답변 내역

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.우쿨렐레 같은경우는 기타보다 크기가 작고기타는 6줄로 연주를 하지만 우쿨렐레는 4줄로 연주를 하기 때문에조금은 쉽게 코드를 짚을수 있어서처음에 접근하기는 쉬울수 있습니다.하지만 작다 보니 울림이 적고 조금은 디테일한 부분을 연주 하는데에는조금 떨어질수 있습니다.그래서 가볍게 연주 하면서 즐기기에는 좋지만연주답게 하는것은 기타가 훨씬 더 좋습니다.하지만 배우는것으로는 우쿨렐레가 더 수월합니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.대부분 관악기를 불때 볼에 바람을 들어가게 혹은 안들어가게 하라는것은부는 테크닉에 따라서 다르기 때문에 그 상황에 맞는 연주법이 필요 합니다.그러기 때문에 어떤것이 맞다라고 정확하게 알기는 어렵습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.일반적으로 음악치료라고 하는 것은 음악이 가져다 주는 차분함을 바탕으로 심신의 안정을 시켜 주는 역할을 하고 음악에 악기를 연주함으로써 집중력과 그리고 활동 썽을 동시에 치료를 할 수 있는 그런 장점이 있기 때문에음악 치료는심리치료와 동시에 진행을 해도 충분이 좋은 치료 중에 하나입니다

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.아쉽게도 류이치사카모토는 얼마 전에 돌아가신 것으로 알고 있어서 유명한 작곡가가 한 명이 떠났다는데 굉장히 슬퍼 했던 기억이 있습니다. 일본에 유명한 작곡가 이며 영화 음악 감독으로도널리 알려져 있으며 그래미 어워드 상은 물론골든글러브상까지 열어 상을 수상한 경력이 있는 뮤지션 입니다

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.일반적으로는 리메이크나 편곡을 하기 위해서는원곡자의 동의를 받는것이 일반적입니다.그렇지 않고 하게 된 경우 나중에 문제가 생기기 때문에동의를 받는것이 좋구요 그렇지 않는 경우 크게 문제를 삼는 않는 경우도 간혹있기는 합니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.일반적으로 발라드라고 하면 전체적인 서정적이거나 리듬이 어느정도 총틀어서 이야기 하는것을 말합니다.그러다 보니 발라드 안에는 여러가지 리듬이 들어가 있는것이고그 안에 알앤비가 들어가 있다고 보시면 될것 같습니다.알앤비는 블루스 계열입니다.블루스는 흑인 음악에서 비롯되어서 변형이 된것이기 때문에 슬프고 애잔한 그리고 비트나리듬이 다른 조용한 노래에 비해서 다른것이 확 느껴 집니다.말씀하신 가수가 어떻게 보면 질문자가 생각하는것 처럼 알앤비와 발라드를 어느정도는구분을 하신것 같습니다.친구분의 이야기도 틀린것은 아니지만 일반적인 통칭으로는 구분이 되는것이맞다고 볼수 있습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.음악창작에 영감을 주는 방법은 작곡을 하는 사람들의 성향이나 스타일에 따라 다릅니다.어떤 사람 같은경우는 그것에만 매달려서 하루종일 하는 사람이 있는 반면에 자연스럽게 차를 마시거나 책을 읽거나 하는경우에 번득이는 아이디어가 떠오르는 경우가 있고다른 음악을 듣다가도 창작이 되는경우가 있기 때문에각자 자기만의 방식을 찾는것이 첫번째 인것 같습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.일반적으로 고음을 내기 위해서는 목소리에 힘을 줘서 쥐어 짜듯이 해서 올리는 경우가 많은데요이런 경우에는 음이 올라가기 힘들고 갈라지고 오래 하면 성대결절이 생기는 경우도 있기 때문에 권장하지는 않습니다.최대한 목을 부드럽게 해서 자연스럽게 올려야 합니다.그리고 우리가 멀리있는 사람에게 큰 소리로 이야기 하는것 처럼 큰 울림을 낼수 있는 성량으로 하시는것이3단 고음으로 이어질수 있습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.기타나 우쿨렐레를 보면 연주 할때 피크로 하거나 손가락으로 하는 경우가 많은데요피크로 하는 경우에는 소리 자체가 맑은 소리를 내는것이 일반적이구요손가락으로 할때는 조금은 부드러운 소리가 나는것이 특징입니다.꼭 손가락이 아퍼서 하는것은 아닙니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.기타를 처음배울때는 기본적으로 스트로크를 배워야 하는데요 대부분 4비트나 8비트 주법을 많이 합니다.그리고 슬로우 고고나 슬로우 락, 스윙, 칼립소, 고고 등이 처음 배울때 주로 하는 기타주법들입니다.