답변 내역

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.코라는 말씀 처럼 서아프리카(말리, 세나갈, 기니 등)에서 연주하는 악기입니다.총 21줄로 연주를 하며 몽환적인 느낌이나 서정적인 느낌을 주는 악기 입니다.현대에서는 약간은 재즈 느낌에도 잘 어울려서 같이 연주를 하는경우도 있습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.네 말씀하신것 처럼 전통음악이라고 하면 대부분판소리나 사물놀이정도로만 대부분 기억을 하는경우가 대부분인데요우리나라 국악에도 여러가지가 있습니다.궁중에서만 연주 했던 궁중음악인 정악도 있었구요그리고 서민들이 주로 많이 했던 서민음악인 민속악이 있습니다.민속악이라고 하면 쉽게 설명하면 아리랑을 예를 들수 있습니다.그 이외에도 병창이나 종묘 제례악등이 있습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.가수들 같은경우는 대부분 하나정도의 히트곡들을 남기기 때문에 평생을 먹고 산다기 보다는 그래도나훈아처럼 히트곡이 많거나 작곡 작사를 하는 경우에는 생각보다 여러 히트곡에서 나오는 저작권이 어마어마 할거라 예상 합니다.나훈아 같은경우는 히트곡만 수십곡이상이 되기 때문에 한달에 못해도 몇천만원정도로 나올것으로 예상 합니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.우리가 저작권이라는것을 이야기 하는데 이 저작권이라는 것은 어떠한 창작물들음악이나 노래 혹은 소설 그림 등등을 만든 사람들에게거기에 합당하게 보호를 받을수 있는 권리를 주는것을 저작권이라고 합니다.기본적으로 지적보호는 사후 70년까지 보장을 해줍니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.참 어려운 질문이기는 합니다. 클래식 음악 작곡가가 너무나 많다 보니 다 일일이 이야기 하기는 그렇지만바흐 같은경우는 대위법이나 논리적인 화성이 진행이 잘 되는지 포인트를 보면되구요헨델 같은경우는 오라토리오 와 선율을 생각 하시면 될것 같습니다.그리고 베토밴 같은 경우에는 곡이 다양하게 변화가 되는것을 느끼는것도 감상하는데 도움이 될것 같습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.대부분 동요를 작곡을 하거나 찬송가를 작곡 작사를 하는경우에는 수익을 바라기 보다는자기의 자부심과 명예 등을 생각을 해서 만들어내는것이 대부분이라고 생각을 합니다.물론 그렇지 않는경우도 있기는 하겠지만 주변에 있는 분들 성향을 보면 그렇게 생각을 합니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.오쿠스틱 스페이스 같은경우는 녹음이나 공연장에서 공명이나 반향 등등소리의 진행이 어떻게 다른 사람들 귀에 들어가게 되는건지 혹은녹음을 어떻게 해야 하는지울림이나 흡음 등등을 고려해서 사람들에게 전달을 하게 되는것을 생각 해야 합니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.모달리티와 토날리티는 어떻게 보면 서로 반대 되는 음악적 표현을 보여주고 있는데요모달리티 같은 경우는 장조와 단조를 가지는 토날리티처럼 기준을 정해져 있기 보다는 조금은 여러가지 교회선법을 사용을 하다 보니 화성적으로 완성이 되는지 안되는지를 찾아서 감상을 하는것이 중요한 포인트 인것 같습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.아무래도 스펙트럼 음악을 하게 되면 기존에 딱딱 떨어지는 음계에서 조금은 벗어나서조금은 자유스러운 음을 찾아서 하게 되다 보니 기본 화성 보다는 흘러가는 느낌을 강조 하게 되기 때문에소리가 울림이나 잔향 반향 공명들을 느끼는것이 중요 합니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.질문하신분이 말씀하신것 처럼 헤미올라같은경우는 기본적인 박자에 다른 박자와 리듬을 겹쳐서 만들어내는것인데요이렇게 하게 되면 기존적인 음악에 약간은 틀을 벗어난듯한자유스러운 재즈 연주 처럼 되는경우가 많습니다.그리고 음악의 요소를 높이기 위해서 중간에 사용하는경우도 있습니다.