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예술 작품의 가치가 시장에서 결정되는 이유는 무엇인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.예술 작품의 시장가치는 단순히 미적 완성도나 작가의 노력으로만 결정되는 게 아니라, 수요 공급은 물론이고 작가의 브랜드성, 작품의 희소성, 전시 이력, 심지어 그 작품에 얽힌 스토리까지 다 영향을 줘요 유명 작가가 만든 작품이면 그 자체로 투자 가치가 생기고 경매에서 경쟁 붙으면 가격이 확 튀기도 해요 작품이 미술사적으로 어떤 위치에 있느냐도 중요하고요 결국 자본주의 시장 안에서 예술도 하나의 상품처럼 소비되다 보니 감상용을 넘어서 투자 대상으로도 여겨지는 거죠 참 흥미롭지 않나요? ㅎ
학문 / 미술
25.09.17
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주니퍼틴팅추천 테슬라 요청합니다요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 주니퍼에 반반사 필름이면 브이쿨 V90도 괜찮고 요즘 테라룩스 IR도 많이 쓰더라구요 외장 흰색에 내장도 흰색이면 너무 짙은 농도보단 은은한 반사 느낌 나는 필름이 잘 어울려요 브이쿨 K도 프로모션 중이라 가격 괜찮게 나오는 곳 많고 시인성도 좋아서 추천 많이 받는 편이에요 광주 쪽 시공 사례 보니까 테라룩스 IR이 열차단도 좋고 색감도 에메랄드 느낌이라 고급스럽게 잘 빠졌더라구요 디시나 클리앙에서도 반사보단 비반사 선호하는 분위기긴 한데 반반사로 은근하게 튀는 스타일 좋아하시면 브이쿨 V90이나 K도 충분히 만족하실 거라고 생각합니다~~
학문 / 미술
25.09.15
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서도호 작가의 주요 작품과 수상경력이 궁금합니다
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 대표작으로는 집 시리즈가 제일 유명한데 서울집 뉴욕집 베를린집 같은 실제 거주 공간을 실크나 폴리에스터 같은 반투명 천으로 정교하게 재현한 설치작품이에요 집속의 집 시리즈도 이 연장선인데 천으로 만든 한옥을 미국식 집 안에 설치해서 문화적 충돌과 정체성의 혼란을 시각적으로 표현한 게 특징이에요 재료는 주로 실크 폴리에스터 나일론 같은 천이랑 스테인리스 프레임을 사용하고요 수도꼭지나 콘센트 같은 디테일까지 천으로 재현해서 진짜 섬세해요 수상경력은 2001년 베니스비엔날레 한국관 작가로 선정된 게 제일 크고 휘트니미술관 테이트모던 리움미술관 등 세계적인 미술관에서 전시도 많이 했어요 백남준 이후로 리움에서 개인전 연 작가라는 점에서도 위상이 대단하다고 할 수 있지요,
학문 / 미술
25.09.15
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AI 이미지 생성 기술에 미술 창작에 활용되면서 창작자의 정체성과 관련된 시각은 어떠한가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 예전엔 붓을 잡은 사람이 작가였는데 이제는 프롬프트를 입력한 사람도 작가로 인정받을 수 있냐는 논쟁이 생긴 거죠 특히 AI가 기존 작가들의 스타일을 학습해서 비슷한 이미지를 만들어내면 원작자의 정체성과 고유성이 희석될 수 있다는 우려도 커지고 있어요 반면에 일부는 AI도 붓이나 피아노처럼 단순한 도구일 뿐이라고 보기도 해요 시간이 지나면서 시점은 계속 달라지겠죠
학문 / 미술
25.09.15
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사진속 캐릭터를 Hailuo ai를 통해서 움직이고 하는 것을 만들고 싶은데요. 사진속 캐리터하고 다른 그림으로 만들어서 속상한데 어떻게 프롬프트를 해야하나요??
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. Hailuo AI에서 이미지 기반으로 영상 만들 때는 프롬프트도 중요하지만 Subject Reference 기능을 꼭 써야 캐릭터 얼굴이 일관되게 유지돼요 이 기능은 원본 이미지 속 인물을 기준으로 움직임을 생성해주는 거라서 프롬프트만으로는 얼굴이 바뀌는 걸 막기 어렵더라구요 프롬프트 쓸 때는 너무 추상적이거나 분위기 위주로 쓰면 AI가 해석을 자유롭게 해서 다른 캐릭터가 나올 수 있어요 그래서 “검정 재킷을 입은 단발머리 여성이 책상 앞에서 고개를 끄덕인다”처럼 구체적으로 외형, 행동, 배경까지 묘사해주는 게 좋아요 그리고 이미지 업로드할 때는 정면 얼굴이 잘 보이는 사진을 써야 AI가 제대로 인식합니다.
학문 / 미술
25.07.13
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같은 색을 덧칠을 하는것은 미술에서 어떤 차이가 있나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 저도 그림 그릴 때 한 번 칠하고 끝내는 게 아니라 같은 색을 여러 번 겹쳐서 올리는 경우가 많은데요 그 이유는 색의 깊이감이나 밀도를 높이기 위해서예요 처음에 얇게 칠하면 색이 좀 흐릿하거나 투명하게 보이는데 그 위에 같은 색을 덧칠하면 점점 더 진해지고 풍부한 느낌이 나요 특히 수채화나 아크릴화에서는 이 덧칠이 명도 조절이나 그림의 입체감을 만드는 데 진짜 효과적이에요 그리고 덧칠할 때 물감이 완전히 마른 상태에서 올리면 색이 섞이지 않고 깔끔하게 겹쳐지는데 그게 바로 글레이즈 기법이라고도 해요 반대로 젖은 상태에서 덧칠하면 색이 번지면서 부드러운 느낌이 나고요 저도 수채화할 때 같은 색을 여러 번 올리면 그림이 훨씬 안정감 있고 깊어져서 꼭 덧칠해요 그래서 같은 색이라고 해도 덧칠하는 방식이나 횟수에 따라 그림의 분위기가 완전히 달라질 수 있습니다.
학문 / 미술
25.07.13
5.0
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네이비 블루라는 게 어떤 느낌의 색인지 알고 싶어요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.네이비 블루는 진짜 깊고 묵직한 느낌의 파란색이에요 그냥 파란색보다 훨씬 어두워서 거의 검정에 가까운 톤인데, 그게 오히려 차분하고 고급스러운 분위기를 만들어줘요 원래 이 색은 영국 해군 제복에서 유래된 색이라서 ‘네이비’라는 이름도 거기서 온 거고요 그래서 신뢰감이나 권위, 안정감을 상징하는 색으로 많이 쓰이는데 동시에 너무 어두운 파란색이다 보니까 고독이나 우울함 같은 감정도 같이 연상되더라구요 저도 예전에 네이비 블루로 방 인테리어 했을 때 처음엔 세련되고 좋았는데 오래 있으면 살짝 무거운 느낌이 들기도 했어요 그래서 네이비 블루는 단순히 우울한 색이라기보다는 깊이 있는 감정이나 성숙함, 통찰 같은 걸 표현할 때 많이 쓰이는 것 같아요 특히 흰색이나 골드랑 조합하면 분위기 확 달라져서 우울한 느낌보다는 클래식하고 우아한 느낌으로 바뀐다고 할 수 있습니다.
학문 / 미술
25.07.13
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음악을 전공한 예술인, 미술을 전공한 예술인이 바라보는 예술인의 미래는?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 저도 음악과 미술 전공자들의 진로 고민이나 현실적인 이야기를 많이 접해봤는데요, 그들의 시선은 꽤 현실적이면서도 동시에 예술에 대한 애정이 깊게 깔려 있어요. 음악 전공자들은 예전처럼 오케스트라나 합창단에 들어가거나 대학에서 강의하는 길이 점점 좁아지고 있다고 느끼는 경우가 많아요. 연주만으로 생계를 유지하기는 어렵고, 대부분은 학원 강의나 개인 레슨을 병행하면서 활동하죠. 하지만 디지털 플랫폼이나 유튜브, SNS를 통해 자신만의 콘텐츠를 만들고 수익을 창출하는 방식도 점점 늘고 있어서, 새로운 가능성에 기대를 걸기도 해요. 특히 실용음악이나 뮤지컬 분야는 대중성과 연결돼 있어서 진로가 더 다양하다는 인식도 있어요.미술 전공자들은 순수미술만으로는 생계가 어렵다는 걸 일찍부터 체감하는 경우가 많고요, 그래서 일러스트, 웹툰, 게임 원화, 디자인 등 상업미술 쪽으로 방향을 트는 경우가 많아요. 최근엔 NFT나 디지털 아트, 미디어아트 같은 새로운 분야가 생기면서 기술과 예술을 융합한 직업에 대한 관심도 높아졌고요. 물론 여전히 전시나 공모전 중심으로 활동하는 작가들도 있지만, 그만큼 경쟁도 치열하고 수익 구조도 불안정하다는 걸 알고 있어요. 결국 음악이든 미술이든 예술인의 미래는 단순히 전공만으로 결정되기보다는 얼마나 유연하게 변화에 적응하고, 자신만의 색깔을 콘텐츠로 풀어낼 수 있느냐가 더 중요해진 시대 같습니다..
학문 / 미술
25.07.13
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오늘 기사를 읽어 보니 탁본에 관련된것인데요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.선 쪼기는 말 그대로 얇은 선을 정교하게 파내는 건데 동물의 털이나 윤곽 표현할 때 쓰이고요 면 쪼기는 넓은 부분을 살짝 갈아내는 느낌이라 그림자나 깊이감 줄 때 효과적이에요 굵은 선 새김은 강한 인상을 주기 위해 힘 있게 선을 새기는 건데 고래나 호랑이 같은 존재감 있는 이미지를 나타내는 데 쓰여요 이렇게 각각의 방식이 다 다른 느낌을 주니까 탁본하는 분들이 유적에 따라 고민하면서 선택한다고 할 수 있지요.
학문 / 미술
25.07.12
5.0
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그림 배접을 하는 이유가 뭔지 궁금 합니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. ㄱ그림을 그리고 나서 배접을 하는 이유는 종이를 더 단단하게 만들어서 그림을 오래 보존하고 형태를 안정시키기 위해서예요 특히 한지나 얇은 종이에 그린 그림은 시간이 지나면 주름지거나 뒤틀릴 수 있는데 배접을 하면 그런 걸 막아줘요 그리고 채색할 때도 배접을 해두면 색이 더 고르게 퍼지고 얼룩이 덜 생기더라고요 저도 민화 수업 들을 때 배접을 배웠는데 처음엔 어렵게 느껴졌지만 그림을 아끼는 마음으로 꼭 필요한 과정이라는 걸 알게 됐어요 그냥 보기엔 괜찮아 보여도 시간이 지나면 차이가 나요 그래서 그림을 그리고 나서 배접을 하는 거고요 전시하거나 액자에 넣을 때도 훨씬 깔끔하게 마무리돼서 좋더라고요.
학문 / 미술
25.07.11
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