답변 내역

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.크로키는 짧은 시간 내에 대상의 핵심적인 형태와 동작을 빠르게 그려내는 연습입니다. 보통 30초에서 5분 정도의 제한 시간 내에 그리며, 완벽한 묘사보다는 대상의 주요 비율과 움직임을 빠르게 파악하는 것이 목표예요.묘사는 세부적으로 그리기보다는 전체적인 윤곽과 동작을 표현하는 데 집중하는 게 좋아요. 너무 세밀하게 표현하려다 보면 시간이 부족해요. 그리고 크로키는 자주, 반복적으로 하는 게 중요합니다. 하루에 10~20장의 크로키를 꾸준히 연습하면, 관찰력과 속도 모두 향상될 거예요.답변이 도움되었길 바랍니다~~`

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림 커미션 진행 과정은 보통 아래와 같은 단계로 이루어집니다의뢰 접수: 의뢰인이 원하는 그림의 스타일, 내용, 크기 등을 상세히 듣고, 작업에 필요한 정보(기한, 가격, 작업 방식 등)를 정리합니다.계약 및 선금: 일반적으로 작업 시작 전에 선금을 받는 것이 안전합니다. 보통 총 금액의 30-50% 정도를 선금으로 받는 경우가 많아요. 이는 의뢰 취소나 무단 사용 방지를 위한 보호 조치입니다.러프 스케치: 간단한 초안을 만들어 의뢰인에게 보여줍니다. 이 단계에서 피드백을 받고 수정합니다.완성 및 잔금: 그림을 다 그리면, 워터마크나 일부를 가린 상태로 미리 보여줍니다. 잔금을 받은 후 최종 완성본을 전달합니다.전달 및 마무리: 모든 수정이 끝나면 고해상도 파일을 보내거나, 실물 작품인 경우 배송 절차를 진행합니다.제가 드린 답변이 도움되었길 바래요~~`

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술사 유학을 고려한다면 이탈리아, 프랑스, 영국, 미국 같은 나라들이 좋습니다.이탈리아: 르네상스와 바로크 미술의 중심지로, 피렌체, 로마 등에서 세계적인 미술사 프로그램이 운영돼요.프랑스: 파리의 루브르 박물관과 국립 미술 학교들이 유명하며, 프랑스 예술사에 깊이 있는 교육을 받을 수 있어요.영국: 런던의 코톨드 미술 연구소는 미술사로 유명한 학교 중 하나예요.미국: 뉴욕의 대학들은 현대 미술에 강세가 있으며, 다양한 장학 프로그램을 지원해요.연간 비용은 나라마다 차이가 있지만, 학비와 생활비 포함 이탈리아와 프랑스는 연간 1,500만 원~3,000만 원, 영국과 미국은 5,000만 원 이상 들 수 있어요.감사합니다..~! : )

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.보통 유니아트의 "내가 만드는 공예철사"는 일반적으로 알루미늄으로 만들어진 경우가 많아요. 알루미늄은 녹이 잘 슬지 않는 금속이라서 습기에 노출되지 않는 한 녹슬 염려가 적습니다. 또한, 자력이 없다는 점도 알루미늄일 가능성을 높여요. 그리고 철사의 정확한 소재가 궁금하시다면, 해당 제품의 포장이나 제조사에 문의하는 것도 좋은 방법이에요. 만약 철사에 철 성분이 포함되었다면, 습기가 많은 환경에서 장시간 보관할 경우 녹이 생길 수 있어요.감사합니다!!~답변이 도움되셨길 바랍니다~ : )

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.안녕하세요! 클립 스튜디오 EX에서 마우스를 사용해 그리다가 특정 도구만 작동하지 않는 경우는 도구 설정 문제일 가능성이 높아요. 특히 펜 도구는 잘 작동하는데, 다른 도구가 안 그려진다면요~도구 설정 확인: 각 도구마다 설정이 다를 수 있어요. 도구 속성에서 브러시 크기나 불투명도, 흐름 등이 너무 낮게 설정되어 있는지 확인해보세요.도구의 혼합 모드: 특정 도구가 혼합 모드나 특정 레이어 설정에 영향을 받을 수 있어요. '표준' 모드인지 확인해보고, 레이어가 투명 픽셀을 잠그지 않았는지도 체크하세요.레이어 문제: 그림을 그리려는 레이어가 올바른지 확인해 보세요. 벡터 레이어나 특수 레이어에서는 일부 도구가 작동하지 않을 수 있습니다.드라이버 문제: 타블렛 드라이버와 마우스 설정이 충돌할 수 있어요. 드라이버를 업데이트하거나 재설치해보는 것도 방법이에요.이 방법들로 문제가 해결되지 않으면, 클립 스튜디오 설정 초기화를 시도해보는 것도 좋습니다.답변이 도움되셨기를 바라겠습니다.감사합니다~! `

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.학생들이 디자인 수업을 듣는 이유와 그로 인해 얻을 수 있는 장점은 여러 가지가 있어요.창의력 향상: 디자인 수업은 문제 해결 능력을 키우고, 다양한 시각으로 사물을 보는 훈련을 해줘요. 이를 통해 학생들은 새로운 아이디어를 창출하는 능력을 기르게 되죠.시각적 표현력 향상: 디자인 수업은 색, 형태, 구도 등을 이해하고 다루는 법을 배워요. 이를 통해 자신이 가진 생각이나 감정을 효과적으로 시각적으로 표현할 수 있게 돼요.실용적인 기술 습득: 디자인 소프트웨어 사용법이나 시각적 커뮤니케이션 기술을 익히면, 실무에서도 쓸 수 있는 유용한 스킬을 얻게 되죠. 이는 다양한 직업군에서 활용 가능해요.디자인 수업은 창의성과 실용성을 동시에 길러줘서 여러 방면에서 도움이 돼요.답변이 도움되셨길 바랍니다.감사합니다~ : )

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.고정틀, 배포틀, 트레틀은 사실 미술용어는 아니에요. 아마 소프트웨어나 프로그래밍, 또는 디자인 작업에서 사용되는 툴의 설정 방식과 관련된 용어들일 가능성이 높아요. 미술에서는 이런 용어를 사용하지 않거든요.고정틀: 어떤 설정이나 위치가 고정된 상태로 유지되는 것을 말해요. 미술에서는 화면비율을 고정하는 것처럼 생각할 수 있어요.배포틀: 뭔가를 배포하거나 공유할 때 사용하는 틀이나 형식일 가능성이 있어요. 디자인 작업에서 파일 형식을 배포할 때 쓰는 개념일 수 있죠.트레틀: 정확히는 트레틀이라는 단어는 미술용어가 아닌데, 의도한 용어가 트레싱과 관련된 걸까요? 트레싱은 이미지를 따라 그리는 작업을 의미해요.혹시 더 정확한 맥락이 있으면 설명을 추가해주시면 더 자세히 답변해드릴 수 있을 것 같아요!감사합니다~~! : )

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술관은 여러 방식으로 수입을 창출해요. 첫 번째로 입장료가 주요 수입원이 될 수 있어요.보통 방문객이 전시를 보기 위해 지불하는 비용이죠. 두 번째는 전시 대관료인데, 다른 작가나 단체가 미술관 공간을 빌려 전시를 할 때 지불하는 비용이 있어요. 또한, 미술관 내에서 작품 판매가 이루어지면, 일부 미술관은 작품 판매 수익의 일부를 수수료로 받아요. 그리고 기부금이나 후원도 중요한 수입원이 될 수 있고, 굿즈 판매, 카페 운영, 워크숍 같은 부대 활동을 통해 추가 수익을 얻기도 해요.감사합니다..!! : )`

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.요즘 학교에서는 태블릿을 사용하는 수업도 늘어나고 있지만, 미술시간에는 여전히 크레파스나 색연필, 물감 같은 전통적인 도구를 많이 사용해요. 특히 초등학교나 중학교에서는 크레파스로 스케치북에 그림을 그리는 활동이 여전히 흔하죠. 다만, 디지털 도구를 활용하는 학교도 늘어나고 있어서, 미술 시간에 태블릿으로 그림을 그리는 수업도 점차 많아지고 있어요. 학교마다 다르지만, 전통적인 방법과 디지털 방법이 적절히 혼합된 수업이 진행되는 추세라고 보면 될 것 같아요.답변이 도움이되셨기를 바랍니다!!~

안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림을 잘 그리려면 꼭 타고난 재능만 중요한 건 아니에요. 물론 색감 감각이나 형태를 잘 파악하는 능력이 있으면 좋지만, 중요한 건 꾸준한 연습과 관찰력이에요. 색을 보는 눈, 구도를 잡는 능력, 디테일을 표현하는 기술 등은 연습을 통해 충분히 발전시킬 수 있어요. 다양한 시각자료를 보고 따라 그리거나, 여러 도구와 기법을 시도해보면서 자신의 스타일을 찾아가는 과정도 중요하죠. 꾸준히 하다 보면 실력이 점점 느는 걸 느끼실 거예요!감사합니다..~!