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붓글씨 병풍 감정을 받고 싶습니다..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.한자를 해석하드리자면鹿野(녹야) 柳寅泰(류인태) 으로 보입니다.*녹야 류인태라는 분은 잘 알려진 분은 아닌 것으로 압니다. 근데 千字文(천자문)을 처음부터 끝까지 써서 병풍으로 만들었으니, 그 정성이 눈에 선하게 떠오릅니다. 소장자께서는 선조의 후손사랑을 몸소 느끼 실 수 있으리라 생각하며, 정성과 사랑 이외에 딱히 감정할 요인은 없다고 판단합니다. 진위 여부를 따로 가릴 것도 아니라 봅니다. 다만, 병풍은 이제는 실용적가치를 크게 잃고 각 가정에서 퇴출대상이 되고 있어 중고 시장의 구매력이 그다지 높지 않습니다. 또 제작시기가 그다지 오래지 않아 골동품으로서의 가치도 없습니다. 유명인의 소장품이라거나 역사적 애환이 서렸다거나 하는 스토리도 없습니다.따라서, 지금 당장은 시장가치를 평가하기가 민망한 상황입니다.답변이 도움이 되셨기를 바랍니다 감사합니다. :)
학문 / 미술
24.10.28
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팝아트 포스터 구매를 하려고하는데요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.국내 팝아트 작가의 작품 포스터를 구매하시려면 온라인 아트 마켓플레이스를 이용해보세요 아트스페이스라던지 다양한 한국 작가들의 작품을 포스터 형태로 판매하는 플랫폼입니다. 픽스아트도 여러 작가의 아트 프린트와 포스터를 구매할 수 있는 사이트입니다. 아니면 많은 국내 작가들이 자신의 개인 웹사이트나 인스타그램에서 작품을 판매합니다. 라카미다카시, 카우스와 같은 작가뿐만 아니라, 다른 팝아트 작가의 정보를 찾아보세요. 관심 있는 작가가 있다면 직접 문의해 보시는 것도 좋습니다. 서울과 같은 대도시에는 팝아트 전시가 자주 열립니다. 갤러리를 방문하거나 전시회에서 직접 구매할 수 있는 기회를 노려보세요. 작가와 직접 소통할 수 있는 좋은 기회입니다. 대형 쇼핑몰에서도 아트 프린트나 포스터를 판매하는 경우가 많습니다. "팝아트 포스터"로 검색해보세요. 또는 스티커몽이나 아트리 같은 서비스에서는 개인의 취향에 맞춘 포스터 제작이 가능합니다. 국내에서 열리는 아트 페어에 참여하면 다양한 작가의 작품을 직접 보고 구매할 수 있는 기회를 가질 수 있습니다.이러한 방법을 통해 원하시는 팝아트 포스터를 찾으실 수 있을 거예요! 원하는 스타일과 작가의 작품을 찾는 데 도움이 되길 바랍니다.여러가지 둘러보시고 멋진 작품 구매하시기를 바랍니다~
학문 / 미술
24.10.28
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스캔 된 그림을 파티션(가리개)위에 덧붙덧붙여ㅅㅏ용
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.저작권과 관련된 상황에 대해 걱정하고 계시는 거 같은데 일반적으로 저작권은 창작자가 사망한 후 70년간 보호됩니다. 이 기간 동안 저작권자는 자신의 작품에 대한 복제, 배포, 전시 등의 권리를 가지고 있습니다. 저작권 침해 여부는 상업적 이용 여부와는 관계없이 발생할 수 있습니다. 비상업적 목적이라 하더라도 저작권이 있는 작품을 무단으로 사용하는 것은 원칙적으로 저작권 침해에 해당합니다. 저작권 침해를 한 경우, 자신의 행동이 잘못된 것임을 인식하지 못했더라도 법적으로는 책임이 있을 수 있습니다. 그러나 많은 경우, 저작권자는 무지에 대해 이해하고 유연하게 대처하기도 합니다. 그림을 이미 사용한 후 그 그림이 저작권이 있다는 사실을 알게 되었더라도, 사용 자체는 법적으로 문제가 될 수 있습니다. 하지만 이미 그림이 없고 상업적 이득이 없다면 상황이 더 나아질 수 있습니다. 이미 그림이 없다고 하셨으니, 더 이상 문제는 발생하지 않을 것입니다. 원작자에게 직접 사과하고 상황을 설명하는 것도 좋은 방법입니다. 이는 원작자가 상황을 이해하고 긍정적으로 반응할 가능성을 높일 수 있습니다. 이후에는 저작권이 있는 작품을 사용할 때, 반드시 저작권 여부를 확인하는 것이 중요합니다. 공공 도메인 작품이나 저작권이 소멸된 작품을 활용하는 것도 좋은 대안입니다. 결론적으로, 저작권 문제가 발생할 수 있지만, 현재 상황이 어떤지에 따라 원작자가 어떻게 대응할지는 다를 수 있습니다. 상황을 자세히 모르니 확답을 드릴 수는 없지만 어떻게 될 지 앞으로 주의하시면 좋을 것 같아요. !
학문 / 미술
24.10.28
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만약 미술, 그림그리는 능력이 바닥이라면
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술, 그림 그리는 능력이 부족하다고 느껴질 때, 그래픽 디자인이나 3D 모델링에 대한 가능성에 대해 고민하는 것은 누구나 다 그럴 거에요~ 3D 모델링은 기본적으로 형태와 공간 감각을 필요로 합니다. 미술적 감각이 있다면 모델링에서 더 유리할 수 있습니다. 그러나 기초 미술 능력이 부족하더라도 3D 소프트웨어의 기능과 도구를 잘 이해하고 사용할 수 있다면 충분히 작업할 수 있습니다. 3D 모델링은 소프트웨어(예: Blender, Maya, 3ds Max 등)의 조작 능력과 기술적 이해가 더 중요합니다. 따라서 도구 사용에 익숙해지면 미술적 기초가 부족하더라도 작업이 가능해집니다. : 3D 모델링은 종종 참조 자료(사진, 스케치 등)를 기반으로 작업하게 됩니다. 실제로 모델링에서는 이러한 자료를 활용해 작업할 수 있으므로, 직접 그림을 잘 그리지 못해도 참조 자료를 활용하는 능력이 중요합니다. 모델링은 반복적인 연습과 기술 습득이 필요합니다. 처음부터 완벽할 필요는 없으며, 점진적으로 기술을 개선할 수 있습니다. 그래픽 디자인이나 3D 모델링은 미술과 다른 스킬셋을 요구합니다. 예를 들어, 비율, 프로포션, 텍스처링, 라이팅 등을 이해하는 것이 중요합니다. 3D 모델링에서는 창의성을 다양한 방식으로 표현할 수 있습니다. 수학적 사고, 문제 해결 능력 등도 중요하며, 이는 미술과는 다른 차원의 사고방식입니다. 미술적 능력이 부족하다고 해도 그래픽이나 3D 모델링에 도전하는 것은 충분히 가능합니다. 많은 사람들이 처음에는 미술적 재능이 부족하다고 느끼지만, 꾸준한 연습과 학습을 통해 성장하고 있습니다. 자신에게 맞는 도구와 방법을 찾아가며, 흥미를 느끼는 분야에서 계속 도전해 보세요!계속 도전하시고 연습하시다보면 충분히 원하는 곳까지 도달하실 수 있을 거에요~ "
학문 / 미술
24.10.28
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오스카 클로드 모네 그림 알려주세요!
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.차례대로 알려드리자면첫번째 그림은 스코틀랜드 국립미술관에 소장된 클로드 모네 Claude Monet의 1891년 작 '엡트 강가의 포플러 Poplars on the Epte'https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/5195두번째 그림은보스턴 미술관에 소장된 클로드 모네 Claude Monet의 1888년 작'노트르담 고원에서 바라본 앙티브 Antibes Seen from the Plateau Notre-Dame'https://collections.mfa.org/objects/32701세번재 그림은클로드 모네 Claude Monet의 1890년 작'Effet de printemps à Giverny' 지베르니 봄의 효과https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2010/impressionist-modern-art-evening-sale-n08633/lot.34.html네번째 그림은메트로폴리탄 미술관에 소장된 클로드 모네 Claude Monet의 1882년 작'Chrysanthemums'https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437115마지막 그림은워싱턴 국립미술관에 소장된 클로드 모네 Claude Monet의 1875년 작 '파라솔을 든 여인-모네 부인과 그녀의 아들 Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son',또는 산책하는 순간을 그린 작품이라 '산책'으로 불리기도 합니다.https://www.nga.gov/collection/art-object-page.61379.html클로드 모네의 작품을 보고 있으면 뭔가 마음이 참 평온해지죠..즐겁게 감상하시길 바랍니다.
학문 / 미술
24.10.28
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일본의 문화가 일찍부터 유럽에 퍼져서 유럽의 예술가들에게도 영향을 줬다고 하던데 어떻게 퍼진건가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.일본의 문화가 유럽에 영향을 미친 과정은 여러 가지 경로를 통해 이루어졌습니다. 특히 19세기 중반부터 일본의 예술과 문화가 서구에 알려지기 시작하면서많은 유럽 예술가들이 일본의 영향을 받았습니다. 일본은 1603년부터 1868년까지 에도 막부 시대를 거치면서 외부와의 접촉을 제한했습니다. 그러나 1853년 매튜 퍼리 제독이 일본을 개항시키면서 서구와의 교류가 시작되었습니다. 일본의 전통 판화인 우키요에(浮世絵)가 유럽에 소개되었습니다. 우키요에는 일상생활, 풍경, 여성 등 다양한 주제를 다루며, 그 독특한 색감과 구성은 유럽 예술가들에게 신선한 영감을 주었습니다. 1867년 파리 세계 박람회에서 일본의 예술품이 전시되면서 많은 사람들의 관심을 끌었습니다. 일본의 직물, 도자기, 그림 등이 소개되면서 일본 문화에 대한 흥미가 증가했습니다. 클로드 모네, 에드가 드가, 피에르 오귀스트 르누아르 같은 인상파 화가들은 일본의 예술적 요소를 차용했습니다. 일본의 평면적 구성과 강렬한 색감은 그들의 작품에 영향을 미쳤습니다. 빈센트 반 고흐는 일본의 우키요에에 큰 영향을 받아 그의 그림에 일본식 요소를 포함시켰습니다. 그는 일본 그림의 색상 사용과 구성 방식에서 영감을 받아 여러 작품을 제작했습니다. 일본의 미술뿐만 아니라, 패션, 디자인, 식문화 등 다양한 분야에서 일본 문화의 요소가 유럽에 스며들었습니다. 이러한 문화적 교류는 서로 다른 문화가 어떻게 융합될 수 있는지를 보여주는 좋은 예입니다.결과적으로 일본의 문화는 다양한 경로를 통해 유럽에 전파되었고그 과정에서 많은 예술가들이 일본의 미적 요소를 자신들의 작품에 통합하여 새로운 예술 양식을 창조하는 데 기여했다고 보시면 되겠습니다.제가 드린 답변이 일본와 서양의 예술을 이해하시는 데에 참조가 되었기를 바랍니다.
학문 / 미술
24.10.28
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고전 미술그림도 저작권이 누구에게 있나요 고전 미술그림을 다운로드 받으면 위법인가요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.고전 미술 작품에 대한 저작권은 그 작품의 창작자가 사망한 후 일정 기간이 지나면 소멸됩니다. 이 기간은 보통 70년입니다. 즉, 저작권이 소멸된 작품은 공공 도메인에 속하게 되어 누구나 자유롭게 사용할 수 있습니다. 대부분의 나라에서 작가가 사망한 후 70년이 지나면 해당 작품의 저작권이 소멸됩니다. 따라서 1950년 이전에 사망한 작가의 작품은 공공 도메인에 속합니다. 저작권이 있는 동안은 원작자나 그들의 상속인이 권리를 행사할 수 있습니다. 저작권이 소멸된 고전 미술 작품은 자유롭게 다운로드하고 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 레오나르도 다 빈치나 빈센트 반 고흐와 같은 작가의 작품들이 해당되겠지요.. 반면, 20세기 후반 이후에 활동한 작가의 작품이나 아직 저작권이 있는 작품은 무단으로 다운로드하거나 사용하는 것이 위법입니다. 특정 작품이 저작권이 소멸되었는지 확인하기 위해 작가의 사망 연도와 해당 국가의 저작권 법률을 참고해야 합니다. 상업적인 목적의 사용은 더 주의해야 하며, 공공 도메인 작품이라도 특정 웹사이트나 플랫폼에서의 사용 규칙이 있을 수 있습니다.따라서 고전 미술 작품을 다운로드하는 것이 위법인지 여부는 그 작품의 저작권 상태에 따라 다릅니다. 그러니 저작권이 소멸된 작품이라면 자유롭게 사용 가능하니, 사용하고자 하는 작품의 저작권 상태를 확인하는 것이 중요합니다.제가 드린 답변이 참조가 되셨기를 바라겠습니다 감사합니다`
학문 / 미술
24.10.28
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제가 미술때그림그린거를 아이클레이로
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.아이클레이로 밝은 느낌의 그림을 만들려면, 화사하고 경쾌한 주제를 선택하는 것이 좋습니다. 몇 가지 아이디어를 말씀드려보자면 햇살 가득한 정원을 표현하셔서 화려한 꽃들과 푸른 잔디, 그리고 햇살이 비치는 모습을 표현할 수 있습니다. 다양한 색상의 꽃을 사용해 생동감을 주면 좋습니다.. 해변의 풍경도 좋은데 푸른 바다와 노란 모래사장을 그리면 밝고 시원한 느낌을 줄 수 있습니다. 파도와 구름을 추가하면 더 다채로운 표현이 가능합니다. 푸른 산과 맑은 하늘, 하얀 구름을 그리는 것은 자연의 평화롭고 밝은 느낌을 전달할 수 있습니다. 산의 다양한 색상과 형태를 활용해보세요. 귀여운 동물들(예: 아기 토끼, 새, 다람쥐 등)을 밝은 색으로 표현하면 사랑스럽고 기분 좋은 느낌을 줄 수 있습니다.: 밝은 별들과 달, 그리고 다양한 색의 행성을 그리면 환상적이고 밝은 느낌을 줄 수 있습니다. 우주를 배경으로 한 창의적인 작업이 될 것입니다. 다양한 사람들이 웃으며 노는 장면을 그려보세요. 밝은 옷과 표정을 통해 긍정적인 에너지를 표현할 수 있습니다.이 중에서 마음에 드는 주제를 선택해서 구체적인 색감과 구성으로 아이클레이 작업을 해보세요! 그림의 밝은 느낌을 잘 살리면 멋진 작품이 될 거예요. 제가 말씀드린 점이 참고가 되셨으면 좋겠고 멋진 작품 그려보세요 ~ : )
학문 / 미술
24.10.28
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극사실주의, 현대추상회화, 입체파, 초현실주의 등..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술의 다양한 흐름과 스타일은 각기 다른 주제와 기법을 가지고 있어요. 주요 미술 사조와 그 차이점을 간략히 설명해드릴게요.극사실주의 (Hyperrealism)는 사진처럼 매우 세밀하게 그리는 스타일로, 현실을 그대로 재현하려고 합니다. 조각처럼 보이는 그림들이 많고, 감정이나 순간을 담는 데 집중합니다.현대 추상 회화는 형태나 색을 통해 감정을 표현하는데, 구체적인 형태보다는 추상적인 요소에 중점을 둡니다. 각기 다른 해석이 가능하며, 작가의 개성이 드러납니다. 색면 추상, 기하학적 추상 등이 있습니다.입체파 (Cubism)는 물체를 여러 시점에서 동시에 바라보는 방식으로 그려, 입체감을 부각시킵니다. 주로 기하학적인 형태를 사용합니다. 파블로 피카소와 조르주 브라크가 유명합니다.초현실주의 (Surrealism)는 꿈이나 무의식을 주제로 하며, 현실과 비현실이 결합된 이미지를 통해 강렬한 감정을 불러일으킵니다. 비상식적이고 이상한 장면이 많습니다. 살바도르 달리와 르네 마그리트의 작품이 대표적입니다.인상파 (Impressionism)는 빛과 색의 변화를 포착하려고 하며, 순간적인 인상을 표현합니다. 빠른 붓질과 밝은 색감이 특징입니다. 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르 등이 있어요표현주의 (Expressionism)는 감정이나 주관적인 경험을 강조하며, 왜곡된 형태와 강렬한 색상을 사용합니다. 에드바르드 뭉크의 "절규" 같은 작품이 대표적입니다.팝 아트 (Pop Art)는 대중문화와 상업적인 요소를 미술로 끌어들이며, 만화, 광고, 대중 매체에서 영감을 받습니다. 앤디 워홀과 로이 리히텐슈타인이 유명합니다. 이 외에도 바로크, 고딕, 로코코, 미니멀리즘, 낭만주의 등 다양한 미술 사조가 있으며, 각 사조는 특정 시대의 문화와 사회적 배경을 반영합니다. 원하는 스타일에 대해 더 깊이 탐구하면 흥미로운 발견이 있을 거예요!~제가 드린 답변이 현대 미술 주의를 이해하시는 데에 참조가 되셨기를 바랍니다 ._.
학문 / 미술
24.10.28
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미술 컨버스에다 그림 그리려고 하는데
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술 캔버스는 기본적으로 같은 원료로 만들어지지만, 그 질감과 처리 방식에 따라 차이가 있습니다. 아마추어용 캔버스와 전문가용 캔버스는 몇 가지 점에서 다릅니다.아마추어용 캔버스는 주로 면이나 폴리에스터로 만들어지며, 상대적으로 저렴한 가격에 쉽게 구할 수 있습니다. 전문가용 캔버스는 고급 원단(예: 린넨)을 사용하며, 내구성이 뛰어나고 색상의 발색이 좋습니다. 전문가용 캔버스는 일반적으로 고급 아크릴 프라이머로 처리되어, 물감이 잘 붙고 색감이 선명합니다. 반면에 아마추어용은 간단히 처리된 경우가 많아, 물감이 번질 수 있습니다. 전문가용 캔버스는 다양한 질감(부드러운 것부터 거친 것까지)을 선택할 수 있어, 원하는 스타일에 맞게 선택할 수 있습니다. 아마추어용은 질감이 일정하고 제한적일 수 있습니다.결론적으로, 같은 캔버스라도 그 품질과 처리 방법에 따라 작업 결과에 큰 차이를 만들 수 있습니다. 만약 진지하게 작업할 계획이라면 전문가용 캔버스를 사용하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 원하는 결과를 얻는 데 더 유리할 거예요!제가 드린 답변이 참조가 되셨으면 하네요~ " ~
학문 / 미술
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