답변 내역

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.트럼펫 같은 관악기 같은 경우는 누르는 건반이 3개 밖에 없는데요. 이런 경우 도레미파솔라시도처럼 계이름은 아무것도 누르지 않는 상태에서 부는 거 그리고 맨 앞쪽만 막는 거 그리고 맨 뒤쪽만 막아서 부는 것 그리고 가운데만 눌러서 부는 것 그리고첫 번째와 가운데를 동시에 눌러서 소리를 내는 법 등등 여러 가지 경우를 따져서소리를 내기 때문에 건반 3개로 충분히 가능합니다

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.일반적으로 지휘자 같은 경우는 모든 악기들을 다를 수는 없습니다. 지휘자들이 하는 역할은 그 악기의 특성과 음색. 그리고 여러 가지 느낌들을 종합적으로 처리를 할 수 있는 능력을 가지면 되기 때문에 악기를 꼭 다루지 않아도 충분히 지휘를 할 수 있습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.우리가 많은 부분에서 성악을 하는 노래 중에 불어로되어 있는 노래도 있지만 대부분의 많은 성악곡들은 이태리어로 되어 있는 경우가 많이 있습니다. 물론 불어로 되어 있는 것들이 있어서 많이 들으셨을 수도 있겠지만기본적으로 오페라나 성악 같은 경우는 이태리에서 많이 시작이 되었기 때문에 그 나라의 언어로 해야 거기에 맞는 감정을 넣을 수 있기 때문에대부분 이태리어로 하고 있습니다. 하나의 관행처럼 여겨지는 것도 한몫을 하였습니다

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.피아노는 악기의 왕이라고 불리울 만큼 많은 사람들의 사랑을 받은 악기중에 하나 압니다.기본적으로 검은 건반과 하얀건반의 갯수는 총 합쳐서 88개로 되어 있으며하얀색 건반은 52개로 이우러져 있고 나머지 검은색 건반은 36개로 되어 있습니다.그렇게 되게 된것은 반음 관게를 조금더 명확하게 하고자하는데에서시작이 되었다고 볼수 있습니다.지금은 피아노 건반이 88개로 되어 있었지만예전에는 피아노 건반이 4개 더 늘어난 92개였던 피아노도 있었던 적도 있습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.바이올린과 첼로 같은 경우는 서로 현악기라는 것은 똑같지만 연주하는 주법이나 소리가 나오는 음역대 이런 것들이 조금 차이가 많이 있습니다. 우선은 현악기 중에서 가장 높은 소리를 내는 바이올린 같은 경우는 많은 사람들이 연주를 하는 악기로 잘 알려져 있구요. 소리가 높다 보니 조금만 활기차고 상쾌한 그런 느낌이 드는 연주를 할 때 좋습니다.그리고 첼로 같은 경우는 악기를 들고 하는 것이 아니라 약간 악기를 끌어 앉아서 연주를 하는 것처럼 하기 때문에 크기도 크고 소리 자체도 약간은 낮은 음역대 그리고 소리 자체도 두꺼운 소리를 내기 때문에 조용하고 차분한 음악을 하는 데는 훨씬 더 좋은 악기라고 볼 수 있습니다.  가장 쉽게 구별 하는 법은 들고 연주를 하느냐 아니면 끌어 않고 연주를 하느냐 이렇게 구별 하시면 될 것 같습니다

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.질문하신 춤추는 음악분수의 음악과의 연결은 기본적인 프로그래밍으로 해서셋팅을 합니다.우선은 노래나 음악을 하나 정해서 거기에 맞게끔 연출자가 큰 소리에는 크게 물줄기가 올라가게끔 밸브를 열어서 극적인 요소를 준다고 하던지 아니면 주변에 조명을 바꾸어서 하든지 미리 미리 셋팅을 해서음악이 흘러가는것에 맞추워서밸브가 열어지고 닫히고를 반복하면서음악에 맞춰서 분수가 춤을 주는것 처럼 느껴지게 하는것 입니다.거기에 일반 분수가 아닌 특수 분수를 하게 되는 장치를 설치 합니다.가령 특정한 방향대로만 나가는 스윙분수라든지아니면 360도 회전하는 회전 분수 같은것도같이 사용을 하면서 다양한 연출을 하게 하는것이 가능하게 되었습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.우선은 라디오에서 흘러나오는 음악에 대한 저작권료가 있습니다.우선은 기본적으로 한곡을 틀었을때에 대한 전체 수익이 나옵니다.이 수익의 35% 정도가 유통 회사가 가져간다고 보시면 됩니다. 생각보다 많이가져갑니다.그리고 나머지 65% 정도는 가지고저작권을 가지고 있는 사람은 물론이고 작가 작곡 하는 분들그리고 노래나 연주를 하는 사람들에게 지불이 되는것으로 알고 있습니다.그리고 연주자들 혹은 가수 같은경우 거기에서 받으면저작권 협회에 대략 10% 정도와 또 다른 협회에 수수료식으로더 내야 하는것으로 알고 있기 때문에노래 한곡한곡(라디오 텔레비전 포함등등)등이 수익으로연결 된다고 보시면 될것 같습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.음악이 발달을 하는 것이 시대적으로 조금씩 변해 가는것을 표기 한것이 바로크 음악이나 고전시대 음악 낭만 음악 등등으로나눠져서 그 시대에 맞게끔 변해갔습니다.말씀하신것 처럼 고전시대는 아주 훌룡한 음악가들이 많이 있습니다.말씀하신 하이든도 많은곡을 발표를 하였고그리고 대표적으로는모차르트 그리고 베토벤이 가장 클래식 음악계에서큰 획을 그은 고전주의 음악이라고 볼수 있습니다.주요 특징으로는 화음이 정리가 되어서 주요 3화음으로 연주가 되면서화성쪽이 적립이 되었습니다.그리고 소나타 형식이 생겨나게 되면서제 1주제나 제2주제 등등조성으로 인한것들에 특징들이 생겨났다고 볼수 있습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.우선은 재즈의 역사는 그리 오래 되지 않았습니다기본적인 클래식 음악에 비해서는 비교적 최근에 생겼기 때문에어떻게 보면 우리 사람들의 최근 생활상을 그대로 조금은 반영이 되었다고 볼수 있습니다.우선은 재즈와 같이 발전했던 블루스 음악 역시도재즈처럼 조금은 우울하면서도 힘들고 하는 부분들을하다보니 사회적으로는 조금은 흑인들의 문화를 엿볼수 있는그런 영향을 주었습니다.그런 재즈는 미국의 뉴올리언즈에서 시작이 되어서 점점세계으로 뻗어나가서 미국문화와 어우러지면서다양한 장르와 뿌리가 퍼져 나갔다고 볼수 있습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.우선은 아이들에게 가르쳐 주기 위한 음악적 시야를 넓혀 주는 것은 말씀하신 것처럼 각 장르별로 대표하는 곡을 가지고 그거를 해석해서 아이들에게 알려 주는 방법이 있구요. 그렇지 않고 내가 조금만 더 음악적 시야를 넗히기 위해서 하기 위해서 라면 작곡가 별로 조금 구별을 해서 연주를 들어 보고 그 특징에 대해서 알아 보면은 조금은 음악적 시야가 조금 더 넓어 진다고 볼 수 있습니다. 그렇게 몇 곡을 들어 보게 되면 아무래도 그 작곡가들이 어떤 스타일로 연주를 하는지 작곡을 하게 되는지 알 수 있기 때문에 거기에 대한 에피소드 등도 첨부를 해서 읽어 보는 것도 굉장히 음악적 시야를 늘려 가는데 도움이 된다고 볼 수 있습니다.