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답변 내역

그림그리는게 너무 재밌어서 하고싶은데
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 계속 그리다 보면 점점 실력이 늘고, 그 과정에서 더 많은 만족감을 느낄 수 있어요. 미술은 기술뿐만 아니라 창의성, 표현력, 그리고 자신만의 스타일을 찾는 과정이기 때문에 계속 그리면서 발전할 수 있어요.미술 전공에 대한 걱정도 이해가 돼요. 미술은 예체능 분야라 학비나 재료비가 들 수 있기 때문에 고민될 수 있어요. 일반적으로 미술 전공을 하게 되면, 대학에서의 학비와 외부 재료나 도구, 전시 등을 위한 비용이 있을 수 있습니다. 학비는 대학마다 다르고, 사립대학은 더 비쌀 수 있지만, 대체로 예술 전공이 타 전공보다는 비용이 더 들 수 있어요. 하지만 장학금이나 학자금 대출, 아르바이트 등을 통해 부담을 줄일 수 있기도 해요. 마지막으로, 예술 분야에서 돈을 버는 것은 물론 쉽지 않지만, 그 열정을 잘 살리면 다양한 길을 찾을 수 있어요. 예를 들어, 일러스트레이터, 그래픽 디자이너, 웹디자이너, 게임 아티스트 등 다양한 분야가 있으니까요. 그 중에서 내가 가장 즐길 수 있는 일을 찾아가면 좋아요. 미술을 즐기면서 경제적으로도 어느 정도 자리를 잡을 수 있는 방법들이 많답니다. 그림그리는 것이 너무 재미있다고 한다면 이렇게 계속해서 도전을 해보시기를 바라겠습니다.
학문 / 미술
24.12.28
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지점토 냉동실에서 굳히면 어케되나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.지점토를 냉동실에 넣는 것은 일반적으로 권장되지 않습니다. 지점토는 보통 공기 중에서 서서히 굳어가는 성질을 가지고 있기 때문에 급격한 온도 변화는 오히려 지점토에 해를 끼칠 수 있습니다. 냉동실에 넣으면 토양 속의 수분이 얼어버려 물리적 변화가 일어나고, 이후에 다시 실온으로 돌아왔을 때 부서지거나 균열이 생길 수 있습니다. 이미 창문을 열어두었으면, 따뜻한 공기가 빠져나가면서 온도 차가 나서 어느 정도는 더 빨리 굳을 수 있습니다. 안전하게 온도를 높여서 지점토가 조금 더 빨리 굳을 수 있도록 도와줄 수 있습니다. 다만, 너무 가까이 두지 않도록 주의해주세요. 결론적으로, 냉동실보다는 더 적절한 방법을 통해 천천히 굳히는 것이 좋습니다. 부디 제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되었기를 진심으로 바라도록 하겠습니다.
학문 / 미술
24.12.27
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그림 드로잉 책 추천해주세요..!!
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.안녕하세요! 초보자로서 드로잉을 연습하시는 것이라면, 기본기를 탄탄히 쌓을 수 있는 책을 추천드리겠습니다. 아래는 그림을 처음 시작하는 분들이 쉽게 접근할 수 있는 드로잉 책들입니다: "드로잉을 시작하는 사람들을 위한 기본 드로잉" 이 책은 초보자가 이해하기 쉽게 기초부터 차근차근 설명합니다. 선 그리기부터 명암, 형태 잡기, 그리고 구체적인 인물 드로잉까지 다루며, 실습을 통해 그림의 기초를 익힐 수 있습니다. 초보자가 쉽게 따라 할 수 있는 드로잉 책으로, 기본적인 형태와 비율부터 인체, 풍경까지 다양한 주제를 다룹니다. 기본적인 연습 방법과 기법을 배울 수 있어 효과적인 연습이 가능합니다 이 외에도 온라인 강좌나 튜토리얼을 병행하면서 연습하면 더 효과적일 수 있습니다. 그림은 연습을 통해 점진적으로 실력을 향상시킬 수 있으니, 꾸준히 연습하시길 바랍니다. 그림드로잉 책을 가지고 많이 연습하시다보면 그림실력이 일취월장하게 될 것이에요.
학문 / 미술
24.12.27
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반고흐랑 약속했던 화가가 누군지 알려주세요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 반 고흐와 관련된 질문에서 말씀하신 "약속"은 폴 고갱과의 협업을 의미하는 것으로 보입니다. 고갱은 반 고흐가 아를에 있을 때 함께 작업할 것이라고 약속했지만, 그 약속은 실제로 이루어지지 않았습니다. 1888년, 반 고흐는 아를로 고갱을 초대하며 그와 함께 예술적인 공동 작업을 하기를 희망했습니다. 두 사람은 서로 다른 스타일을 가지고 있었지만, 예술적으로 매우 중요한 관계를 맺었고 고갱은 반 고흐에게 큰 영향을 미쳤습니다. 특히 고갱은 반 고흐에게 보다 직관적이고 자유로운 색채 사용을 추천했으며, 반 고흐는 이를 수용하면서도 고갱의 예술적 접근 방식을 추구하려 했습니다. 피카소와 반 고흐는 활동 시기가 겹치지 않았습니다. 반 고흐는 1853년에 태어나 1890년에 사망했으며, 그의 주요 활동 시기는 19세기 후반입니다. 반면, 파블로 피카소는 1881년에 태어나 1973년에 사망했으며, 그가 본격적으로 활동을 시작한 시점은 반 고흐의 사망 이후인 20세기 초입니다. 반고흐랑 약속한 화가는 아마도 폴 고갱인 거 같으니 맞는지 아닌지 한번 확인해보시기를 바랍니다.
학문 / 미술
24.12.27
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귀스타브 쿠르베의 세상의 기원은 어떤 의미를 가진 그림인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 귀스타브 쿠르베 세상의 기원은 예술적 실험 중 가장 논란이 많고 동시에 매우 중요한 작품으로, 19세기 미술에서 중요한 의미를 갖고 있습니다. 은 1866년에 제작된 작품으로, 여성의 나체를 매우 직접적이고 사실적으로 묘사한 그림입니다. 작품의 주요 초점은 여성의 복부와 성기로, 여기에 대한 매우 사실적이고 강렬한 묘사가 이루어졌습니다. 주로 부분적 나체(상반신이 아닌 하반신)만을 그려내는 방식이 독특합니다. 그림 속 여자의 얼굴은 보이지 않으며, 오직 복부와 성기만이 중심으로 묘사됩니다. 여성의 신체와 생명의 기원에 대한 철학적이고 사회적인 논의를 담고 있습니다. 이 작품은 사실주의를 대표하는 중요한 작품으로, 당시 미술계와 사회에 큰 충격을 주었으며, 현대 미술에서도 여전히 중요한 의미를 지니고 있습니다. 쿠르베는 성적인 자유와 여성의 신체에 대한 새로운 시각을 제시하며, 미술의 경계를 확장하고 기존의 미술 규범을 넘어서려 했습니다. 이렇게 세상의 기원은 예술의 한계를 뛰어넘고 창의성의 시각을 확장하려던 작품으로 평가받습니다.
학문 / 미술
24.12.27
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한국 산수화 어떤 작품인가요?...
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.默汕(묵산) 金珍泰(김진태)라는 분의 작품으로 보입니다. 다만, 珍 자를 특이하게 새긴 듯하여 다른 분일 수도 있습니다.묵산(金珍泰)은 한국의 현대 미술 작가로, 종종 한국화(전통 동양화)의 기법을 현대적이고 개인적인 스타일로 재해석하는 작품을 선보입니다. 묵산 작가는 전통적인 먹(墨)의 사용과 서예적 요소를 강조하면서도, 전통과 현대를 아우르는 독특한 작품 세계를 구축하고 있습니다. 특히 서예와 동양화의 기법을 현대적으로 풀어내고 있어, 그만의 예술적 언어를 형성하고 있습니다. 珍 자는 "진귀할 진", "보배 진"이라는 의미로, 일반적으로 한자에서 자주 사용되는 글자입니다. 그런데 김진태 작가의 작품에서 이 글자를 "특이하게 새긴 듯하다"는 언급을 보았을 때, 작가가 고유한 서체나 필체를 사용했거나, 글자 자체를 변형하여 예술적인 효과를 얻었을 가능성이 있습니다. 서예 작품에서 글자에 대한 변형이나 서체 실험은 흔히 이루어지며, 이로 인해 글자가 독특하게 표현될 수 있습니다. 이 작품의 가치는 그리 크지는 않고 요즘에는 동양화가격은 사실 단돈 5만원도 받기 힘든 것이 현실이기 때문에 집에서 장식용으로 사용하시기 바랍니다.
학문 / 미술
24.12.27
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프로크리에이트 렉이 걸리는거같아요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.프로크리에이트(Procreate)에서 렉이 발생하는 문제는 여러 가지 원인에 의해 발생할 수 있습니다. 특히 레이어 수와 파일 크기가 커지면 렉이나 튕김 현상이 나타날 수 있습니다. 하지만, 이를 해결할 수 있는 몇 가지 방법이 있습니다. 프로크리에이트는 레이어 수와 캔버스 해상도에 매우 민감한 앱입니다. 너무 많은 레이어와 높은 해상도에서 작업하면 프로세싱에 부담을 주어 렉이나 튕김이 발생할 수 있습니다. 프로크리에이트에서 렉이 발생하는 원인은 해상도, 레이어 수, 아이패드의 성능 등 다양한 요소가 복합적으로 작용할 수 있습니다. 위에서 제시한 해결 방법들을 하나씩 시도해보면 성능 향상에 도움이 될 것입니다. 또한 파일을 작은 크기로 작업하고 불필요한 요소를 정리하면 더 원활한 작업이 가능할 것입니다.프로크리에이트 렉이 걸리는 거 같으시다면 부디 이렇게 해결하보시기를 추천드리겠습니다 : )
학문 / 미술
24.12.27
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아이패드 버전 메디방 브러쉬 크기가 이상해요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.아이패드에서 메디방 페인트의 브러시 크기 문제와 지우개 크기가 정상적으로 작동하지 않는 경우는 몇 가지 설정 문제나 앱 자체의 버그로 발생할 수 있습니다. 하지만 이를 해결할 수 있는 방법은 몇 가지가 있습니다. 아래의 해결책을 차례대로 시도해 보세요. 현재 캔버스를 1000x1000 픽셀로 설정하고, 해상도를 100dpi로 설정하셨다고 하셨는데, 해상도가 낮은 경우 브러시 크기나 선의 굵기가 이상하게 작동할 수 있습니다. 1000x1000 픽셀 해상도에서는 기본적으로 세밀한 작업을 하기에는 해상도가 부족할 수 있습니다. 브러시의 최대 크기가 너무 작게 설정되어 있을 수도 있습니다. 브러시 크기가 최대로 설정된 상태에서 실제로는 작게 적용된다면, 브러시 자체의 세밀도 또는 크기 제한에 문제가 있을 수 있습니다. 브러시 크기가 정상적으로 작동하지 않는 문제는 주로 해상도 문제, 브러시 설정 문제, 또는 앱 버그 때문일 수 있습니다. 위에서 제시한 해결 방법들을 하나씩 시도해 보시면 문제를 해결할 수 있을 것입니다. 특히 캔버스 해상도를 높이고, 앱을 업데이트하는 것부터 시도해 보세요. 아무쪼록 제가 드린 답변이 조금이나마 문제를 해결하시는 데에 참조가 되었기를요..
학문 / 미술
24.12.27
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모나리자의 모델은 왜 눈썹이 없는걸까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.모나리자의 모델이 눈썹이 없는 이유는 미술사에서 오랫동안 논의되었던 주제 중 하나입니다. 여러 가지 가설이 있지만, 정확한 이유는 여전히 확실히 밝혀지지 않았습니다.모나리자의 모델이 실제로 눈썹을 기르지 않았다는 주장이 있습니다. 즉, 모델이 본래 눈썹이 없는 상태였을 수도 있다는 것입니다. 이 경우, 다 빈치가 그 모델을 있는 그대로 그렸을 가능성도 있습니다. 당시 미술에서 모델의 외모를 그대로 재현하는 것보다는 상징적인 의미와 표현의 자유가 더 중요하게 여겨졌습니다.:모나리자 모델의 눈썹이 없는 이유는 명확하게 밝혀지지 않았지만, 여러 가지 가능성을 고려할 수 있습니다. 레오나르도 다 빈치의 의도적인 스타일, 모델의 외모, 미완성 상태 등 여러 요소가 복합적으로 작용했을 것으로 추측됩니다. 이 미스터리한 요소가 바로 모나리자를 더욱 신비롭고 매력적인 작품으로 만들었으며, 그로 인해 수백 년 동안 많은 사람들이 이 그림에 대해 이야기하게 된 이유 중 하나입니다. 모나리자의 모델이 왜 눈썹이 없는지에 대해서 어느정도 이해가 되셨을런지요?
학문 / 미술
24.12.27
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무대디자인을 하고 싶다면 조소보다 디자인이 나은가요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.무대디자인을 전공하고 싶다면 조소(조각)와 디자인 중 어느 쪽이 더 적합할지 고민이 될 수 있습니다. 각 분야가 주는 장점과 필요한 역량을 고려하여 선택하는 것이 중요합니다. 두 전공 모두 공간에 대한 이해를 깊이 다루지만, 접근 방식과 학습 내용이 다릅니다. 그래서 어떤 전공이 더 적합할지는 관심과 목표에 따라 달라질 수 있습니다. 디자인 전공은 일반적으로 시각적 요소와 구성에 대한 이해를 중심으로 공부합니다. 무대디자인에 특화된 교육을 받을 수 있다는 점에서 더 직접적일 수 있습니다. 무대디자인을 전공하고 싶다면 디자인 전공이 더 직접적이고 실용적인 교육을 받을 수 있습니다. 하지만 공간과 형태에 대한 깊은 이해를 얻고 싶다면 조소 전공도 매우 유용할 수 있습니다. 두 전공의 장점은 서로 보완적이므로, 본인의 관심사와 목표에 맞춰 선택하시면 좋겠습니다. 무대디자인을 하고 싶다면 바로 이러한 점들을 주의깊게 생각해보시기를 바라겠습니다.
학문 / 미술
24.12.27
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