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파스텔과 크레파스의 차이점이 무엇인가요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.파스텔의 성분은 물에 갠 탈산석회로 만든 것이라 광택이 없고 부드러운 질감을 가지고 있습니다. 이는 광물, 동물, 식물에서 추출한 천연 색소로 된 것인데, 광택이 없고 사용할 때 약간의 부스러기가 생길 수 있습니다.파스텔은 주로 드로잉과 채색 작업에 사용하고, 가볍고 섬세한 터치감을 낼 수 있습니다.색이 쉽게 번지기때문에 레이어링이 용이해 부드러운 그라데이션을 만들기에도 적합합니다.크레파스는 주로 파라핀이나 말랍에 안료를 섞어 만든 것인데, 오일 베이스이기 때문에 더 부드럽고 크리미한 질감입니다. 색상은 더 선명하구요.크레파스는 두꺼운 스틱형태이기 때문에 세밀한 작업보다는 넓은 면적을 빠르게 채색하는 데 유리하고, 색이 진하고 부드럽고, 블렌딩이 쉬워 다양한 표현이 가능할 수 있습니다.이러한 특성이 차이가 있기 때문에 크레파스와 파스텔을 서로 대신해서 사용하실때 주의가 필요할 것입니다.
학문 / 미술
25.05.13
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미술 전공자나 생업이 그 쪽이 아닌데도 전시회에 참여를 해보신 분이 계실까요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.꼭 전공자가 아니어도 전시회에 참여하실 수 있습니다. 전시회의 성격에 따라 본인의 작품들의 성격이 잘 맞다면 참여 의사를 밝히고 문의를 해보시는 것도 좋은 방법입니다. 그리고 잘 찾아보면 거주하시는 시에서도 자체적으로 여는 다양한 문화행사에 포함된 전시들도 있는데, 이런 쪽에도 참여를 해보면서 이력을 넓혀가시는 것이 앞으로도 꾸준히 경력을 쌓아가는데에 도움이 될 수 있을 것 같습니다.
학문 / 미술
25.05.11
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쳇지피티 지브리 그림에 대해 어떻게 생각하시나요
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.일반인들 입장에서는 단순히 흥미있고 재미있는 일로 느끼기 쉽지만, 예술가,작가들 입장에서는 이러한 챗지피티의 특정 그림스타일로 그려주는 기능은 불편할 수 밖에 없을 것 같습니다.거기다가 분명한 규제가 없으니, 여기저기 다양한 목적으로 그림체가 소비되고 있는 상황이라 할 수 있죠.현재도 이 챗지피티 이미지 생성 관련하여 뚜렷한 법적 규제와 장치가 없는 상황이라, 앞으로 조만간 관계자들은 책임지고 법률제도를 만들어가는 것이 맞을 것 같습니다.그렇지 않으면, 창작자들도 의욕을 잃고 작품을 굳이... 만들어야하나 라는 무기력에 빠지고 말테니까요. 개인적인 생각이었습니다.
학문 / 미술
25.05.11
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한국과 일본의 미술 특징이 있을까요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.한국 근현대 미술의 특징으로, 식민지 시대의 민족의식에 의해 전통화법을 계승하려는 노력과 서양 미술 기법을 받아들여 새로운 표현 방식을 모색했음이 드러나고, 또 해방 이후 혼란 속에서 서구의 다양한 미술 사조도 유입되면서 전통,현대, 동양과 서양의 조화 등 다양한 시도가 이루어졌습니다.그리고 1970~80년대에는 권위주의적인 사회 분위기 속에서 새로운 매체와 표현 방식을 탐구하며 실험적인 경향을 보이며, 특히 민중 미술에서 사회 비판 메시지를 담으며 큰 반향을 일으키기도 합니다.1980년대 후반에 들어서며 한국 미술은 국제 무대에도 적극적으로 친출하면서 다양한 주제,장르 등을 담는 등 보다 다원주의적 경향을 띠게 된다고 분석되고 있습니다.한편 일본의 근현대 미술로는 메이지 유신 이후 서양화가 수용되면서 서양의 아카데미즘 미술 기반에 일본의 특성을 살린 작품의 경향이 두드러지고, 그 속에서도 일본 전통 미술의 가치를 재해석하고 현대적으로 계승하려는 노력이 이어졌습니다.20세기 초 일본 미술은 인상주의, 표현주의, 초현실주의 등 다양한 서구 미술 사조를 받아들여 크게 영향을 받았으나, 이 여깃 일본전통의 맥락에서 수용하고 발전시켜 독자적인 표현 방식을 이루었으며, 1960년대에 일본 미술은 미니멀리즘의 영향을 받아 절제된 형태, 아이디어를 강조하는 경향을 보였는데, 모노하 운동이 이러한 흐름의 대표적인 줄기라 할 수 있습니다.여기에 나라별 개별 작가를 찾아서 비교해봐도 각각의 특징을 더 잘 파악하는 데에 도움이 될 것 같습니다.
학문 / 미술
25.05.11
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우리나라 화가들이 사군자를 많이 그린 이유가 무엇인가요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.사군자의 상징성에도 많은 의미가 있을텐데요. 특히, 조선시대 문인들 사이에서는 벼슬에서 물러나 여가 시간에 그림을 많이 그렸는데, 전문 화가들처럼 화려한 채색이나 복잡한 구도의 그림을 그렸다기보다, 먹의 농담을 이용해 간결한 필치로 사군자를 주로 표현하여 문인화가 발달하였습니다.사군자는 매화,난초,국화,대나무 각각 고고한 기품, 절개, 푸르름이 느껴지는 소재로 군자가 갖춰야할 덕목을 상징하기도 해 문인화가들은 사군자를 그리면서 자신의 수양을 쌓고, 이상적인 가치를 추구한 것이라 볼 수 있습니다.또, 사군자 그림의 특성 상 서예와 연관성이 있기에 문인들에게는 더 익숙한 표현이기도 했습니다.
학문 / 미술
25.05.11
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제가 일본 미술과 한국 미술의 차이점을 써여하는데요
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.요시다 유니라는 분은 사진과 그래픽을 결합한 감각적인 그래픽 작업을 하시는 분이시군요. 이에 비교분석하기 적합한 감성의 디자이너로는 슬기와 민이 있는데, 최슬기, 최성민 구성의 듀오로, 실험적인 타이포그래피와 포스터 디자인을 하는 분들입니다.https://www.sulki-min.com/wp/index-random/유현선 그래픽 디자이너는 브랜딩, 전시 디자인에서 활동하며, 실험적인 타이포그래피와 공간 디자인을 선보이는 분입니다. 참고해보세요.https://magazine.beattitude.kr/visual-portfolio/visualportfolio-hyunsunyou/
학문 / 미술
25.05.11
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이 그림이 사람들에게 주는 메세지와 느낌은 어떤지 궁금합니다
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.일단 ai로 생성한 이미지로 보여지는데요. 우주 안에 또 하나의 우주를 상징한다고 했는데, 구에서 느껴지는 강렬한 빛은 폭발,소멸과 함께 새로운 탄생을 예고하는 듯한 느낌을 주시고 합니다.즉, 엄청난 빛,폭발과 함께 사라지는 듯한 모습도 느껴지거든요.
학문 / 미술
25.05.11
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모나리자 그림에 눈썹이 없는 이유가 뭔가요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.여기에는 여러가지 이야기가 있습니다.다빈치가 눈썹을 애초에 안 그렸다 : 이는 레오나르도 다빈치가 의도적으로 눈썹과 속눈썹으 안 그렸다는 것인데, 그 르네상스 시대 미적 기준으로는 눈썹을 밀거나 없는 것이 고귀하고 세련된 외모로 여겨졌다 합니다. 그래서 당시 귀족 여성들 사이에서 눈썹과 머리카락을 뽑는 미용 풍습도 있었다고 합니다.눈썹을 그렸지만, 시간이 지나면서 없어졌다 : 다른 가설로 다빈치가 눈썹,속눈썹을 섬세하게 그렸는데, 수백년 동안 보존 과정에서 지워졌다는 것입니다. 16세기에는 아직 안정된 재료가 아니었기 때문이고, 실제 2004년 프랑스 엔지니어 파스칼 코트가 고해상도 스캐너로 모나리자를 분석하니 처음에 눈썹과 속눈썹을 그린 흔적이 있었다는 사실이 알려졌다고 합니다. 하지만 500년 넘게 여러 차례 복원, 청소, 이동 등의 문제로 미세한 부분들이 사라졌다는 이야기가 있습니다.
학문 / 미술
25.05.10
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이 사진에서 작가가 강조하고 전달하려고 하는 메세지는 무엇일까요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.우산은 지극히 일상적인 소품인데, 배경이 신비로운 우주와 함께 결합하면서 독특한 상상력을 발휘하게 하는 것 같습니다. 우산으로 우주의 신호를 받는 듣한 느낌도 나면서, 전반적으로 어두운 톤과 우주의 몽환적인 느낌이 초현실적인 분위기를 조성하고, 잠깐 현실에서 벗어나 꿈을 꾸게 만드는 것 같습니다. 텔레포트처럼 차원 이동을 하는 것처럼...
학문 / 미술
25.05.10
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해석과 설명이 필요한 예술도 진정한 예술이라고 할 수 있을까요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.설명이 필요한 예쑬은 그 자체로 특정한 역할을 수행하는 경우가 많습니다. 가령 역사적/사회적 메시지를 전달하는데 있어 큰 가치가 있기도 한데, 작품이 만들어진 시대적 배경과 창작자의 의도를 알게 됨으로써 그 메시지가 더욱 강렬한 의미를 전달하기도 합니다.피카소읭 게르니까 작품도 스페인 내전의 참상을 모르면 단순히 추상화작품에서 끝나겠지만, 맥락을 이해하고 보면 전쟁 반대와 평화의 강렬한 호소를 느낄 수 있습니다.그리고 예술은 감각과 이성의 공존입니다. 인간은 감성,이성을 모두 자극하는 분야라할 수 있으며, 즉각적으로 느껴지는 감각적 아름다움도 중요하지만, 작품 이면에 담긴 철학, 역사, 사회적 의미를 이해함으로 감상자의 예술 작품 감상을 더욱 풍요롭고 의미있게 만들어주기도 합니다.
학문 / 미술
25.05.10
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