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썸데이초코랑 프럼초코중에 뭐가 나을까요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.썸데이초코와 프럼초코는 각각의 특성이 있어요. 두 가지 모두 자연스러운 색감을 가지고 있지만, 선택은 개인의 취향과 원하는 효과에 따라 다를 수 있습니다.썸데이초코는 따뜻하고 부드러운 느낌으로, 자연스러운 피부톤과 잘 어울립니다. 프럼초코는 차가운 느낌이 적고, 색조가 조금 더 다양하게 사용되며 자연스러운 표현이 가능합니다. 폴링초코를 사용했을 때 개눈 느낌이 있었다면, 썸데이초코가 더 부드러운 인상을 줄 수 있어 보입니다.결국, 두 제품의 느낌을 직접 테스트해보는 것도 좋고, 사용해보고 자신에게 더 잘 맞는 것을 선택하는 게 중요해요.저의 진심을 담은 답변이 조금이나마 도움이 되었기를 바래봅니다.감사합니다 (__ __ )
학문 / 미술
24.10.15
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모작하는데 따라그리면서 이게 맞나 싶어서 현타 와요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.모작하면서 현타가 오는 건 정말 많은 아티스트들이 겪는 일이에요. 그럴 때는 몇 가지 방법으로 접근하면 도움이 될 수 있어요.모작은 단순히 결과물을 만드는 것이 아니라, 관찰력과 기술을 키우기 위한 과정이에요. 따라 그리는 동안 “이 부분은 왜 이렇게 그렸을까?”를 생각하면서 분석해보세요.전체를 한 번에 그리기보다는, 팔, 다리, 얼굴 등 각 부분을 따로 연습해보세요. 그러면 각 부분의 구조와 비율을 더 잘 이해할 수 있습니다.빠른 크로키를 통해 기본적인 형태와 비율을 익히는 것도 중요해요. 매일 짧은 시간 동안 크로키를 연습하면, 자연스럽게 감각이 좋아질 수 있습니다.인체의 기초적인 해부학 지식을 배워보세요. 간단한 책이나 온라인 강의를 통해 인체의 주요 근육과 뼈의 위치를 익히면, 그리기가 훨씬 수월해집니다. 결국 중요한 것은 과정 자체를 즐기는 거예요. 성장하는 과정에서 오는 불안감과 현타는 자연스러운 것이니, 너무 자신을 몰아세우지 마세요. 계속해서 연습하면 분명히 발전할 수 있을 거예요! 응원합니다!저의 답변이 조금이나마 도움이 되었기를 바라고 또 기원하겠습니다.화이팅입니다 ( ^ ^ )
학문 / 미술
24.10.15
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인체나 투시.각도 독학하는법 알려주세용
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.인체와 투시, 각도를 독학하는 과정이 처음에는 어려울 수 있지만, 차근차근 접근하면 충분히 할 수 있어요! 제가 알려드리는 다음 단계들을 참고해서 연습해보세요~저도 이렇게 연습했어요!1. 기초 인체 구조 이해하기비율 연습: 사람의 비율을 배우는 것이 중요해요. 보통 성인의 경우 머리 8개 정도의 높이로 구성됩니다. 간단한 스케치를 통해 각 신체 부위의 비율을 익혀보세요.구조적 이해: 인체를 단순한 형태(원, 박스, 실린더 등)로 나누어 이해해 보세요. 각 부분을 기본 형태로 그리면 구조를 더 쉽게 파악할 수 있습니다.2. 사진 참조 활용하기다양한 포즈와 각도의 인체 사진을 찾아보고, 그 사진을 바탕으로 스케치해 보세요. 참고할 만한 사이트로는 Pinterest, Unsplash, 또는 포즈 레퍼런스 사이트들이 있어요.포즈 다이나믹: 동작이 있는 포즈를 연습하면 인체의 움직임과 비율을 더 잘 이해할 수 있습니다.3. 투시법 배우기1점 및 2점 투시: 기본적인 투시법부터 시작하세요. 수평선과 소실점을 설정해 물체가 어떻게 보이는지를 연습해보세요.간단한 객체: 처음에는 박스 같은 단순한 형태로 연습한 후, 점차 복잡한 형태로 넘어가면 좋습니다.4. 기본 도형 연습인체를 기본 도형으로 나눠 그리는 연습을 꾸준히 해보세요. 예를 들어, 팔은 실린더, 다리는 원기둥 등으로 생각하면서 그리면 더 쉽습니다.5. 연습의 연속매일 조금씩: 매일 10-15분이라도 인체를 그리고, 투시 연습을 하는 습관을 들여보세요. 꾸준한 연습이 가장 중요합니다.모작: 좋아하는 만화나 웹툰의 캐릭터를 모작해 보세요. 그 과정에서 비율과 구조를 자연스럽게 익힐 수 있습니다.6. 자원 활용강좌: 유튜브에는 많은 무료 강좌가 있습니다. "인체 드로잉 기초", "투시법" 등을 검색해보세요.서적: "인체 드로잉" 관련 책도 참고해보세요. 예를 들어, "그림 그리기 기초" 같은 책이 도움이 될 수 있습니다.자신의 속도에 맞추어 연습해보세요! 어려운 부분이 있어도 포기하지 않고 계속 시도하면 분명히 발전할 수 있을 거예요. 응원합니다!화이팅입니다 ~ ^ . ^
학문 / 미술
24.10.15
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옛 명화 같은 그림 아티스트들은 완전히 사라진것 인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.옛 명화 같은 스타일의 그림을 그리는 아티스트들이 완전히 사라진 것은 아닙니다. 여전히 전통적인 기법을 사용하여 세세하고 아름다운 작품을 만드는 화가들이 있지만, 그 수가 상대적으로 적어졌고, 대중의 주목을 받기 어려운 상황입니다.그 중에서도 제가 생각하기에는 몇가지의 요인이 있는 거 같은데요경제적 요인: 현대 예술 시장에서는 상업적 가치가 큰 대중적인 스타일과 트렌드가 많이 선호됩니다. 유화와 같은 전통적인 기법을 사용하는 화가들은 상대적으로 시장에서의 경쟁력이 낮아지면서 경제적 지원을 받기 어렵게 됩니다.예술의 다양성: 현대 미술은 다양한 형식과 표현 방식이 공존하는 시대입니다. 전통적인 방식보다는 새로운 실험과 표현을 추구하는 경향이 강해져, 상대적으로 고전적인 스타일은 주목받기 어려운 경우가 많습니다.관람자의 기대 변화: 현대 관람객들은 예술작품에서 즉각적인 감정이나 해석이 아니라, 다양한 해석 가능성과 개인적인 경험을 원하게 되었습니다. 이는 명화가 가진 전통적인 의미와 다르게, 현대 미술이 주목받는 이유이기도 합니다.교육과 훈련의 변화: 예술 교육이 변화하면서, 전통적인 기법에 대한 교육이 줄어들고 현대적인 기술과 매체가 더 강조되기도 했습니다. 이는 젊은 예술가들이 전통적인 기법을 배우고 시도하는 데 있어 도전이 될 수 있습니다.그러나 전통적인 기법을 유지하며 작업하는 아티스트들은 여전히 존재하며, 그들의 작품은 소수의 전시회나 갤러리에서 감상할 수 있습니다. 요즘에는 소셜 미디어 덕분에 이런 아티스트들이 더 많은 사람들에게 알려질 수 있는 기회도 생기고 있습니다. 그래서 전통적인 명화 같은 작품도 여전히 가능성이 있는 분야라고 할 수 있습니다.저의 답변이 참고가 되었기를 바랍니다.감사합니다~!
학문 / 미술
24.10.15
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왜 현재는 옛날 명화처럼 그림 그리는 사람이 사라졌나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.현재와 과거의 명화가 다르게 느껴지는 이유는 여러 가지가 있을 수 있어요. 첫째로, 예술의 시대적 배경과 사회적 맥락이 크게 다르기 때문입니다. 과거의 화가들은 종종 역사적 사건, 종교적 주제, 혹은 개인적 경험을 통해 감정을 표현했는데, 현대의 예술가들은 다양한 매체와 스타일을 사용하여 더 개인적이고 실험적인 접근을 하기도 해요.둘째, 현대 사회에서는 정보의 소비 방식이 빠르게 변화했습니다. 디지털 아트, 그래픽 디자인, 대중문화 등 다양한 예술 형식이 생겨나면서 전통적인 회화의 자리는 줄어들고 있습니다. 이로 인해 많은 사람들이 그림을 감상하는 방식이나 예술의 의미를 새롭게 정의하게 되었죠.셋째, 감정이나 스토리를 전달하는 방식이 변했습니다. 현대의 많은 예술작품은 관람자가 그 의미를 스스로 해석하도록 유도하며, 그 과정에서 더 많은 상호작용이 이루어집니다. 따라서 과거의 명화처럼 직접적인 감정을 느끼는 경험이 다소 줄어들 수 있습니다.하지만 여전히 많은 현대 예술가들이 감정과 스토리를 담은 작품을 만들고 있으며, 전통적인 방식과 현대적인 방식이 융합된 새로운 형태의 예술도 많이 등장하고 있습니다. 예술은 항상 변화하는 것이니까요. 새로운 감정과 이야기를 발견하는 방법도 분명히 존재할 거예요!제가 드린 답변이 도움이 되셨기를 바래보겠습니다.감사합니다 : )
학문 / 미술
24.10.15
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그림을 즐겁게 그리는 방법을 잊어버린것 같아요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.제 생각에는 아무래도 그림을 그리는 즐거움을 잃어버린 것 같은 기분, 정말 안타깝네요. 예전의 열정과 비교하면서 스스로를 평가하면 더욱 힘들어지죠. 하지만 그 시절의 재미와 열정은 다시 찾을 수 있을 거예요.일단, 그 친구들과의 비교는 잠시 내려놓아보세요. 각자의 속도와 방식이 있으니까요. 그리고 그림을 그리는 이유를 다시 생각해보는 것도 좋습니다. 처음 그리기 시작했을 때의 마음가짐, 그 즐거움을 다시 떠올려보세요.작은 것부터 시작해보세요. 예를 들어, 특정한 주제나 캐릭터를 정해 간단한 스케치를 해보는 거예요. 정해진 시간이나 기준 없이 그냥 재미로 그려보세요. 어떤 결과물이 나와도 괜찮고, 실패해도 좋다는 마음가짐이 중요해요.또한, 아예 다른 형태의 창작 활동에 도전해보는 것도 좋은 방법입니다. 글쓰기, 사진 찍기, 혹은 손으로 뭔가 만드는 것처럼 다른 매체에 접해보면 새로운 영감을 받을 수 있어요. 그림이 아닌 다른 활동을 통해 창의력을 다시 되찾을 수 있을 거예요. 그리고 자신에게 너무 엄격하게 대하지 말고, 조금씩 즐거운 마음으로 접근해보세요. 다시 그 즐거운 순간들을 찾는 여정을 응원할게요!저의 답변이 조금이나마 도움이 되셨기를 진심으로 바라고 또 바래보겠습니다.감사합니다 : )
학문 / 미술
24.10.15
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그림 의욕이 안서서 고민이 됩니다..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.아무래도 그림 그리는 걸 좋아하셨던 만큼, 지금의 고민이 더 힘들게 느껴지실 것 같아요. 예전의 열정이 사라진 것 같은 기분이 드는 건 정말 안타깝죠. 그리고 가끔은 잠시 쉬어가는 것도 괜찮아요. 창의력이 고갈될 때는 새로운 자극이 필요할 수 있으니까요. 다른 예술작품을 감상하거나, 새로운 스타일의 그림을 시도해 보는 것도 좋을 것 같아요.그리고 작은 목표를 설정해보는 건 어떤가요? 하루에 10분이라도 그림을 그리는 습관을 들이면, 조금씩 의욕이 돌아올 수도 있을 거예요. 가장 중요한 건 즐기는 마음이니, 자신을 너무 압박하지 않도록 해보세요!저의 답변이 도움이 되셨기를 바래요~.,
학문 / 미술
24.10.15
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타투 고무판 연습을 해보려고하는데요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.타투 고무판 연습에 서예용 먹물을 사용하는 것은 가능하지만, 몇 가지 고려해야 할 점이 있습니다.먹물의 성질: 서예용 먹물은 물에 잘 풀리고 건조가 빠르지 않아서 타투와는 다른 느낌을 줄 수 있습니다. 타투 잉크와는 성분이 다르기 때문에, 최종적인 결과물에 영향을 줄 수 있습니다.지속성: 먹물은 시간이 지나면 색이 바래지거나 변색될 수 있습니다. 따라서 타투 작업의 결과를 오랫동안 관찰하기에는 적합하지 않을 수 있습니다.타투 잉크의 사용: 가능한 한 타투 잉크를 사용하는 것이 좋습니다. 타투 잉크는 피부에 적합하도록 설계되었기 때문에, 실제 타투 작업에 더 가까운 느낌을 받을 수 있습니다.연습 용도: 고무판은 연습하기에 좋지만, 타투 잉크와는 다르게 사용할 수 있습니다. 먹물을 사용할 경우, 그 느낌과 결과를 참고용으로만 생각하는 것이 좋습니다.결론적으로, 서예용 먹물을 사용해도 괜찮지만, 타투 잉크로 연습하는 것이 더 효과적이고 현실적인 경험을 제공할 것입니다. 연습을 통해 충분한 경험을 쌓으시길 바랍니다!저의 답변이 도움이 되셨기를 진심으로 바라고 또 기원하겠습니다감사합니당 ^.^
학문 / 미술
24.10.14
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서공예 미술과 예비소집 질문입니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.대체적으로 서공예 미술과에서도 예비소집을 진행하는 경우가 많습니다. 예비소집은 주로 신입생들에게 학교의 규칙이나 커리큘럼에 대한 안내, 필요한 준비물 등에 대한 정보를 제공하는 자리입니다.일반적으로 예비소집 일정은 각 학교의 공식 웹사이트나 입학처를 통해 공지되며, 보통 개학 전에 이루어집니다. 따라서 구체적인 날짜나 시간은 해당 학교의 공지사항을 확인하는 것이 가장 정확합니다.혹시 서공예 미술과에 관련된 특정 학교나 프로그램에 대해 알고 싶다면, 그 학교의 공식 연락처로 문의해 보시는 것도 좋은 방법입니다. 이렇게 하면 가장 정확하고 구체적인 정보를 얻을 수 있을 거예요.저의 답변이 도움이 되었기를 진심으로 바랄게요~ 감사합니다 : )
학문 / 미술
24.10.14
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'키치'라는게 무슨 뜻을 가졌나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.'키치(kitsch)'는 독일어에서 유래한 용어로, 주로 예술, 디자인, 문학 등에서 사용됩니다. 기본적으로 키치는 "저급한 예술"이나 "상업적이고 저속한 취향"을 가리키는 개념입니다. 이 용어는 대중적이지만 품격이 낮거나 진지함이 결여된 작품들을 지칭할 때 사용됩니다.키치의 특징은 지나치게 감성적이거나 감정적인 요소가 강조됩니다.: 대중문화에서 흔히 볼 수 있는 아이콘이나 이미지를 사용합니다.화려하고 장식적인 디자인이 두드러지며, 종종 유머나 패러디를 포함합니다.키치는 원래는 부정적인 의미로 사용되었지만, 현대에는 그 특성을 수용하고 재미있게 활용하는 경우도 많아졌습니다. 뭐 예를 들어, 일부 예술가들은 키치를 의도적으로 사용하여 풍자나 비판의 수단으로 삼기도 합니다.결국 키치는 문화적 맥락에 따라 다르게 해석될 수 있는 흥미로운 개념입니다!제 답변이 도움이 되었기를 바랄게요~
학문 / 미술
24.10.14
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