답변 내역

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.우선은 전자 악기 음색 같은경우는 대부분 어쿠스틱 악기에서 음원을 추출을 해서 저장하는 방식으로 해서출력을 하기 때문에 사람들이 듣기에는 어쿠스틱 악기와 비슷하다는 느낌을 받을수는 있습니다.그렇기 때문에 디지털 음원은 조금은 자유스럽고 편안하게 느낄수가 있는 부분도 있기는 합니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.우선은 말씀하신것 처럼 화성 진행이 될때 다음 코드를 갈때 긴장감을 주거나 해서나중에는 그러한 변화를 자연스럽게 만드는 역활을 합니다.그냥 듣기에는 약간은 불편하게 느끼는 불협화음처럼 느낄수 있지만결론적으로 보면 자연스럽게 해주는 영향을 줍니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.우선은 악기의 종류에 따라서 다릅니다. 한음만 나오는 단선율 악기가 있는 반면에기타나 피아노 같이 다른 음들을 동시에 내서 화음을 내는 악기들이 있습니다.화음을 만들어내는것은 세상에 있는 모든 화음을 다 낼수는 있습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.아이들이 피아노를 배운다고 하면 대부분 요즘에는 초등학교 4학년이나 5학년까지 다니는 경우가 있는데요대략 중학교 들어가기 전까지는 쳐야 나중에 성인되고 나서도충분히 악보를 볼수가 있고나중에 다른 악기를 하더라도 악보를 볼수 있는것이 되기 때문에 최소 6년 정도를 피아노를 치는것이 좋을것 같습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.판소리의 기원 같은경우는 17세기부터 시작이 되었는데요서민 음악 중심으로 해서 지금까지 이어져왔습니다.아무래도 서민들을 위한것이기 때문에 조금은 쉽고 편안하게 들을수 있는 장점이 있습니다.그러한 기원이 되는것은 아무래도 굿이나 혹은 광대들이 하는것이 판소리로 이어졌다고 보여지는 부분도 있습니다.그러면서 18세기나 19세기에 가면서 조금은 스토리들이 더해지고 전문적으로 하는 판소리 하는 소리꾼들이 생기면서새롭게 해석이 되는경우가 많습니다.그 뒤로 했던 심청가나 춘향가들은 나중에 그런 요소들이 가미가 되면서 지금까지도 이어졌다고 볼수 있습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.네 맞습니다. 고려시대에는 사실 우리나라 음악 보다는 중국에 있는 음악의 영향을 많이 받았습니다.고려 시대 음악으로는 아악, 당악, 속악 정도가 있었으며아악이나 당악 같은경우는 중국에서 넘어 와서 우리나라 음악으로 발전을 시킨것이고속악 정도가 우리나라 토착음악이였습니다.그런 음악들이 조선시대까지 이어지면서 지금의 국악이 되었다고 볼수 있습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.피아니스트 같은경우는 그냥 보기에는 엄청나게 손가락에 힘을 주는것 같기는 하지만 생각보다그 힘을 줄때만 주기 때문에 그리 무리가 가질 않습니다.물론 연습량이 많거나 거기에 몰입하는경우에 손가락이 아플수도 있기는 하지만 손끝에소리를 모으는 연습을 하시면 손가락이 아프질 않습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.혜성같이 등장한 서태지와 아이들 같은경우는 음악 자체가 대부분 서태지가 작곡을 하거나 했었는데그런 실험적인 정신이 방향성을 잃어간다고 생각을 하였고각 개인간의 음악적인 활동을 가져다 주었기 때문에 그러한 충전의 시간을 갖게 하기 위해서 급하게 해체를 하였습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.오페라에서 리치타티보와 아리아 같은경우는 조금 차이가 있습니다.리치타티보 같은경우는 이야기나 여러가지것들을 전달을 하는데에 목적을두고아리아 같은경우는 감정표현이나 여러 상황을 극적으로 표현하기 위해서 하는것입니다.그러다 보니 아리아는 규칙적으로 표현을 하기도 하고 리치타티보는 뭔가 자유 스럽게 목적을 전달하는데에큰 차이가 있습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.기본적으로 음향적으로 보면 화음 자체가 잘 어울리는것이 심리적으로 안정되는게 일반적 입니다.하지만 불협 화음 같은경우는 느낌 자체가 불안하고 혹은 우울하거나 하는등에여러가지것들이 불안정하다고 느낌을 그대로 가져가기 때문에 협화음과 불협화음은 차이가 많습니다.