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답변 내역

사르트르의 앙가주망이라는 개념은 무엇인지 궁금합니다.
사르트르의 앙가주망(engagement)은 정치적, 사회적, 문화적 문제에 대한 참여와 관심을 의미하는 개념입니다. 이는 사르트르의 철학적 입장을 반영하며, 그는 인간이 자신의 삶을 주체적으로 선택하고 책임져야 한다고 주장했습니다 사르트르의 앙가주망은 좁게는 학자나 예술가가 사회에 참여하는 것이고 넓게는 인간이 사회, 정치 문제에 관계하고 참여하면서, 자유롭게 자기의 실존을 성취하는 일을 의미합니다. 인간의 실존을 통해 자유를 실현하고 의미를 찾는 과정을 의미하며, 개인이 자신의 자유를 책임지고 선택하며, 사회적인 활동과 상호작용을 통해 의미 있는 존재로서 실존한다는 개념을 나타냅니다.
학문 / 미술
24.05.29
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동양화에서도 서양화처럼 스케치를 먼저 하는 경우가 있나요?
일반적으로 동양화에서는 스케치를 하지 않고 바로 그림을 그리는 것이 보편적입니다. 하지만 최근에는 동양화에서도 스케치를 하는 경우가 늘어나고 있습니다. 이는 작가의 취향이나 작품의 종류에 따라 다를 수 있으며, 동양화에서도 스케치를 함으로써 작품의 구도나 형태를 더욱 구체적으로 구상할 수 있다는 장점이 있습니다.
학문 / 미술
24.05.29
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왜 귀스타브 쿠르베는 여성의 성에 대한 그림에 열망을 그리게 되었나요?
귀스타브 쿠르베는 19세기 후반의 프랑스 화가로주로 사회적, 정치적, 종교적 주제를 다루었습니다. 보통 여성의 성에 대한 그림을 그렸는데이는 개인적인 경험이나 사회적, 문화적 배경에 영향을 받았습니다
학문 / 미술
24.05.28
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마네의 풀밭 위의 점심식사는 어떤 의미를 담고 있을까요?
<풀밭 위의 점심식사>는 프랑스 화가 에두아르 마네가 1863년에 그린 작품으로, 그 당시에 매우 도발적이었으며 오늘날에도 그 의미와 영향에 대해 많은 논의가 이루어지고 있습니다. 작품의 구성은 옷을 입지 않은 여성과 옷을 입은 두 남성이 나란히 앉거나 누워 있는 모습이 보이며, 자연스러운 시골 풍경 속에서 여유롭게 시간을 보내고 있는 듯 합니다. 여성은 관람자를 직접 응시하고 있는데, 이는 당시의 관습에 도전하는 행위로 여겨졌습니다. 전통적인 누드 묘사와는 달리 현대적인 컨텍스트에서 누드를 표현했다는 점에서 주목받았으며, 대부분의 누드 작품들이 신화적이거나 이상화된 콘텍스트에서 여성의 누드를 그렸지만, 마네는 현대적인, 실제적인 상황에서 누드를 표현함으로써 당시 관객들에게 충격을 주었고, 예술계에서 큰 논란을 일으켰습니다. 마네의 <풀밭 위의 점심식사>는 인상주의 운동에 중요한 영향을 미쳤으며, 전통적인 미술 관습에 대한 도전으로 여겨집니다.
학문 / 미술
24.05.28
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뮤직비디오 등에 나오는 그래픽으로 보이는것들은 작가나 일하는 사람들이 다 한땀한땀 만드는건가요?
보통 뮤직 비디오의 전체적인 구성과 각 장면의 내용을 그림이나 글 등으로 표현합니다. 이 단계에서는 감독, 작가, 아티스트 등이 함께 작업합니다. 그 후에 실제 영상을 촬영하고 필요한 부분만 선택하여 조합합니다. 이때 카메라, 조명, 마이크 등의 장비와 소프트웨어를 사용합니다. 일부 장면에서는 특수 효과가 필요합니다. 예를 들어, 애니메이션, 3D 그래픽,CGI 등이 있습니다. 이러한 효과는 대부분 컴퓨터 그래픽스 기술을 사용하여 만듭니다. 그리고 최종적으로 음악을 녹음하고 뮤직 비디오에 삽입합니다.특수 효과 중에는 이미 만들어진 라이브러리나 플러그인을 사용하는 경우도 있지만, 대부분은 직접 만들어야 합니다. 이를 위해서는 디자이너, 아티스트, 엔지니어 등 여러 분야의 전문가들이 협력해야 합니다. 따라서 뮤직 비디오 하나를 만들기 위해서는 많은 노력과 비용이 필요합니다.
학문 / 미술
24.05.28
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경복궁은 일직선으로 되어 있는데 다른 궁궐은 왜 그렇지 않은가요?
조선시대의 궁궐 중에서 경복궁은 광화문에서 다른 건물까지 일직선으로 죽 늘어서 있는 것을 볼 수 있지만, 다른 궁궐들은 그렇지 않습니다. 이는 조선시대의 궁궐 경영 방식과 관련이 있습니다.조선시대의 궁궐은 대개 두 개의 궁궐을 유지 경영하였으며, 그 중 제1의 공식적인 궁궐을 법궁(法宮)이라고 하고 그에 버금가는 제2의 공식적인 궁궐을 이궁(離宮)이라고 하였습니다. 궁궐 경영 방식은 국왕이 필요에 따라 법궁과 이궁을 오가며 활용하는 "양궐체제(兩闕體制)"였습니다. 임진왜란 이전에는 경복궁이 법궁으로, 둘이면서도 하나로 연결되어 사용되었던 창덕궁과 창경궁이 이궁으로 쓰였습니다. 이후 경복궁이 재건되었지만 왕들이 주로 창덕궁에 머무르게 되면서 창덕궁이 실질적인 법궁 역할을 하게 되었습니다. 이로 인해 경복궁과는 달리 창덕궁은 지형과 자연환경을 고려하여 자유로운 배치와 구성을 가지게 되었습니다. 따라서 경복궁은 광화문부터 근정문, 근정전, 사정전, 강녕전, 교태전까지 일직선으로 배치되어 있으나 창덕궁은 돈화문을 지나면 금천교, 인정문, 인정전, 선정전, 희정당, 대조전 등이 차례로 배치되어 있고, 이 외에도 창경궁, 경희궁, 경운궁 등도 각각의 특성에 맞게 배치되어 있습니다.
학문 / 미술
24.05.27
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인테리어 눈이 강조되는 사람 얼굴 어떤 작품인가요?
"피에르 오포르나세티"라는 디자이너가 제작한 "리나 카발리"라는 인물의 얼굴을 담은 것입니다.고요하고 평화로운 분위기를 전달하는 그림으로, 눈이 덮인 풍경은 청량감을 느끼게 해주어 공간에 시원한 느낌을 줄 수 있습니다. 작품의 색감이 차가운 톤의 파란색과 흰색을 주로 사용하여 겨울의 느낌을 강조하며, 이러한 색상 조합은 공간을 시원하고 깨끗하게 보이게 할 수 있습니다. 또한 그림의 차분한 분위기는 휴식을 취하는 공간에 이상적입니다.
학문 / 미술
24.05.27
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레오나르도 다빈치의 모나리자는 무슨기법으로 그려졌나요?
모나리자에 적용되는 스푸마토(Sfumato) 기법은 르네상스 화가 레오나르도 다 빈치가 개척한 미술적 기법 중 하나로, 그림의 부드러운 그림자와 경계를 흐릿하게 만들어 화면상의 물체나 인물에 실제감과 부드러움을 부여하는 기법입니다. 모나리자의 주요 특징 중 하나는 그림의 주인공인 여성의 얼굴과 특히 미소가 부드럽게 표현되어 있다는 것입니다. 이것은 스푸마토 기법을 통해 실현되었습니다. 여성의 얼굴 윤곽선이 뚜렷하게 드러나지 않고, 경계가 흐릿하게 어우러져 있어 부드러운 미소와 심미적인 효과를 연출했습니다. 스푸마토는 다양한 색채를 부드럽게 섞어 화면상의 색조와 음영을 조절하는 기법입니다. 모나리자에서는 여성의 얼굴과 옷, 그리고 배경의 색채가 유기적으로 어우러져 실제 빛과 그림자의 효과를 현실적으로 나타내었습니다. 이러한 색채의 융합은 작품 전체에 공기와 광선의 효과를 전달하는 데 도움을 주었습니다.스푸마토 기법을 사용하여 모나리자 작품은 깊이와 현실감을 나타냅니다. 여성의 얼굴과 옷, 그리고 배경 사이의 경계가 모호하게 처리되어 공간감과 입체감이 더욱 강조됩니다.스푸마토 기법은 레오나르도 다 빈치가 개발한 혁신적인 기술로, 모나리자 작품에서 성공적으로 구현되어 오늘날까지 많은 예술가들에게 영감을 주고 있습니다.
학문 / 미술
24.05.27
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미세한 색점을 칠하는 점묘법의 대표작은 무엇이 있나요?
점묘법은 색점을 찍어서 화면을 구성하는 기법으로, 신인상주의 화가들이 주로 사용했습니다. 점묘법의 대표적인 작품으로는 조르주 쇠라의 <그랑드 자트 섬의 일요일 오후>, <아스니에르의 물놀이하는 사람들>, <기묘한 춤>, <서커스> 등이 있습니다. 조르주 쇠라는 19세기 프랑스의 미술가로, 포인티리즘 미술 운동의 중요한 인물 중 하나입니다. 그는 점묘 화법으로 여러 점의 그림을 발표해 세상을 깜짝 놀라게 했으며, 화가로 활동하는 10년 동안 미술사에 영원히 남을 명작을 많이 그렸습니다. 그의 첫 점묘화로는 <아쉬에로의 물놀이>를 완성해 1884년 살롱에 출품했지만, 낙선했습니다. 그러나 이 작품은 앙데팡당 전시회에 전시되어 큰 화제가 되었습니다. 신인상주의자들은 색채 이론과 과학적 분석이 담긴 그림을 선보였습니다. 이런 이론을 바탕으로 자신이 살고 있는 주변 환경과 사람들을 그림에 담아냈습니다.
학문 / 미술
24.05.27
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모나리자가 이러한 특성을 이용하여 얻고자한 효과
모나리자의 배경이 어둡게 된 이유로는 여러 가지 가설이 존재합니다. 그 중 하나는 모나리자의 주인공인 리자 게라르디니가 임신 중이었다는 설입니다. 이 경우, 배가 부른 모습을 숨기기 위해 어두운 배경을 사용했을 수 있다는 추측이 있습니다. 또 다른 가설은 모나리자의 배경에 사용된 안료가 시간이 지남에 따라 변색되었다는 것입니다.그러나 모나리자의 배경이 어둡게 된 이유는 아직 명확하게 밝혀지지 않았습니다. 따라서 추가적인 연구와 조사가 필요하며, 이를 통해 모나리자의 비밀을 밝혀내는 데 도움이 될 수 있을 것입니다.또한, 모나리자의 미소는 매우 유명한데, 이는 레오나르도 다 빈치가 인물의 표정과 감정을 표현하는 데 뛰어난 기술을 가지고 있었기 때문입니다. 모나리자의 미소는 자연스럽고 우아한 느낌을 주며, 인물의 내면을 잘 보여주는 것으로 평가됩니다.결론적으로, 모나리자의 배경이 어둡게 된 이유는 아직 확실하지 않지만, 레오나르도 다 빈치가 인물의 표정과 감정을 표현하는 데 뛰어난 기술을 가지고 있었다는 것은 분명합니다. 그리고 모나리자의 미소는 역사상 가장 유명한 예술 작품 중 하나로 꼽히며, 전 세계적으로 많은 사랑을 받고 있습니다.
학문 / 미술
24.05.27
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