답변 내역

안녕하세요. 임재욱 전문가입니다.오르간은 여러 종류의 오르간이 있습니다만 대표적으로 교회나 오래된 장소 같은 공간에 있는 오르간은 파이프 오르간이 있습니다. 파이프 오르간이 피아노와 가장 큰 차이점은 발로도 건반을 누를 수 있어 두 손 말고도 발로 소리를 낼 수도 있습니다. 두 손과 발까지 하면 총 3-4개의 소리를 동시에 낼 수도 있는 것이지요. 피아노는 발로 페달을 밟을 수 있지만 소리가 따로 나지는 않고 두 손으로 친 소리만 들리게 됩니다.  그리고 파이프 오르간은 피아노와 다르게 소리가 나는 구조가 관악기 적인 형태를 띄고 있어서 눈으로 보이는 것보다 많이 복잡하여 연주 말고도 여러 가지 숙지해야할 것들이 많습니다. 때문에 처음 두 악기를 접하는 과정에선 피아노가 다루기 더 수월하다고 볼 수 있습니다. 

안녕하세요. 임재욱 전문가입니다.악기를 배운다는 것은 축복받은것과 같다고 봅니다. 무조건 돈을 많이 벌어야 성공할 수 있다는 이 무한경쟁 시대에서 취미로 악기를 배운다는 건 어쩌면 돈과 전혀 상관없는 취미가 될 수 있겠지요. 하지만 이는 아이들에게 새로운 꿈을 안겨줍니다. 저는 18살에 피아노를 처음 시작했고 십 수년동안 학생들을 가르쳤지만 악기를 배우는 사람들은 저마다의 꿈이 있습니다. 제가 처음 음악을 시작했을 때 꿈은 인간극장 오프닝에 나오는 피아노를 똑같이 치는 게 목표였죠. 제 첫 학생이었던 18살 보컬 입시생은 좋아하는 노래를 본인이 피아노 치며 부르는 게 꿈이었습니다. 이 꿈은 거창한 성공 같은 것처럼 이룰 수 없는 먼 미래가 아닙니다. 나의 노력하에 충분히 이룰 수 있는 가까운 미래가 될 수 있는 꿈이죠. 이렇게 저마다의 꿈을 꾸며 악기를 배우는 사람들은 현실적인 이 세상이 아닌 새로운 세상을 경험하는 첫 번째 단계가 되리라 생각합니다. 물론 이게 취미가 아닌 입시생으로 된다면 어떤 이는 아주 힘든 길이 될 수 있겠지요. 질문으로 돌아와서 작은 동네 피아노 학원이나 실용음악학원에 보내는 것만으로도 아이들에게 새로운 경험을 시켜주는 것과 같다고 생각합니다. 그것을 좋아하고 안 좋아하고는 당연히 아이들의 자유이니 길만 열어주시지요. 

안녕하세요. 임재욱 전문가입니다.아코디언은 1820년대 독일에서 만들어진 악기입니다. 초기 형태는 지금보다 단순하게 버튼식으로 누르게끔 만들어졌으나 19-20세기를 거쳐 지금의 피아노 건반을 누르는 스타일의 아코디언이 주를 이루게 되었습니다. 

안녕하세요. 임재욱 전문가입니다.예를 들어주신 부분은 그 가수가 작사, 작곡에 참여했을 경우가 굉장히 높습니다. 그게 아니라면 음원수익(저작인접권)을 이야기했을 가능성도 있습니다. 그리고 한 달 저작권료가 1억이 들어오려면 정말 유명한 곡이어야 합니다.

안녕하세요. 임재욱 전문가입니다.노래방에서 노래 하는 것이 전혀 연습이 안된다곤 생각하지 않습니다. 노래야말로 그 어떤 학문보다 본인이 어떻게 느끼고, 남들이 어떻게 들어주냐에 따라서 학문 지식이 본인 실제적인 실력에 많은 영향을 미치지 않는다고 생각합니다. 이론보다 실전, 이게 가수죠. 허나 노래방은 리버브 때문에 소리가 좀 울리고 내가 부르는 내 목소리의 모니터가 확연히 되기 어렵습니다. 내 실력보다 목소리가 좀 올려치기 되는것도 있고요. 그래서 학원이나 작업실에서 나의 목소리를 녹음해보며 정확히 판단한 후 또 노래방에는 어떻게 들리나, 차이를 느껴가며 연습하는 것도 도움이 되리라 생각합니다. 

안녕하세요. 임재욱 전문가입니다.대표적으로 메이저 스케일, 마이너 스케일(네츄럴 마이너, 하모닉 마이너, 멜로딕 마이너)이 있고 모드 스케일은 7가지 있습니다. 아이오니안, 도리안, 프리지안, 리디안, 믹솔리디안, 에이올리안, 로크리안이 있습니다. 또 많이 쓰이는 스케일은 펜타토닉 스케일, 크로매틱(반음계) 스케일, 디미니쉬 스케일, 정도가 생각납니다.  보통 메이저 스케일이나 마이너 스케일은 우리가 즐겨듣는 대중음악에서 가장 많이 쓰이고요, 모드 스케일, 디니미쉬 스케일은 재즈음악에서 많이 쓰입니다. 펜타토닉 스케일은 락, 알앤비에서 많이 쓰이고 크로매틱은 연습용이나 다른 스케일과 혼합해서 많이 사용합니다.  

안녕하세요. 임재욱 전문가입니다.여름이지만 봄 향기가 물씬 나는 떼껄룩 표 유튜브 플리를 한 번 들어보시죠. 첫 곡부터 평안이 찾아오는 플리입니다. https://youtu.be/zSGOF-dnImk?si=7O1DeRN-Ow3sEPlf

안녕하세요. 임재욱 전문가입니다.빌보드 차트는 현재 핫 100차트(송)가 가장 위상이 높고 공신력있는 차트라 보면 되고, 뒤이어 핫 200차트(앨범)가 위상이 높습니다. 우리가 뉴스에서 빌보드 17주, 18주 차트 1위, 이런 기사들이 나오는 건 거의 핫 100차트에서 1위 한 곡들을 가르키는 겁니다. 핫 200도 예전에는 위상이 높았지만 디지털 스트리밍, 싱글 위주 음반의 시대가 오면서 앨범 단위의 중요성이 많이 약화되어 위상이 좀 떨어졌다 볼 수 있습니다. 한국인으로는 원더걸스가 첫 핫 100순위에 들어가고 보아가 핫 200순위에 처음으로 입성했습니다. 싸이의 강남스타일이 핫 100차트 2위를 몇주 넘게 유지한 적이 있었죠. 1위는 결국 못했지만 반짝 순위에 올라간것도 아니고 엄청난 기록이라고 볼 수 있습니다. 

안녕하세요. 임재욱 전문가입니다.결론적으로 현재 트로트는 한국 고유의 음악이라고 볼 수 있을 것 같습니다. 트로트는 기존의 민요를 비롯한 한국 전통 음악과 서양 블루스 음악 문화, 그리고 일본의 근대 대중가요인 엔카 간 상호 영향을 주고 받으면서 발전한 장르로 나와 있습니다. 엔카 또한 한국 민요와 트로트의 영향을 받았다고 하네요. 엔카의 창시자도 한국민요의 영향을 크게 받고 엔카에 접목을 시켰다고 합니다. 따라서 모든 음악이 아예 새로운 창조는 없듯이 미국, 일본, 유럽 그리고 한국 민요, 엔카 등 여러 분야에서 영향을 받아 만들어진게 트로트이고 현재는 우리나라의 독자적인 음악 장르로 봐도 무방할 것 같습니다. 

안녕하세요. 임재욱 전문가입니다.요즘은 유튜브 플리가 정말 많죠. 그 중에서도 팝을 많이 들으시는 것 같아 잔잔하고 무드있는 팝송 플리 하나 갖고 와봤습니다. https://youtu.be/JUzPQ0JalHE?si=SVLKFDVr4oE7pUap