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답변 내역

컴퓨터로 클튜 그림그리다 컴 배터리 없어서 꺼졌어요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.클튜(Clip Studio Paint)에서 작업 중 배터리가 다 떨어져서 컴퓨터가 꺼지면 저장하지 않은 작업이 사라질 수 있는 위험이 있습니다. 다만, 클튜의 자동 저장 기능이나 백업 기능에 따라 일부 작업은 복구할 수 있을 수도 있습니다.클튜에는 자동 저장 기능이 있어서, 작업 중 일정 시간이 지나면 자동으로 저장되도록 설정할 수 있습니다. 만약 자동 저장이 활성화되어 있었다면, 최근 작업은 일부 복구할 수 있을 가능성이 높습니다.배터리가 다 떨어져서 컴퓨터가 꺼지면 저장하지 않은 파일은 복구하기 어려울 수 있습니다. 하지만 클튜의 자동 저장 기능이 활성화되어 있었다면, 최근 작업을 백업 폴더에서 찾거나 최근 파일에서 복구할 수 있을 가능성이 있습니다. 앞으로 작업 중에는 자주 저장하고, 자동 저장 기능이나 클라우드 저장을 활용하는 습관을 들이세요. 부디 제가 드린 답변이 조금이나마 도움이 되었기를 진심으로 바랄게요.!
학문 / 미술
24.12.29
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조소과가 가는 학과는 뭐가있나요??
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.조소(조각)과를 전공하고 예고(예술고등학교)에서 조소를 배우는 학생들이 이후 진학할 수 있는 학과와 관련 분야에 대해 설명해 드릴게요.조소는 3D 형상, 입체적인 작업을 다루는 미술 분야로, 다양한 분야로 진로를 확장할 수 있습니다. 애니메이션 관련, 피규어 제작 등과도 연결될 수 있기 때문에 여러 가지 선택지가 존재합니다. 조소를 전공한 후 진학할 수 있는 다양한 학과와 진로는 매우 많습니다. 애니메이션, 피규어 제작, 게임 디자인, 산업디자인 등 입체적 작업을 다루는 분야와 연결이 잘 되며, 각 분야에서 디지털 조각, 3D 모델링, 캐릭터 디자인 등을 배우면서 창작 활동을 할 수 있습니다. 선택할 수 있는 학과는 다양하고, 각 학과에서 배우는 내용은 기술적 기법과 창의적인 사고를 바탕으로 점차 확장될 수 있습니다. 그래서 자신의 관심사와 직업적인 목표에 맞는 학과를 잘 선택하는 것이 중요합니다. 조소과가 가는 학과는 이러한 학과들이 있으니 잘 인지하시기 바래요.
학문 / 미술
24.12.29
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유화 건조하는방법 알고싶습니다..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.유화는 자연 건조가 가장 일반적인 방법이지만, 급히 건조해야 할 때 사용할 수 있는 몇 가지 빠른 건조 방법이 있습니다.유화는 기름을 사용해 그린 그림이기 때문에 건조 시간이 길어지는데, 이를 조금 더 빨리 마르게 할 수 있는 방법들을 소개해드릴게요. 건조제는 유화의 건조를 돕는 제품으로, 보통 린시드 오일에 첨가하여 사용합니다. 리퀴드나 건조제를 사용하면 마르는 속도를 빠르게 할 수 있습니다. 하지만 이러한 건조제를 너무 많이 사용하면 색감이나 질감에 영향을 미칠 수 있으므로 소량을 사용하는 것이 좋습니다. 시중에서 유화 건조 가속제를 판매하기도 합니다. '속건조제'는 유화를 조금 더 빨리 마르게 해주는 성분을 포함하고 있어 마르는 시간을 단축시킬 수 있습니다. 다만, 이 가속제를 너무 많이 사용할 경우, 유화의 질감과 색감에 영향을 줄 수 있으므로 적당히 사용해야 합니다. 유화건조할 때에는 바로 이렇게 해보시기를 추천드려볼게요.
학문 / 미술
24.12.29
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작은 드로잉북에다 뭐 그리면 좋을까요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.손바닥만한 크기의 드로잉북이라니, 정말 작은 크기에서 그림을 그리는 게 꽤 도전적일 것 같아요! 그런 작은 크기의 드로잉북은 디테일한 연습을 하거나 아이디어를 빠르게 스케치할 때 정말 좋죠. 어떻게 활용할지 고민되실 것 같아 몇 가지 아이디어를 드릴게요.작은 크기에서의 매력은 빠르게 그릴 수 있다는 점이에요. 작은 페이지를 사용하면 디테일한 작업을 할 수 있으면서도 시간 내에 여러 가지를 시도할 수 있습니다.또한, 작은 크기에서는 구도와 배치 연습에 아주 유용해요. 그림을 꽉 채우거나 여백을 어떻게 배치할지, 미니멀한 방식으로 그림을 구상하는 연습이 될 수 있습니다.모작으로 스타일을 따라 배우거나, 아이디어 스케치로 창의력을 발휘하거나, 세밀한 기법 연습을 통해 그림 실력을 늘려보세요.작은 드로잉북을 자유롭게 활용하면 실험적이고 창의적인 작품을 많이 만들어낼 수 있어요. 각 페이지에 그린 작은 그림들이 결국 더 큰 작품으로 이어질 수 있으니까요. 작은 드로잉북으로 이러한 것들을 작업해보시다보면 좋을 거에요/
학문 / 미술
24.12.29
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미술적 회화와 관련하여 진리를 안다면..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.이 질문은 미술, 수학, 물리학, 4차원의 관계를 탐구하는 매우 심오한 주제로, 예술적 탐구와 과학적 탐구가 어떻게 결합될 수 있는지에 대해 고민하는 내용 같습니다. 미술적 회화와 진리, 역동성, 긴장감, 수학과 물리학에 대한 관계를 얘기하면서, "진리를 안다면"이라는 말로 예술적, 과학적 진리의 의미를 찾아가는 여정을 말하고 있는 것 같습니다.먼저, 미술에서의 "진리"는 단순히 객관적인 사실을 그리는 것이 아니라, 감정이나 사고의 표현을 통해 인간의 내면을 들여다보는 과정입니다. 예술은 진리를 추구하는 탐구로 볼 수 있으며, 형식과 내용을 넘어서는, 세상에 대한 깊은 통찰을 보여주는 방식이기도 합니다. 미술적 회화와 수학, 물리학, 4차원은 서로 밀접하게 연결될 수 있으며, 예술적 탐구가 과학적 원리와 만나면서 새로운 진리를 추구하는 형태가 될 수 있습니다. 진리를 안다면 미술에서의 역동성과 긴장감, 구성의 원리와 물리적 법칙을 통해 미스테리를 풀 수 있다는 관점은, 예술과 과학이 서로 보완하는 관계로 작용할 수 있음을 시사합니다. 아무쪼록 제가 드린 답변이 조금이나마 도움이 되었기를 바라도록 할게요~
학문 / 미술
24.12.29
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2024 서일페에서 본 그림 작가님 찾아요ㅜㅜ
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.soup_effect 이분인거 같네요 인스타 들어가셔서 수프효과님 계정 찾으시면 됩니다. 인스타그램과 같은 소셜 미디어에서 활동하며 독특한 스타일의 그림을 그리시는 분으로 유명합니다. 만약 그분의 작품 스타일이나 그림체를 따라 그리려는 거라면, 수프효과님이 그리시는 스타일이나 기법을 더 깊이 분석하는 것이 좋습니다. 그분은 특히 디지털 아트나 픽셀 아트, 감각적인 색감 등을 활용한 독특한 작품들이 많습니다. 작품을 하나씩 자세히 보며, 어떤 구조적 요소(비례, 선의 흐름 등)가 있는지 분석하세요. 특히, 소묘와 디지털 아트의 경계를 넘나드는 작업을 많이 하시므로, 펜 드로잉과 디지털 처리의 결합을 공부하는 것도 좋습니다. 수프효과님의 인스타그램을 통해 자주 업로드하는 작품 스타일이나 새로운 작업을 체크하고, 최신 트렌드나 변화를 잘 따라가세요. 만약 더 구체적으로 어떤 작업이나 기법을 배우고 싶으시다면, 그분의 계정을 통해 더 많은 작품을 접하시고, 본인의 스타일을 조금씩 섞어 가며 연습하면 큰 도움이 될 거예요. 부디 제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되었으면 좋겠습니다 .!
학문 / 미술
24.12.29
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접시세트에 그려진 그림인데 화가와 제목이 무엇인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.접시세트에 그려진 그림이 클래식한 스타일이라면, 여러 유명한 화가들이 접시나 도자기 제품에 그림을 그린 경우가 많습니다. 특히 18세기부터 19세기 초, 유럽에서는 도자기 아트가 인기를 끌었으며, 그 중에서도 로코코나 클래식 스타일의 그림들이 종종 접시와 같은 생활 용품에 그려졌습니다. 조지아나 리처드슨은 19세기 초 영국의 도자기 그림에 매우 영향력 있던 아티스트입니다. 그녀는 종종 잔잔하고 우아한 그림, 꽃과 자연을 주제로 그림을 그렸습니다. 도자기 접시에서 자주 볼 수 있는 스타일로, 꽃무늬와 기하학적인 패턴을 결합한 그림을 그렸습니다. 접시에서 그림을 보고 화가와 제목을 정확히 파악하려면, 그림의 스타일이나 특징적인 요소(예: 꽃, 사람, 풍경, 동물 등)에 주목하는 것이 중요합니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 도움이 되었기를 바라도록 할게요.
학문 / 미술
24.12.29
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그림체 모작 하는 법을 알고싶습니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.좋아하는 작가의 그림체나 채색법을 닮고 싶다는 목표는 매우 좋은 방향이에요! 모작은 원하는 스타일을 배우고, 그 스타일을 자기 것으로 바꾸는 좋은 방법입니다. 모작을 통해 다른 작가의 그림체를 배우는 것은 매우 효과적인 방법입니다. 여기서 중요한 점은 그림체를 단순히 베끼는 것이 아니라, 그 작가의 특징적인 요소들을 분석하고 익히는 것입니다. 모작을 통해 좋아하는 작가의 그림체나 채색법을 배우는 것은 기술적 성장을 위한 중요한 과정입니다. 모작을 할 때는 작가의 특징적인 요소를 분석하고, 이를 단계별로 따라 그리면서 배우세요.채색법을 익힐 때는 그 작가가 사용하는 색감과 채색 방식을 정확히 분석하고, 자신만의 변형을 시도해 보세요.가장 중요한 점은, 자기 스타일을 찾기 위한 연습과 계속해서 실험하며 그 과정에서 자신만의 색깔을 만들어 나가는 것입니다.이렇게 조금씩 작가의 스타일을 따라가며 배우고, 점차 자신만의 스타일을 만들어가세요. 계속 연습하고 실험하면서 창의적인 그림체를 완성해 나가시길 응원합니다. 그림체 모작을 하시면서 부디 자신의 그림실력을 향상시켜나가시기를 바랄게요~
학문 / 미술
24.12.29
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크로키와 모작도 본인 그림실력인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.크로키와 모작이 본인의 그림 실력에 포함되는지에 대해 궁금하신 거죠? 사실 이 두 가지는 본인의 그림 실력을 키우는 데 중요한 역할을 하지만, 그 성격이 다르기 때문에 그 자체로 본인만의 독창적인 작품이라기보다는 기술적 훈련과 학습의 일환으로 볼 수 있습니다.크로키와 모작은 본인의 그림 실력을 키우는 중요한 훈련 과정입니다. 이들은 기술을 익히고, 기본기를 강화하는 데 큰 도움이 되지만, 그 자체로는 독창적인 작품은 아닙니다. 결국, 이 연습들을 통해 얻은 기술적 실력을 바탕으로 자기만의 스타일을 발전시켜 가는 것이 중요합니다.결론적으로, 크로키와 모작을 통해 본인의 실력을 향상시키는 과정이기 때문에, 본인 그림 실력의 일부로 볼 수 있습니다. 크로키와 모작도 본인 그림실력이라고 볼 수 있으니 열심히 연습해보시기 바랍니다.
학문 / 미술
24.12.29
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혹시 캐릭터 그림 피드백 가능할까요..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 제가 볼때 구조나 인삐는 없는것 같으나 작성자님이 문제를 느끼시는게 캐릭터에 대비감이 부족해서 그렇게 느끼시는것 같아요 그림이 전체적으로 너무 옅고 강렬하지 않습니다.어두운부분은 확실히 어둡게 밝은부분은 확실히 밝게 밝혀줘야 그림의 대비감이 살아 흔히 말하는 그림의 밀도가 올라간다고 말씀해 드릴수있겠습니다. 빛방향을 좀 바꾸셔서 본인 기준 신박한 그림자 모양이 나오게 하시는게 어떨까요?대비감이 부족하면 그림이 전반적으로 밋밋하거나 평면적으로 보일 수 있습니다. 효과적인 대비를 주기 위해서는 어두운 부분은 더 어둡게, 밝은 부분은 더 밝게 표현하는 것이 중요해요. 그림에서 명암을 통해 입체감을 만들어주면, 캐릭터나 오브젝트가 더 생동감 있게 보이기 시작합니다. 예를 들어, 하이라이트는 빛이 닿는 부분을 강조해주고, 그림자는 빛이 닿지 않는 부분을 더 깊게 처리해주면 효과적이에요. 부디 제가 드린 피드백이 조금이나마 참조가 되기를 진심으로 기원하겠습니다 : )
학문 / 미술
24.12.29
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