞는 새로운 비평 방식이 필요하다는 주장이 나오고 있습니다.결론적으로, 미술 비평은 미술 작품을 평가하고 이해하는 데 있어서 매우 중요한 역할을 하지만, 항상 객관적이고 공정한 기준과 방법을 적용해야 하며, 새로운 미술 작품에 대해서는 새로운 비평 방식을 고민해야 한다는 점을 강조해야 합니다.감사합니다.. : )