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조선 후기 미술의 시대적 양식과 대표 작가
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.조선 후기 미술은 주로 18세기부터 19세기 중반까지의 시기를 포함하며, 다양한 양식과 주제를 담고 있습니다. 이 시기는 사회적 변화와 함께 미술의 다변화를 보여주는 시기입니다. 조선 후기 미술은 실용적이고 대중적인 경향이 두드러지며, 특히 풍속화와 정물화가 크게 발달했습니다. 이 시기에는 민중의 삶을 소재로 한 작품들이 많이 등장하고, 회화에서 자연의 아름다움과 일상적인 모습을 사실적으로 표현하려는 경향이 나타납니다. 또한, 서양화법의 영향을 받아 원근법과 명암법이 도입되기도 했습니다.대표 작가 신윤복 (1758-1813)의 미인도는 아름다운 여성의 모습을 사실적으로 표현한 작품으로, 섬세한 선과 풍부한 색감이 돋보입니다. 이 작품은 여인의 아름다움뿐 아니라, 조선시대의 미의식을 반영합니다. 단오풍정은 단오를 맞아 즐기는 사람들의 모습을 그린 작품으로, 다양한 인물들의 표정과 동작이 생동감 있게 표현되어 있습니다. 신윤복은 선묘와 색채를 통해 인물의 감정과 특징을 잘 살리고, 구성의 균형감이 뛰어난 작품을 많이 남겼습니다. 특히, 그의 작품은 사실적이면서도 아름다움이 강조된 스타일로 유명합니다. 김홍도 (1745-1806)의 씨름은 두 씨름 선수가 힘겨루는 모습을 생동감 있게 그린 작품으로, 운동의 역동성과 긴장감을 잘 포착하고 있습니다. 풍속화는 다양한 풍속을 그린 시리즈로, 일상 생활의 다양한 모습을 사실적으로 그려냅니다. 김홍도는 동세와 균형을 강조하며 인물의 움직임과 표정을 사실적으로 표현했습니다. 그는 일반 서민의 생활을 사실적이고 유머러스하게 그려내어, 민중의 정서를 잘 담아낸 작가로 평가받습니다. 이 두 작가는 조선 후기 미술에서 중요한 역할을 하며, 각기 다른 스타일과 주제로 한국 미술에 큰 영향을 미쳤습니다. 그들의 작품은 시대를 초월한 아름다움과 감동을 전해주고 있따고 보시면 되겠습니다.이정도를 아시고있으시면 참조가 되실 겁니다!`
학문 / 미술
24.11.01
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이거 어떤 작가님 그림인가요?..!
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.雄壮小柴 https://x.com/muranzx https://x.com/muranzx/status/1732469192300130609 https://m.weibo.cn/detail/4993399297672481 이 작가님입니다. 주로 디지털 아트와 일러스트레이션을 다루는 현대 아티스트로, 그 작품은 독특한 스타일과 강렬한 색감을 특징으로 합니다. Weibo 계정 "雄壮小柴"에서 활동하며, 다양한 주제를 탐구하는 그림을 그립니다.종종 판타지, 신화적 요소, 그리고 풍경을 조화롭게 결합하여 독창적인 세계를 창조합니다. 그림의 구성은 세밀하고, 감정이 담긴 캐릭터들이 등장하는 경우가 많아 관객에게 강한 인상을 남깁니다. 링크에서 확인할 수 있는 색채의 조화와 디테일한 표현이 두드러집니다. 다양한 매체와 플랫폼에서 활동하며, 많은 팬들에게 사랑받고 있는 아티스트입니다.작품을 보시다보면 판타지 세계에 대한 상상력을 자극받고, 독창적인 시각적 경험을 느낄 수 있을 것입니다.제가 드린 답변이 참조가 되었기를 바라겠습니다.감사합니다 : )
학문 / 미술
24.11.01
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동양화과 입시 질문 드리도록 하겠습니다
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.동양화과 입시는 일단 기본적으로 입시 미술 실기를 준비해야 합니다. 즉, 드로잉이나 색채, 형태 감각을 평가하는 과제가 있을 수 있습니다. 이런 과정은 여러 미술학원에서 진행되는 입시 미술 수업에서 준비할 수 있습니다. 동양화과에 지원하기 위해서는 주로 동양화 실기 과제가 요구됩니다. 여기서는 전통적인 동양화 기법을 활용해 작품을 제작해야 하며, 수묵화나 채색화 같은 다양한 기법을 선보일 수 있습니다. 각 학교마다 요구하는 사항이 다를 수 있으니, 구체적인 모집 요강을 확인하는 것이 중요합니다. 일부 학교에서는 포트폴리오 제출이나 면접이 있을 수 있습니다. 자신의 작품이나 동양화에 대한 이해를 잘 표현할 수 있도록 준비하는 것이 좋습니다. 결론적으로, 동양화과 입시는 입시 미술의 기초와 동양화 실기를 모두 준비해야 하는 과정입니다. 각 학교의 요구사항을 잘 확인하고, 자신만의 스타일을 살려 준비해 보세요!이렇게 준비해보시면 대충 틀은 잡히실 겁니다.참조가 되셨기를 바라도록 하겠습니다~ `
학문 / 미술
24.11.01
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최근의 현대미술작가 알려주세요!.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.현대미술에 관심을 가지게 되셨다니 50대 미만의 현대미술 작가 몇 명을 추천해드릴게요.뱅크시 (Banksy): 익명의 영국 그래피티 아티스트로, 사회적 메시지를 담은 작품으로 유명합니다.강력한 정치적 메시지를 전달하며, 거리 예술을 통해 전 세계적으로 큰 영향을 미치고 있습니다 제프 쿤스 (Jeff Koons): 미국의 현대미술 작가로, 소비 문화와 대중매체를 주제로 한 작품으로 유명합니다. 그의 작품은 대중문화의 아이콘과 같은 존재로 자리잡고 있습니다.야요이 쿠사마 (Yayoi Kusama): 일본의 현대미술 작가로, 점과 반복적인 패턴을 활용한 작품이 유명합니다. 그녀의 설치미술과 조각은 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다. 타카시 무라카미 (Takashi Murakami): 일본의 현대미술 작가로, 팝 아트와 전통 일본 미술을 결합한 독특한 스타일을 가지고 있습니다. 그의 작품은 대중문화에 큰 영향을 미치고 있습니다.이 외에도 많은 현대미술 작가들이 활발히 활동하고 있으니, 이 작가들의 작품을 살펴보며 더 많은 영감을 받아보세요! 예술의 세계에 빠져드는 즐거운 시간이 되길 바랍니다!현대미술은 어려운 거 같지만 작가의 인생을 함께 보다보면 이해할수있는 경우가 많아요~작품뿐만아니라 작가의 삶도 같이 살펴보시길 바랍니다 .,.
학문 / 미술
24.11.01
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나전칠기 자개공예 어느나라거입니까?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.나전칠기와 자개공예는 한국의 전통 공예입니다. 나전칠기는 조개껍질을 얇게 잘라서 사용하며, 주로 나무에 칠을 한 뒤 그 위에 자개를 붙여 장식하는 기법입니다. 이 공예는 한국에서 오랜 역사를 가지고 있으며, 특히 조선 시대에 발달했습니다. 자개공예는 중국에서도 오랜 역사를 가지고 있지만, 한국에서의 나전칠기는 한국적인 특색을 지니고 있어 독특한 스타일과 기법이 있습니다. 그래서 한국의 전통 공예로 자리잡은 것이 맞습니다.자개공예는 중국에서도 오랜 역사를 가지고 있지만, 한국에서의 나전칠기는 한국적인 특색을 지니고 있어 독특한 스타일과 기법이 있습니다. 그래서 한국의 전통 공예로 자리잡은 것이 맞습니다. 한국인 캐릭터 디자인에 나전칠기 자개 요소를 사용하는 것은 한국의 전통문화를 반영하는 좋은 방법입니다. 물론, 전통 공예가 중국에서 영향을 받았다는 점은 있지만, 현재 한국의 자개공예는 한국적인 맥락에서 발전해온 것이기 때문에 사용하는 데 문제가 없을 것입니다. 오히려 한국의 전통을 현대적으로 재해석하는 멋진 작업이 될 수 있습니다.이정도면 나전칠기 자개공예에 대한 이해가 되셨을런지 모르겠습니다.참조가 되었기를 바랍니다. : )
학문 / 미술
24.11.01
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이 그림그리신 그림 작가님 찾아주세요!
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.https://x.com/shiruanywaysX의 志留o3o님(@shiruanyways)看wep看的，最喜欢的是大户同学ftm/he/they少拿我的图乱改乱代我的marshmallow→https://t.co/DesWgP4S10x.comhttps://x.com/shiruanyways/status/179977847780745667X의 志留o3o님(@shiruanyways)哦pride month是吧x.com'志留o3o(@shiruanyways)'님이 그리신 거네요 이분 쓰레드에서 언급된 내용을 보면, 프라이드 월에 대한 이야기와 함께 본인이 그린 그림에 대한 우려가 있는 것 같습니다. 누군가가 허가 없이 그림을 수정하거나 사용하는 것에 대한 불만이 느껴집니다. 프라이드 월은 자신의 정체성을 표현하고, 다양성을 기념하는 중요한 시기입니다. 이러한 때에 개인의 작품이 존중받지 못하면 당연히 기분이 상할 수 있습니다. 아티스트의 권리를 존중하는 것이 매우 중요하죠. 그리고 그림을 그리는 것은 단순한 취미가 아니라, 자기 자신을 표현하는 방법이기도 하겠죠~ ㅎㅎ아무튼 이런 생각을 가지신 분이 그리신 작품같습니다.
학문 / 미술
24.11.01
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프로크리에이트 cmyk 색 바뀜 변환 문제
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.프로크리에이트에서 CMYK 색상을 사용할 때, 원하는 색이 변환되는 문제는 꽤 흔합니다. CMYK는 색상을 조합하는 방식이 RGB와 다르기 때문에 의도한 색상이 제대로 표시되지 않을 수 있습니다. 특히 CMYK에서 특정 색을 선택할 때 다특히 CMYK에서 특정 색을 선택할 때 다른 색상과의 혼합으로 인해 색상이 변형되는 경우가 많습니다.원하는 Y 색상만 사용하는 레이어를 따로 만들고, 그 레이어에만 색칠해 보세요. 이렇게 하면 다른 색상이 섞이지 않고 Y75 색상을 유지할 수 있습니다 색상을 선택할 때 CMYK 값을 직접 입력하는 도구를 사용하여 원하는 Y75를 정확하게 설정하고, 그 이후에 다른 색상을 조정해 보세요. 색상 혼합을 피하기 위해 특정 색상만 선택하고 나머지 색상은 사용하지 않도록 합니다. 색상을 조정할 때 ‘색상 혼합’ 옵션이 활성화되어 있다면 이를 꺼보세요. 설정에서 색상 혼합이나 보정이 활성화되어 있지 않은지 확인하는 것이 좋습니다.사용하는 브러시의 설정에서 '흐름'이나 '블렌딩' 옵션을 조정하여 색상이 너무 혼합되지 않도록 할 수 있습니다. 각 브러시의 특성에 따라 색상이 다르게 나타날 수 있으니 조정해보세요.프로젝트의 색상 모드가 CMYK로 올바르게 설정되어 있는지 확인하세요. 프로젝트 설정에서 색상 모드가 RGB로 되어 있다면 CMYK로 변경해야 합니다.이 방법들을 시도해 보시면 Y75 색상을 더 정확하게 유지할 수 있을 거예요. 그래도 문제가 지속된다면, 해당 색상을 사용하는 레이어를 복제하고, 원본 레이어는 숨기는 것도 하나의 방법입니다. 이렇게 하면 나중에 수정하기에도 편리합니다.조금은 답변이 도움이 되셨기를 바라고 또 기원하겠습니다.어떻게 도움이 좀 되셨을런지요~?
학문 / 미술
24.11.01
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친구랑 같이 그림 그릴 곳 추천해주세요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.음 친구와 함께 그림을 그릴 수 있는 좋은 장소를 몇군데 생각해보자면요..카페: 그림을 그릴 수 있는 여유로운 분위기의 카페를 찾아보세요. 많은 카페에서는 아늑한 공간을 제공하고, 때로는 무료 Wi-Fi와 음료도 즐길 수 있어 좋습니다. 특히, 창가 자리에 앉으면 자연광을 활용해 그림 그리기에 좋습니다.공원: 날씨가 좋다면 가까운 공원에서 자연을 배경으로 그림을 그리는 것도 좋은 선택입니다. 자연의 풍경을 그리면서 대화도 나누고 여유로운 시간을 보낼 수 있습니다. 아니면 지역에서 운영하는 미술 스튜디오나 아틀리에에서 예약을 하고 그림을 그릴 수 있는 공간을 이용할 수 있습니다. 종종 초보자를 위한 수업도 열리니 친구에게 가르쳐 주기에 좋은 환경입니다. 친구 집이나 자신의 집에서 편안하게 그림을 그리는 것도 좋은 방법입니다. 필요한 재료를 다 준비해 놓고, 음악을 틀어놓고 편안한 분위기에서 그리면 좋을 것 같아요.친구에게 그림을 가르쳐 주는 목적이라면 미술학원이나 커뮤니티 센터에서 제공하는 클래스에 함께 참여하는 것도 좋은 방법입니다. 전문적인 지도 아래에서 배우는 것이 더 효과적일 수 있습니다 이런 장소들을 고려해 보시고, 친구와 함께 즐거운 그림 그리기 시간을 가지세요!여러군데 돌아다니시다보면 적합한 장소 찾으실수있을 거에요다만 집이 제일 좋지 않나 싶습니다~ㅎㅎ
학문 / 미술
24.11.01
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이중에서 뭐가 제일 고운 연마제 인가요?..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.다이아몬드 연마제의 숫자는 입자의 크기를 나타내며, 숫자가 낮을수록 거친 입자이고 숫자가 높을수록 고운 입자입니다.0.5: 가장 거친 연마제입니다. 이 입자는 표면을 빠르게 제거하거나 형상을 만드는 데 사용됩니다.1.5: 중간 정도의 거침입니다. 표면을 다듬거나, 거칠기를 줄이는 데 적합합니다.2.5: 가장 고운 연마제입니다. 세밀한 마감 작업이나 매끄러운 표면 처리를 위해 사용됩니다.따라서, 2.5가 가장 고운 연마제이고, 0.5가 가장 거친 연마제입니다. \그러니 작업의 단계에 따라 적절한 연마제를 선택하시면 좋습니다!좀 더 자세하게 설명드리자면 0.5mm 연마제는 가장 거친 입자로, 빠르게 물체의 표면을 제거하거나 형태를 조정하는 데 적합합니다. 이 연마제를 사용하면 빠른 작업이 가능하지만, 표면이 거칠어질 수 있으므로 이후에 더 고운 연마제를 사용해 마감하는 것이 일반적입니다. 1.5mm 연마제는 중간 정도의 입자 크기로, 주로 표면을 다듬거나 미세한 거칠기를 줄이는 데 사용됩니다. 이 단계에서 작업을 하게 되면 표면이 상대적으로 매끄러워지며, 추가적인 작업 없이도 어느 정도 완성된 느낌을 줄 수 있습니다. 마지막으로, 2.5mm 연마제는 가장 고운 입자로, 주로 세밀한 마감 작업에 사용됩니다. 이 연마제를 사용하면 표면이 매우 매끄럽고 광택이 나게 처리될 수 있습니다. 따라서 최종 마감 단계에서는 이 고운 연마제를 사용하는 것이 좋습니다.어떻게 설명이 잘 되셨는지요~?감사합니다 : )
학문 / 미술
24.11.01
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말할때 그림 입모양 바뀌는 거 어케 그리나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.캐릭터의 입모양을 그리는 것은 몇가지 프레임으로 나눠서 구현한다고 생각하시면 됩니다.일반적으로 사용하는 기본 입모양은닫힌 입: 입술이 서로 붙어 있는 상태 (입을 다물고 있는 모습).열린 입: 말할 때의 입모양으로, 일반적으로 'A', 'E', 'O', 'U' 같은 발음에 따라 다릅니다.A: 입이 가장 크게 열림.E: 입이 약간 벌어짐.O: 입술이 둥글게 오므라짐.U: 입술이 살짝 오므라짐.입모양을 애니메이션으로 구현할 때는 여러 프레임을 준비해야 해요. 그러고나서 여러프레임을 전환시키는 것이죠 짤에 나오는 안성재셰프 나선환만드는것처럼요 막 반복하면서요입모양 애니메이션의 타이밍도 중요합니다. 각 입모양의 지속 시간을 조절하여 자연스럽고 리드미컬하게 보이도록 해야 합니다. 말하는 속도에 따라 입모양 전환의 속도를 조절하면 더 생동감 있게 표현할 수 있습니다.입모양을 그릴 때는 참고 이미지를 보거나, 동영상을 통해 실제 사람의 입모양이 어떻게 변하는지 관찰하는 것도 큰 도움이 됩니다. 다양한 발음이나 감정을 표현하는 모습을 많이 봐두면 좋습니다.이런 방법들을 활용해 캐릭터의 입모양을 다양하게 구현해 보세요! 즐거운 작업 되시길 바랍니다!제가 드린 답변이 도움이 되었으면 좋겠네요~!
학문 / 미술
24.11.01
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