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요즘은 한국풍속화 달력은 판매되지 않나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.한국 풍속화 달력에 대한 질문이시군요! 예전에 80~90년대에 많이 보았던 풍속화 달력, 특히 고풍스러운 느낌과 전통적인 요소가 담긴 달력은 확실히 그 시대의 매력을 느끼게 해줍니다. 최근에는 그러한 스타일의 달력이 많이 줄어든 것 같긴 하지만, 여전히 몇몇 방법으로 찾아볼 수 있습니다. 최근에는 전통적인 풍속화가 담긴 달력을 찾기 어려운 것이 사실입니다. 그 이유는 현대적인 디자인과 디지털 기술이 발달하면서, 풍속화 스타일을 고수한 달력이 상업적으로 많이 생산되지 않기 때문입니다. 대신 미니멀리즘이나 모던한 스타일의 달력이 대세로 자리잡았죠.하지만 여전히 전통 미술이나 풍속화를 좋아하시는 분들을 위해 일부 소수의 출판사나 전통 미술 갤러리, 문화재 관련 기관에서 풍속화 달력을 출시하기도 합니다. 한국 미술의 역사나 전통 문화에 관한 책을 출판하는 출판사에서도 풍속화가 담긴 달력을 제작할 수 있습니다. 국립중앙박물관이나 전통미술관 같은 곳에서 간혹 전시와 연계된 제품으로 풍속화 달력을 판매하기도 합니다. 이러한 기관들의 공식 웹사이트나 오프라인 매장에서 구매할 수 있을지도 모릅니다. 그러니 제가 말씀드린 이러한 곳들을 찾아보시다보면 예전느낌의 풍속화 달력을 찾으실 수가 있으실 것입니다.
학문 / 미술
24.12.25
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저는요.. 손그리기가 너무 어려워요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.손 그리기가 정말 어려운 건, 많은 사람들이 공통적으로 겪는 어려움이에요! 손은 우리가 일상에서 자주 사용하는 부위지만, 형태와 움직임이 복잡해서 그리기 힘들죠. 그래서 그리기 어려운 만큼 연습을 통해 익히는 게 매우 중요합니다. 사진을 보고 그리는 것에서 어려움을 느끼고 있다면, 몇 가지 효율적인 방법과 연습 팁을 통해 문제를 해결할 수 있어요. 여기서 중요한 점은 계속 그리려고 시도하는 것과 잘못된 부분을 정확하게 인식하는 것입니다.손을 그리기 전에 먼저 기본적인 구조를 이해하는 것이 중요해요. 손의 구조는 기본 형태, 손가락의 비율, 관절의 움직임 등을 파악하는 것입니다.손을 그리는 것이 정말 어렵다고 느껴질 때가 많죠. 하지만 손 그리기를 포기하지 마세요. 손은 그림에서 중요한 부분 중 하나이고, 손을 그릴 수 있는 능력은 그림을 더욱 자연스럽고 입체적으로 만들어줍니다.그림에서 손을 제대로 그리면 그림의 표현력과 감정 전달력이 크게 향상됩니다. 처음엔 어려워도, 반복 연습을 통해 점점 더 나아질 거예요. 이렇게 그림을 그려보신다면 앞으로 손을 그리시는 데에 있어서 큰 불편함이 없으리라고 생각합니다. 감사합니다 : )
학문 / 미술
24.12.25
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그림을 한번 제대로 공부해보고 싶은데
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림을 제대로 공부해보고 싶으시다면, 인체, 옷 주름, 매력적인 그림체와 같은 요소들을 체계적으로 공부하는 것이 매우 중요합니다. 각 요소에 대해 구체적으로 어떻게 접근하고 연습할 수 있을지에 대해 안내드릴게요.인체를 잘 그리는 것은 그림에서 기초가 되는 중요한 부분입니다. 인체 해부학을 공부하면 구체적인 비율, 근육 구조, 관절의 움직임 등을 이해하게 되어 더 생동감 있는 그림을 그릴 수 있습니다.인체와 옷 주름을 익히는 것이 기초입니다. 그 후, 이를 자기 스타일에 녹여내는 과정이 필요합니다.크로키와 자세한 인체 드로잉을 통해 동작과 자세의 이해를 깊이 있게 할 수 있습니다.자기만의 스타일을 찾기 위해 다양한 실험을 해보며, 꾸준히 연습하는 것이 중요합니다.그림은 꾸준한 연습과 관찰을 통해 점점 발전할 수 있습니다. 시간을 투자하고, 작은 목표를 세워가며 차근차근 연습하시면 큰 성과를 얻을 수 있을 거예요. 그림을 한번 제대로 공부해보고싶으시다면 바로 이러한 것들을 제대로 공부해보시기를 권해드리는 바입니다.
학문 / 미술
24.12.25
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제가 원하는 느낌의 그림체 따라하늡넙
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.다른 사람의 그림체를 보고 공부하는 방법은 매우 유효한 학습 방식입니다. 많은 아티스트들이 자신이 좋아하는 그림체나 스타일을 분석하면서 자신의 스타일을 발전시켜왔습니다. 다만, 다른 사람의 작품을 단순히 따라 그리거나 베끼는 것은 저작권 침해와 창작의 어려움을 초래할 수 있기 때문에, 올바르게 접근하는 방법을 안내해드릴게요! 단순히 따라 그리는 것보다, 그림체의 요소를 분석하는 것이 중요합니다. 좋아하는 그림체를 보면 그 안에 특정한 패턴이나 기법이 숨어있습니다. 예를 들어, 그 그림체가 어떤 특징을 가지고 있는지 파악해보세요. 좋아하는 스타일을 분석한 후, 그림을 단순히 따라 그려보는 것은 유효한 연습입니다. 이를 통해 선, 색, 구도 등 다양한 요소들을 몸에 익힐 수 있습니다. 하지만 그림을 그대로 복사하지 말고 자신만의 요소를 더하려는 노력이 필요합니다. 이 과정을 ‘모작’이라고 부르며, 여러 아티스트들이 자신의 스타일을 찾기 위한 중요한 단계로 사용합니다.이렇게 좋아하는 그림체를 자신만의 창작 과정으로 연결시켜 나가면, 무단 트레이싱이나 저작권 문제 없이 창의적으로 공부하고 발전할 수 있습니다. 이렇게 원하는 느낌의 그림체를 따라하는법을 알려드렸으니, 꾸준히 연습을 해보시기를 권해드리도록 하겠습니다.
학문 / 미술
24.12.25
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이렇게 그리는 것도 무단트레 인가요??
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 트레이싱이란, 다른 사람의 작품을 그대로 따라 그리거나, 그것을 본뜬 후 자신의 작품으로 발표하는 것을 의미합니다. 이는 저작권 침해가 될 수 있으며, 특히 원작자의 동의 없이 그 작품을 사용하는 것이 무단 트레이싱이 됩니다. 포즈를 "따라 그리기"라는 개념은 무단 트레이싱과는 다릅니다. 포즈라는 것은 그저 신체의 위치나 자세를 의미합니다. 예를 들어, 만약 모델이나 애니메이션에서 포즈를 참고하여 자신의 스타일로 다시 그린다면, 그건 창작적인 작업이 될 수 있습니다. 무단 트레이싱은 다른 사람의 작품을 그대로 베끼는 것이나, 라인을 따라 그린 후 자신의 것처럼 공개하는 행위입니다. 만약 포즈를 그대로 따라 그리되, 그 포즈의 모양, 색감, 세부 사항까지 그대로 복제한다면 이는 무단 트레이싱이 될 수 있습니다.포즈만 따라 그리는 것은 무단 트레이싱이 아닙니다. 하지만 그 포즈를 그대로 복제하거나 상세한 부분까지 베끼는 것은 무단 트레이싱에 해당할 수 있습니다.참고하고 변형하여 그리는 것은 창작적인 과정이므로, 그 포즈를 자신만의 스타일로 풀어내는 것이 가장 안전한 방법입니다.따라서, 포즈만 참고하고 자신만의 방식으로 창작하는 것은 문제가 되지 않습니다. 다만, 변형 없이 그대로 복사하거나 세부 사항을 그대로 따라 하는 것은 트레이싱이 될 수 있음을 기억해주세요. 그러니 포즈만 따라하는 것은 괜찮으니 포즈만은 그냥 참고하셔서 따라 그려보셔도 그림연습이 되실 겁니다.
학문 / 미술
24.12.25
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패브릭 물감 아크릴 물감 차이에 대해서
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.패브릭 물감은 주로 섬유에 사용하기 위해 개발된 물감입니다. 섬유의 구조에 잘 침투하여 고정되고, 세탁에도 잘 견디도록 설계되어 있습니다. 일반적으로 천, 옷, 텍스타일에 사용할 수 있도록 만들어져 있습니다. 패브릭 물감은 부드럽고 유연한 마감이 특징입니다.아크릴 물감은 주로 캔버스나 나무 등의 비섬유 표면에 사용됩니다. 아크릴 물감은 빠르게 건조하고 내구성이 강하지만, 유연성이 적고 딱딱하게 마무리될 수 있습니다. 아크릴 물감은 유광, 무광, 반광 등의 다양한 마감 처리가 가능하고, 마르기 전에 물로 희석하여 다양한 기법을 사용할 수 있습니다.패브릭 물감은 섬유에 잘 흡수되게 설계되어 있기 때문에, 찰흙(점토) 같은 비섬유 재료에는 잘 붙지 않거나 번질 수 있습니다. 찰흙 표면에 패브릭 물감을 사용하면, 표면이 매끄럽고 유연하지 않아서 번지거나 흐를 수 있습니다.패브릭 물감을 사용할 때 번짐을 방지하려면, 아크릴 물감을 바탕으로 칠하고 그 위에 패브릭 물감을 덧칠하거나, 유광 바니쉬로 마감하는 방법이 좋습니다. 패브릭물감과 아크릴 물감의 차이에 대해서 어느정도 인지가 되셨을런지요? 그럼 이만..
학문 / 미술
24.12.25
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미술사에서 표현주의랑 상징주의는 같은건가요 다른건가요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.표현주의(Expresssionism)와 상징주의(Symbolism)는 서양 미술사에서 중요한 두 흐름으로, 비슷한 점도 있지만 본질적으로는 다른 성격을 가지고 있습니다. 두 가지는 같은 시대에 등장했지만, 그 미술적 목적과 표현 방식에서 큰 차이를 보입니다. 표현주의는 감정과 내면의 경험을 강렬하게 표현하려는 미술 운동입니다. 이 운동은 자신의 감정을 왜곡하거나 과장하여 나타내는 것이 특징이며, 자아의 심리적 불안정성이나 내적 갈등을 표현하려는 목적을 가지고 있습니다.상징주의는 19세기 말에 등장한 예술적 운동으로, 현실을 넘어서는 추상적인 세계나 감정을 상징적인 이미지를 통해 나타내려 했습니다. 상징주의는 주로 심리적, 신화적, 철학적 차원에서의 표현을 강조하며, 구체적인 현실보다는 모호한 의미를 중시합니다. 표현주의와 상징주의는 같은 시대에 등장했지만, 그 표현 방식과 목표가 다릅니다. 표현주의는 내면의 감정을 강렬하고 왜곡된 방식으로 표현하는 반면, 상징주의는 상징적이고 은유적인 이미지를 통해 비현실적이고 신비로운 세계를 탐구하려 합니다. 따라서 표현주의와 상징주의는 서로 다른 미술적 목적과 표현 방식을 가진 예술 운동입니다. 이제 표현주의와 상징주의의 차이점에 대해서 어느정도 이해가 되셨을랑가요~?
학문 / 미술
24.12.25
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그림은 똑똑한 사람이 잘그리나요?.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림을 잘 그리는 데 지능이 중요한 역할을 하는지에 대한 질문은 많은 사람들이 고민하는 부분인데요, 지능과 그림 실력은 직결되지 않습니다. 물론 인지 능력이나 문제를 해결하는 능력이 그림에 어느 정도 영향을 미칠 수 있지만, 그림 실력은 그보다는 연습, 경험, 감각과 관련이 더 큽니다.지능은 우리가 흔히 생각하는 학업 성적이나 논리적 사고 능력과 관련이 깊습니다. 예를 들어, 수학, 과학, 언어 능력 등과 같은 것들이죠. 그러나 그림 실력은 이러한 능력과는 다른 영역입니다. 그림은 주로 시각적 인식, 창의성, 손과 눈의 협응, 감정 표현 등이 중요한 부분이죠.예를 들어, 감성적이고 창의적인 작업을 잘하는 사람도 있을 수 있고, 구체적인 형태와 세밀한 디테일을 잘 그리는 사람도 있을 수 있습니다. 이런 능력들은 고유한 스타일과 특성에 따라 다르게 나타납니다. 그림 실력은 100% 연습에 달려 있습니다. 초반에는 실수가 많고, 스스로 실력이 늦게 느껴질 수 있지만, 계속해서 그림을 그리고, 배우고, 피드백을 받는 과정 속에서 기술은 점차 발전합니다.실제로 그림을 잘 그리는 사람들은 많은 시간을 투자해서 그린 결과입니다. 물론 극한으로갈수록 재능의 영역이 되긴 합니다 노력으로는 따라잡을 수 없는 부분도 있는 것은 맞아요 하지만 상위 10%까지는 노력으로 극복가능합니다.
학문 / 미술
24.12.25
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코픽 마카 챠오 마카 구매 고민이에요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.코픽 마카를 추가로 구매하고자 하시는군요! 코픽 스케치 마카와 챠오 마카는 비슷한 점이 많지만, 각각의 특징과 장단점이 있어 사용 용도에 따라 적합한 제품을 선택하는 것이 중요합니다. 특히 캐릭터 모작을 많이 하신다고 하셨으니, 부드럽고 연한 색칠을 원하신다면, 어느 세트를 구매할지에 대해 좀 더 구체적으로 안내드리겠습니다.코픽 스케치 마카는 보다 전문가적인 사용을 위한 제품으로, 잉크의 양이 많고 다양한 색상 선택이 가능합니다. 보통 빈티지한 느낌이나 고급스러운 색감을 표현하기 좋습니다. 스케치 마카는 두께가 조금 두꺼운 편이어서, 색칠 범위가 넓고 미세한 디테일보다는 큰 면적을 채우기 좋습니다. 코픽 챠오 마카는 스케치 마카보다 가벼운 느낌이 있으며, 가격이 조금 더 저렴합니다. 챠오 마카는 색칠이 부드럽고 연하게 표현되며, 초보자도 다루기 쉬운 특징이 있습니다. 또한 그립감이 좋고 펜촉이 부드럽게 색이 밀려나며, 다양한 색상을 채워가기에 좋습니다.부드럽고 연한 색칠을 목표로 하신다면, 코픽 챠오 마카와 B세트를 구매하는 것이 좋습니다. 이 세트는 자연스러운 그라데이션과 부드러운 색감을 잘 표현할 수 있도록 돕습니다. 무디 코픽 마카 챠오 마카 구매하시는 데에 조금이나마 참조가 되었기를 진심으로 바라도록 하겠습니다. : )
학문 / 미술
24.12.25
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입시미술 종이 넣고다니는 가방..?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.입시미술을 하면서 그림을 들고 다닐 때 구겨짐이나 손상을 방지하기 위해 많은 사람들이 사용하는 가방은 "포트폴리오 가방"입니다. 포트폴리오 가방은 그림이나 작품을 안전하게 운반할 수 있도록 설계된 가방으로, 보통 두껍고 견고한 재질로 만들어져 있습니다. 이 가방은 그림이 구겨지지 않도록 보호하고, 크기와 형태에 맞게 다양한 디자인이 있습니다. 그림, 스케치, 작품 등을 넣고 다니기 좋은 가방으로, 보통 두꺼운 천이나 비닐, 고급스러운 인조가죽 등의 소재로 만들어집니다. 지퍼나 버클로 여닫을 수 있으며, 어깨 끈이 있어 들고 다니기 편리합니다.주로 입시미술을 하는 사람들이 사용하며, 크기나 형태가 다양한데, A3, A2 크기까지 담을 수 있는 대형 포트폴리오 가방도 많이 사용됩니다.이와 같은 포트폴리오 가방은 그림이나 스케치, 작품을 들고 다닐 때 편리하고 안전하게 보호할 수 있는 좋은 선택이 됩니다. 그러니 인터넷 쇼핑몰사이트에서 포트폴리오 가방을 검색해보셔서 구입을 하시면 좋으실 거에요.
학문 / 미술
24.12.25
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