김준연님의 전문가 프로필

안녕하세요. 김준연 전문가입니다.아주 흥미로운 질문입니다. 사람의 뇌는 단순히 새로운 것을 좋아하는 것이 아니라, **‘예측할 수 있는 즐거움’과 ‘적당한 새로움’**을 동시에 좋아합니다. 그래서 마음에 드는 노래는 수십 번, 심지어 수백 번을 들어도 쉽게 질리지 않는 경우가 있습니다.그 이유를 몇 가지로 설명할 수 있습니다.1. 뇌의 보상 시스템이 활성화되기 때문입니다.좋아하는 음악을 들으면 뇌에서는 도파민이라는 신경전달물질이 분비됩니다. 도파민은 기쁨과 만족감, 동기부여와 관련이 있는데, 특히 좋아하는 후렴구나 감동적인 부분이 다가올 것을 예상하는 순간에도 분비됩니다. 그래서 같은 노래를 반복해서 들어도 여전히 즐거움을 느낄 수 있습니다.2. 익숙함이 편안함을 줍니다.심리학에서는 이를 ’단순 노출 효과(Mere Exposure Effect)’라고 합니다. 어떤 대상에 반복적으로 노출되면 점점 더 친숙하게 느끼고 호감을 갖게 되는 현상입니다. 음악도 마찬가지여서 멜로디와 리듬이 익숙해질수록 뇌는 안정감과 편안함을 느끼게 됩니다.3. 들을 때마다 새로운 요소를 발견합니다.처음에는 멜로디만 들리던 곡도 여러 번 듣다 보면 화성, 베이스, 드럼, 코러스, 악기들의 움직임, 가사의 의미 등 이전에는 미처 알아차리지 못했던 요소들이 들리기 시작합니다. 특히 클래식이나 재즈처럼 구성이 복잡한 음악은 반복해서 들을수록 새로운 매력을 발견하는 경우가 많습니다.4. 음악은 감정과 기억을 연결합니다.특정 노래는 어떤 사람이나 장소, 계절, 추억과 연결되어 있는 경우가 많습니다. 그 노래를 다시 들으면 당시의 감정과 기억이 자연스럽게 떠오르면서 정서적인 만족감을 얻게 됩니다. 그래서 음악은 단순한 소리가 아니라 ‘추억을 불러오는 열쇠’가 되기도 합니다.5. 반복은 스트레스를 줄이는 효과도 있습니다.익숙한 음악은 뇌가 새로운 정보를 처리하기 위해 많은 에너지를 쓰지 않아도 되기 때문에 심리적인 안정감을 줍니다. 그래서 피곤하거나 스트레스를 받을 때 평소 좋아하는 노래를 반복해서 듣는 사람들이 많은 것입니다.다만 아무리 좋아하는 음악이라도 너무 오랫동안 같은 곡만 계속 들으면 뇌가 완전히 익숙해져 감동이 줄어들 수 있습니다. 이럴 때는 잠시 다른 음악을 듣다가 다시 돌아오면 처음 들었을 때와 비슷한 신선함을 느끼는 경우도 많습니다.결국 사람의 뇌는 ‘예측 가능한 즐거움’과 ‘새로운 발견’ 사이의 균형을 가장 좋아합니다. 그래서 좋은 음악은 반복해서 들어도 편안함과 설렘을 동시에 주며, 들을 때마다 조금씩 다른 감동을 선사할 수 있는 것입니다. 이런 이유 때문에 명곡은 수십 년이 지나도 많은 사람들에게 꾸준히 사랑받고 있습니다.

안녕하세요. 김준연 전문가입니다.흔히 **‘세계 3대 테너’**처럼 널리 알려진 명칭은 있지만, ‘세계 4대 성악가’라는 공식적인 기준은 없습니다. 특정 기관이 정한 것도 아니고 시대에 따라 평가도 달라집니다.질문에서 말씀하신 **엔리코 카루소**는 20세기 초를 대표하는 전설적인 테너였으며, 현대 성악의 기준을 세운 인물 중 한 명으로 평가받습니다.현재(2026년 기준) 세계 오페라 무대에서 가장 영향력이 큰 성악가들을 꼽는다면 다음과 같은 이름들이 자주 언급됩니다.* 요나스 카우프만(독일, 테너)    * 현재 가장 유명한 테너 가운데 한 명입니다.    * 특히 독일 오페라와 이탈리아 오페라를 모두 뛰어나게 소화하며 세계 주요 극장에서 꾸준히 주역을 맡고 있습니다.* 안나 네트렙코(소프라노)    * 현대 최고의 디바 중 한 명으로 평가받습니다.    * 여러 논란에도 불구하고 여전히 세계 정상급 성악가로 활동하고 있습니다.  * 리제 다비드센(노르웨이, 소프라노)    * 압도적인 성량과 아름다운 음색으로 ‘차세대 거장’이라는 평가를 받고 있습니다.    * 특히 바그너와 슈트라우스 작품에서 뛰어난 활약을 보이고 있습니다.  * 하비에르 카마레나(멕시코, 테너)    * 벨칸토 오페라의 최고 테너 중 한 명으로 손꼽히며, 뛰어난 고음과 안정적인 기교로 유명합니다.  이 밖에도 현재 활발히 활동하는 정상급 성악가로는 체칠리아 바르톨리, 르네 플레밍, 엘리나 가랑차, 피오트르 베찰라, 로베르토 알라냐 등이 꾸준히 세계 주요 오페라 극장에서 활약하며 높은 평가를 받고 있습니다.  다만, 카루소나 루치아노 파바로티, 플라시도 도밍고 같은 전설적인 성악가들이 활동하던 시절처럼 한두 명이 압도적으로 세계를 대표하는 시대는 아닙니다. 오늘날에는 여러 정상급 성악가들이 각자의 전문 레퍼토리와 음색을 바탕으로 세계 무대에서 활약하고 있어, 다양한 개성과 실력을 갖춘 ‘스타 성악가 시대’라고 보는 것이 더 적절합니다.

안녕하세요. 김준연 전문가입니다.재즈와 흑인 음악은 매우 깊은 관련이 있습니다. 다만 ‘흑인 음악 = 재즈’는 아니며, 재즈는 여러 흑인 음악 전통이 만나 탄생한 하나의 음악 장르라고 이해하는 것이 더 정확합니다.재즈는 19세기 말에서 20세기 초 미국의 뉴올리언스에서 탄생했습니다. 당시 아프리카계 미국인들의 노동요, 영가(스피리추얼), 블루스, 래그타임, 그리고 유럽의 행진곡과 화성 음악이 서로 영향을 주고받으며 새로운 음악이 만들어졌습니다.질문에서 언급하신 ‘소울 음악’과의 관계는 조금 다릅니다. 사실 순서를 보면 재즈가 먼저 등장했고, 그 이후에 리듬 앤 블루스, 소울, 펑크, 힙합 등이 발전했습니다. 즉, 소울 음악이 재즈의 뿌리라기보다는 블루스와 가스펠이라는 공통의 뿌리를 함께 공유한다고 보는 것이 맞습니다.유사성이 잘 느껴지지 않는 이유도 있습니다. 현대 재즈는 매우 다양한 형태로 발전해 클래식처럼 정교한 연주를 하는 스타일도 있고, 실험적인 음악도 많기 때문입니다. 하지만 초기 재즈를 들어보면 흑인 음악 특유의 특징이 뚜렷하게 나타납니다.대표적인 공통점은 다음과 같습니다.* 강한 리듬감과 스윙감: 박자를 딱딱 맞추기보다 자연스럽게 흔들리는 리듬을 중요하게 여깁니다.* 즉흥연주(Improvisation): 악보 그대로만 연주하는 것이 아니라 연주자가 그 자리에서 자신만의 음악을 만들어 갑니다.* 블루 노트(Blue Note): 일반적인 장·단음계에서 약간 낮게 연주되는 음을 활용해 독특한 슬픔과 긴장감을 표현합니다.* 콜 앤 리스폰스(Call and Response): 한 사람이 연주하거나 노래하면 다른 사람이 응답하는 형식으로, 아프리카 음악 전통에서 이어져 온 중요한 요소입니다.또한 재즈는 단순히 음악 장르를 넘어 아프리카계 미국인들의 역사와 삶을 담고 있습니다. 차별과 어려움 속에서도 자유롭게 자신을 표현하고, 서로 소통하려는 문화가 재즈의 중요한 정신이 되었습니다.결국 재즈는 흑인 음악에서 시작해 세계적인 음악 장르로 발전한 음악입니다. 오늘날에는 인종과 국적을 넘어 수많은 음악가들이 연주하고 있지만, 그 뿌리와 핵심적인 음악적 특징은 아프리카계 미국인의 음악 문화에서 비롯되었다는 점을 이해하면 재즈와 흑인 음악의 관계를 더욱 쉽게 받아들일 수 있습니다.