답변 내역

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.원래 음악은 어쿠스틱이 음악의 기준이 맞습니다.하지만 요즘의 대세인 디지털이 많은 부분들이 차지 하고 있어서음악의 형태도 많이 바뀌어 가고 있는 추세 입니다.디지털 음악이 가지는 장점은 악기가 없어서 되면서도충분히 정확한 음을 낼수 있고 무한으로 연주가 가능하다는 장점이 있습니다.하지만 단점 역시도 존재 하기 때문에 어쿠스틱과 디지털의 조합으로 하는것이가장 좋을것 같습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.우선은 어쿠스틱이라고 하는것은 전기로 하지 않고 순수하게 혼자힘으로 소리를 내는 악기들을 말합니다.하지만 전자 음악이라고 하는것은 전기를 통해서 소리가 나오고 저장되어있는 음이 나오는것이기 때문에소리는 일정해서 좋지만 어쿠스틱의 자연스러운 느낌은 줄어듭니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.예전과 현재의 뮤직 비디오는 조금 다른 양상을 보이고 있는것 같습니다.예전에는노래에 맞는 컨셥으로 스토리를 만들었다면지금은 조금은 눈이 즐거운것으로 만드는것이 특징이라고 볼수 있습니다.우선 노래에 맞는 컨셉을 정하고 배우나 가수의 장점을 살릴수 있는 것으로노래에 잘 투영되기 하는것이 먼저 입니다.그리고 편집과정에서 깔끔하고 조금은 질리지 않게 하는것도 중요 합니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.우선은 음악이 사람의 기분을 업시키거나 다운 시키는것은기본적으로 가지고 있는 사람들의 깊숙한 내면을 소리가 그걸 끄집어내기 때문에슬픈 사람은 더 슬프게 기쁜사람은 기쁜것을 증폭을 시켜주는효과가 있기 때문에음악 치료 부분도 거기에 해당된다고 볼수 있습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.기본적으로 연주를 하고 가수가 노래를 부르고 여러가지 믹싱을 통해서 여러가지 편곡을 하고난 다음에최종적으로 음질 향상을 아주 많이 뛰어나게 하는 역활을 해주는것이 마스터링이라고 합니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.라이브 공연을 그대로 녹음하는것고 스튜디오 안에서 녹음 하는것과는 우선 질적으로 많이 차이가 납니다.우선 라이브 공연 같은 경우는 정제 되지 않고 순수하게 주변 소음이나 혹은 조금은 떨리는듯한 연주, 노래 등등이 그대로 녹음이 되어서 꼭 콘서트장에 온듯한 느낌이 강하고스튜디오에서 녹음 한것들은 반주나 음질이 상당히 깨끗하고좀더 감정이 더 실리게 하는것이 높다고 볼수 있습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.음악에서 리믹스라고 하는것은원곡이 있는것을 다시 다른 리듬이나 새로운 코드를 넣어서원곡은 그대로 유지를 하되 새롭게 다시 만드는것을 말합니다.그러다 보니 원곡의 히트의 프리미엄과 새롭게 느껴지는 장점이 어우러지기때문에 생각 보다 많은 리믹스를 하고 있습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.음악의 코드라고 하는것은 그 멜로디에 맞는 화음이라고 생각 하시면 됩니다.화음이라는 것은 우리가 흥얼거리는 노래 가사에 맞는 음들을 여러개 찾아서 바탕에 깔아준다고 생각하시면 됩니다.서로 어울리지 않는 음을 넣게 되면 불협화음이 생기기 때문에 그 멜로디에 맞는 코드를찾아서 넣어야 합니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.일반적으로 많은 가수들이 리믹스를 하는 경우는 원곡의 히트성을 그대로 가져올수 있기 때문에사람들 귀에 익숙하여서 충분히 쉽게 많은 사람들이 따라 할수 있기 때문 입니다.하지만 너무 익숙하다 보면 신선하지 않게 되면 외면 당할수 있기 때문에본인이 더 잘 할수 있다고 판단이 되면 리믹스를 많이 하는것 같습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.하모니커 역시도 음악의 장르로 보기에는 조금 어려운 부분이 있습니다.악기의 분류로 봐야 하는것이 맞구요하모니커로 다른 장르는 연주 하게 되면 장르가 바뀌기 때문에 상황에 따라 다릅니다.