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미술에서 황금 비율이란 무엇인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.황금 비율(Golden Ratio)은 자연, 예술, 건축 등 다양한 분야에서 사용되는 비례의 개념으로, 아름다움과 균형을 이루는 비율로 잘 알려져 있습니다. 특히 시각적 조화나 미학적 완성도와 관련이 깊어서 미술 작품, 건축물, 심지어 자연 속에서도 자주 발견됩니다. 이 비율은 수학적으로도 매우 흥미롭고 중요한 개념입니다. 황금 비율은 두 길이가 있을 때, 두 길이의 비율이 전체 길이 대 긴 길이와 긴 길이 대 짧은 길이의 비율이 같을 때를 말합니다. 황금 비율은 미술과 건축에서 조화와 균형을 이루는 중요한 원칙입니다. 이 비율은 자연에서 발견되는 패턴뿐만 아니라, 인류 역사 속 많은 예술 작품과 건축물에서도 자주 등장합니다. 황금 비율은 단순히 수학적인 수치일 뿐만 아니라, 인간 본성에 맞는 비례라고 할 수 있지요..한마디로 인간과 수학의 균형점이라고 보시면 될 거 같습니다.제가 드린 답변이 참조가 되었으면 좋겠네요~ ㅎㅎ
학문 / 미술
24.11.06
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애플펜스로 그림 그리면 자꾸 혼자 선이 그려져요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.애플펜슬의 민감도가 너무 높을 때는 손목이나 손끝이 화면에 닿을 때 불필요한 선이 그려질 수 있습니다. 특히 애플펜슬이 화면에 가까이 있을 때, 손이 화면에 가볍게 닿거나 애플펜슬 끝부분이 약간 압력을 받아 예기치 않은 선이 생길 수 있습니다. 애플펜슬의 필압(pressure sensitivity)을 너무 민감하게 설정한 경우, 이를 줄이는 것이 도움이 될 수 있습니다. 설정에서 필압 설정이나 터치 민감도를 조정할 수 있는 경우가 있으니 확인해 보세요.iPad 설정에서 손목 방지 기능이 활성화되어 있는지 확인하세요. 애플펜슬의 펜슬 팁이 손상되었거나 낡았을 경우, 압력 감지에 이상이 생겨 불필요한 선이 그려질 수 있습니다. 펜슬 팁이 마모되었거나 제대로 고정되지 않았을 수 있습니다. 아무튼 결론적으로다가 애플펜슬을 사용할 때 혼자 선이 그려지는 문제는 민감도 문제, 터치 인식 오류, 배터리 문제, 앱 버그, 또는 펜슬 팁 문제 등이 원인일 수 있습니다. 위의 방법들을 하나씩 시도해보면 문제가 해결될 가능성이 높습니다.제가 드린 방법이 참고가 되었으면 좋겠네요~감사합니당 .,. : )
학문 / 미술
24.11.06
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귀스타브 카유보트의 제작 의도에 대해
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.카유보트의 작품은 근대화와 도시화가 급격하게 진행되던 19세기 후반의 파리와 프랑스를 배경으로 합니다. 특히 카유보트는 비 오는 날의 파리 거리나 파리의 도시 풍경을 그린 작품을 통해 근대 도시의 변화와 속도를 포착하려 했습니다. 카유보트는 도시 속의 일상을 중요한 주제로 삼았으며, 사람들이 걷는 길, 거리를 가로지르는 자동차(당시에는 마차), 그리고 도로의 구조와 대기 등 일상적인 것들을 미학적으로 탐구했습니다. 그가 그린 거리 풍경은 정밀한 사실성과 광학적 효과가 결합되어, 우리가 흔히 지나치는 도시 풍경을 예술적으로 승화시켰습니다. 카유보트는 어릴 때부터 예술에 대한 관심을 보였으나, 그의 부모는 그가 법학이나 공학을 공부하기를 원했습니다. 결국 카유보트는 파리에서 공학을 공부하고, 이후 군 복무를 거친 뒤 본격적으로 미술에 집중하기 시작합니다. 귀스타브 카유보트는 도시 풍경과 현대적 삶의 변화를 주제로 하는 작품들을 통해 근대 도시화의 모습을 정확하고 세밀하게 그렸습니다. 그의 작품은 단순한 도시의 풍경을 넘어 인간의 삶과 도시 환경의 상호작용을 탐구하려는 의도가 담겨 있습니다. 이러한 점을 참고하시면 이해가 잘 되실 겁니다.제가 드린 답변이 도움이 되었으면 좋겠네요~ : )
학문 / 미술
24.11.06
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비 오는 날, 파리의 거리 좀 알려주세요..?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.카유보는 비 오는 날의 흐릿하고 어두운 분위기를 색으로 잘 표현했습니다. 회색과 파란색이 작품의 주조색을 이루며, 이 색조는 비 내리는 분위기와 차가운 공기를 잘 나타냅니다.건물과 도로는 어두운 회색과 갈색 톤으로 그려져 있으며, 인물들의 옷은 차분한 색상으로 표현되어 주변 환경과 조화를 이룹니다. 우산과 사람들의 옷에는 다양한 색상이 섞여 있어, 전체적인 분위기 속에서 인물들이 돋보입니다. 귀스타브 카유보의 비 오는 날, 파리의 거리는 도시 풍경을 사실적이고 감성적으로 그린 작품입니다. 조형 요소인 선, 형태, 색 등을 통해 비 오는 날의 습기와 빛의 반사를 잘 표현했으며, 원근법과 대비를 이용하여 도시의 거리의 깊이를 강조했습니다. 인물들의 구도는 그림의 중심을 이루며, 이들이 걷는 방향과 배치가 자연스럽고 균형감 있게 그려졌습니다.제가 드린 답변이 도움이 되었기를 바라겠습니다.감사합니다 : )
학문 / 미술
24.11.06
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미술 작품중에 원근법 적용된 풍경화.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.몇가지 작품들을 소개시켜드리면런던 내셔널 갤러리에 소장된 마인데르트 호베마 Meindert Hobbema의 1689년 작 '미델하르니스의 가로수길 The Avenue at Middelharnis' 이 있겠구요..https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/meindert-hobbema-the-avenue-at-middelharnis그리고 빈센트 반 고흐 Vincent van Gogh의 1888년 작 '레잘리스캉 Les Alyscamps'도 있습니다. 알리스캉의 가로수길 L'Allée des Alyscamps이라고도 합니다.https://en.m.wikipedia.org/wiki/Les_Alyscamps두 작품 모두 가로수길을 그린 작품이지만, 호베마는 더 사실적이고 정적인 느낌을 주는 반면, 고흐는 감정적으로 강렬하고, 색감이 강조된 작품입니다. 호베마는 정확한 원근법과 세밀한 묘사로 사실적인 풍경을 그렸고, 고흐는 강렬한 색상과 두꺼운 붓터치를 사용하여 감정적이고 역동적인 풍경을 만들어 냈습니다. , 고흐는 표현주의적 접근을 통해 강렬한 색상과 감정적 터치를 강조하며 역동적인 자연을 그렸습니다.답변이 도움이 되셨기를 바랍니다~
학문 / 미술
24.11.06
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유화그림이 아직 다 안 말랐는데 들고가야하면
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.유화 그림이 아직 다 마르지 않은 상태에서 들고 가는 것은 조금 까다롭지만, 몇 가지 방법을 통해 안전하게 운반할 수 있습니다. 유화는 건조하는 데 시간이 오래 걸리고, 표면이 손상되기 쉬워서 조심해야 합니다. 아 유화가 다 마르지 않았다면, 그림의 표면에 종이나 종이 타올을 덮어줍니다. 이것이 유화의 표면을 보호하는 역할을 합니다. 유화의 표면이 마르지 않은 상태에서 손상이 가지 않도록 해줍니다.유화를 운반할 때, 그림을 세로로 세운 채로 운반하는 것이 가장 안전합니다. 가로로 눕히지 말고, 그림의 앞면이 다른 물건에 닿지 않도록 세워서 이동하세요. 세운 상태에서 조심스럽게 이동하면 그림의 표면에 압력을 덜 가하게 됩니다. 유화는 표면이 건조되기 전까지는 매우 민감합니다. 그림을 들고 이동할 때 부딪히거나 눌리지 않도록 주의하세요.따라서 그림을 세운 상태로 부드러운 보호재로 감싸고, 흔들리지 않도록 조심스럽게 운반하는 것이 가장 안전한 방법입니다.제가 드린 방법을 사용하셔서 안전하게 들고가시면 좋을 거 같네요~참고가 되었길 바래요 제 답변이.. ㅎㅎ
학문 / 미술
24.11.06
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별이 빛나는 밤 작품은 원근법이 적용 되있나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤 (Starry Night)작품은 원근법이 엄격하게 적용된 작품은 아니지만, 일부 원근법적 요소가 존재합니다. 고흐는 하늘을 역동적이고 소용돌이치는 형태로 그렸습니다. 별은 크고 강렬하게 표현되어 있으며, 특히 소용돌이치는 구름 모양은 일정한 원근법적 규칙을 따르지 않습니다. 즉, 원근법에 따른 거리감이나 소실점이 명확히 드러나지 않습니다. 따라서 원근법이 강하게 적용된 작품은 아니지만, 비주얼적으로 깊이감을 느낄 수 있는 요소들이 있는 작품이라 할 수 있습니다.미술 비평문을 쓰실 때, 이 점을 고려하여 원근법에 대한 논의보다는 고흐가 어떻게 공간을 해석하고 감정을 표현했는지에 대한 관점으로 접근하시면 좋을 것 같습니다.제가 드린 답변이참조가 되었기를 바라겠습니다.감사합니다 .,. ~
학문 / 미술
24.11.06
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작품의 의도는 저작자가 결정? 대중이 결정?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.저작자와 대중의 관계를 어떻게 볼 것인가에 따라 여러 해석이 가능합니다. 이 문제에 대해 제 나름대로 생각을 풀어볼게요. 전통적인 미학에서는 저작자의 의도가 작품의 의미와 해석을 결정한다고 보는 경향이 강했습니다. 즉, 작품을 만든 사람이 어떤 의도로 그 작품을 창작했는지, 그 사람이 작품에 담고자 했던 메시지가 "진정한 의미"라고 보는 관점입니다. 하지만, 현대 미학에서는 작품의 의미나 의도가 저작자만의 것으로 한정되지 않는다는 주장도 많습니다. 특히 미술, 문학, 영화 등에서는 작품을 보는 사람들의 해석이 중요하다고 보는 관점이 널리 퍼졌습니다. 이 관점에서는 작품이 개방적인 해석을 허용하며, 각 개인이 느끼고 경험하는 바에 따라 다양한 의미가 가능하다고 봅니다.따라서, 해석이 복잡해지거나 뒤죽박죽이 되는 상황은 예술이 자유롭고 열린 해석을 허용하는 만큼 자연스러운 부분이라고 볼 수 있습니다. 예술은 그 자체로 열린 가능성을 품고 있고, 그 의미는 언제든 새로운 관점에서 발견될 수 있다고 생각합니다.제 답변이 참조가 되셨기를 바랍니다.감사합니다~ : )
학문 / 미술
24.11.05
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오븐에 구워쓰는 점토가 있을까요.?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.오븐에 구워서 사용할 수 있는 점토는 폴리머 클레이(Polymer Clay)라고 불리며, 주로 소형 조형물, 키링, 장식품, 악세서리 등을 만들 때 사용됩니다. 이 점토는 저온 오븐에서 굽는 것으로 경화되어, 구운 후에는 단단하고 내구성이 좋습니다. 다양한 색상과 종류가 있어 창의적으로 다양한 제품을 만들 수 있어요! 폴리머 클레이는 사용 후에는 매우 강하고, 내구성이 좋아 장신구나 작은 공예 작품을 만들기에 좋습니다. 그러니 오븐에서 구워서 사용할 수 있는 점토로 폴리머 클레이를 추천드리며, FIMO, Sculpey, Cernit, Kato 브랜드의 제품을 활용하면 좋습니다. 키링, 액세서리, 소형 인형 등 다양한 아이템을 만들 수 있으니, 원하는 디자인과 용도에 맞는 점토를 선택해 보세요!여러가지 점토 사용해보시다보면 본인에게 맞는 점토 찾으실 수 있을 거에요~폴리머클레이 사용하셔서 멋진 작품 만들어 보시길 바랍니당
학문 / 미술
24.11.05
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그림실력이 언제 성장할까 싶습니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림 실력이 언제 성장할지, 그리고 다음 단계로 어떻게 넘어갈 수 있을지에 대한 고민은 많은 사람들이 겪는 부분입니다. 특히 모작을 해도 잘 안 되는 것 같고, 늘 처음부터 다시 시작하는 기분이 든다면, 정말 답답하고 힘든 감정이 들 수 있죠. 먼저, 그림 실력은 급격하게 성장하는 분야가 아니에요. 많이 그려본 사람도 처음에는 어려움을 겪고 반복적으로 실패합니다. 중요한 건 실패의 반복 속에서 배우는 것입니다. 그림 실력은 시간을 두고 조금씩 나아가면서 성취감을 느끼게 되는 과정이에요. 모작을 하고 있다는 것은 이미 학습을 시작한 좋은 방법입니다. 하지만 모작을 했다고 바로 결과가 나오는 건 아니에요. 모작은 그 자체로 연습일 뿐이며, 실력을 키우기 위한 단계적인 과정입니다. 이제 그만큼 충분히 했다는 생각을 가지지 말고, 계속해서 새로운 시도와 연습을 해 나가세요. 늘 자기 자신에게 친절을 베풀며 조금씩 개선해 가는 거예요. 그림 실력은 단기간에 눈에 띄게 성장하지 않지만, 꾸준히 연습하고 기본기를 다져가면 반드시 나아지게 됩니다. 그리드 기법을 통해 비율 감각과 구조를 잡은 뒤, 점차 더 자유롭고 창의적인 그림을 그릴 수 있게 될 거예요. 지금 느끼는 고통과 불안감은 실력이 한 단계 성장하기 위한 중요한 과정이니, 조금 더 인내심을 가지고 계속해서 연습을 이어가세요.그림 실력은 나만의 속도대로 성장하는 것이기 때문에, 너무 자책하지 않고 자기 자신을 믿고 나아가세요! 🙂1만시간의 법칙이라고도 하잖아요~ 뭐든지 시간이 쌓이면 나아집니다.제가 드린 답변이 조금이나마 도움이 되셨기를 바라고 또 기원하겠습니다.그럼이만줄이겠습니다 감사합니다~ .,.
학문 / 미술
24.11.05
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