오일파스텔이랑 수채화 물감 코팅..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.오일파스텔과 수채화 물감으로 그린 그림을 코팅하는 방법은 다양합니다. 가장 일반적인 방법은 바니쉬나 니스를 사용하는 것입니다. 바니쉬는 나무나 가죽 등의 표면을 보호하고 광택을 내는 데 사용되는 물질로, 그림 위에 발라주면 물이나 먼지 등으로부터 그림을 보호할 수 있습니다. 니스는 바니쉬와 유사하지만, 더 강한 내구성을 가지고 있습니다.그리고 보통 오일파스텔과 수채화 물감으로 그린 그림을 코팅하려면 픽사티브를 사용하는 것이 좋습니다. 픽사티브는 가루 베이스의 재료를 종이에 정착 시킬 수 있게 도와주는 스프레이로, 그림을 코팅하는 것과 같은 역할을 합니다. 오일파스텔과 수채화 물감은 모두 가루 베이스의 재료이기 때문에 픽사티브를 사용하면 그림을 보호할 수 있습니다. 단, 픽사티브를 사용할 때는 적절한 거리와 양을 조절하여 뿌려야 하며, 뿌린 후에는 충분한 시간 동안 자연 건조시켜야 합니다. 그리고 또한, 오일파스텔과 수채화 물감으로 그린 그림은 각각의 특성에 맞게 보관해야 합니다. 오일파스텔로 그린 그림은 자연 건조를 충분히 시켜준 후, 픽사티브로 마감하거나 액자에 넣어서 보관하는 것이 좋습니다. 수채화 그림은 햇빛과 자외선에 취약하므로 UV 자외선 방지 코팅하여 색바람, 변색 및 퇴색을 방지하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 그림을 오랜 시간 동안 보존할 수 있습니다. 감사합니다..~!! : )
평가
응원하기
형광파랑과 형광보라는 왜 안형광일까요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.아무래도 형광 파랑과 형광 보라가 다른 색상에 비해 눈에 덜 띄는 이유는, 이들 색상이 다른 색상에 비해 상대적으로 더 어두운 색상이기 때문입니다. 예를 들어, 형광 핑크는 빨간색에 가까운 색상이기 때문에 눈에 더 잘 띄며, 형광 주황은 노란색에 가까운 색상이기 때문에 눈에 더 잘 띕니다. 반면에 형광 파랑과 형광 보라는 파란색과 보라색에 가까운 색상이기 때문에, 다른 색상에 비해 눈에 덜 띄게 됩니다.자연광에서 덜 인지되는 특성이 있는 파란색과 보라색은 형광색으로도 자주 사용됩니다. 그러나 일반적으로 형광 핑크, 형광 주황, 형광 노랑, 형광 초록 등 다른 형광색에 비해 눈에 덜 띄기 때문에, "형광!"이라는 느낌이 적게 들 수 있습니다. 그리고 형광이란 물질이 자외선을 흡수하여 에너지를 축적하고, 이를 다시 방출하면서 가시광선 영역의 빛을 내는 현상을 말합니다. 이러한 현상은 주로 핑크, 오렌지, 옐로우, 그린 등의 색상에서 강하게 나타나기 때문에, 해당 색상들이 더욱 눈에 띄고 형광색으로 인식될 수 있습니다. 반면, 블루나 퍼플과 같은 색상은 상대적으로 적은 양의 에너지를 방출하기 때문에, 다른 색상에 비해 형광색으로 인식되기 어려울 수 있다고 보시면 됩니다.그러나 이러한 차이는 개인의 시각적 경험과 환경 요인에 따라 다를 수 있으며, 특정 상황에서는 파란색과 보라색도 충분히 형광색으로 보일 수 있습니다. 예를 들어, 어두운 곳에서 조명을 받거나 강한 햇빛 아래에서 빛나는 파란색과 보라색 물체는 형광색으로 인식될 가능성이 높습니다. 또한, 예술 작품이나 디자인 분야에서는 의도적으로 파란색과 보라색을 형광색으로 활용하기도 합니다. 따라서, 어떤 색상이 형광색인지 아닌지는 주관적인 판단에 따라 달라질 수 있으며, 과학적 혹은 미술 이론적으로 명확한 기준이 존재하는 것은 아닙니다.감사합니다..~!! : )
평가
응원하기
양산을쓴여인패러디작품을 그리려는데요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.말씀하신 양산을 쓴 여인은 프랑스의 화가 르누아르 작품으로, 여성 인물화입니다. 이 작품에서 영감을 받아 새로운 작품을 제작하고자 하시는 것 같습니다. 르누아르는 주로 밝고 화사한 분위기의 그림을 그렸으며, 양산을 쓴 여인 역시 그러한 특징을 가지고 있습니다. 이러한 점에 착안하여, 새로운 작품에서는 주인공이나 배경 등을 밝게 표현해보시는 것도 좋을 것 같습니다. 또한, 작품 내에서 사용되는 색상들도 르누아르의 작품과 유사하게 구성하면 더욱 원작과의 연관성을 높일 수 있을 것입니다..!또 그리고 예를 들어, 주인공이 입고 있는 옷이나 머리 모양, 들고있는 소품 등을 참고하여 재구성할 수도 있으며, 이를 통해 원작과는 색다른 느낌의 작품을 만들어낼 수 있습니다. 또는, 작품 속 공간적 배경을 활용하여 새로운 이야기나 상황을 만들어보는 것도 재미있을 것입니다. 예를 들어, 결혼식이 진행되고 있다면, 신랑과 신부의 모습 대신 동물들이 등장하거나, 축하하는 사람들 대신 악당들이 싸우는 장면을 그려볼 수도 있습니다.하지만, 앞서 말씀드린 대로 이는 예시일 뿐이며, 실제로 어떤 내용으로 작품을 구상하실지는 본인이 자유롭게 결정하시면 됩니다. 중요한 것은 원작의 이미지와 느낌을 유지하면서도 자신만의 개성과 창의력을 발휘하여 새로운 작품을 만드는 것입니다.감사합니다..~!! : )
평가
응원하기
고흐가 썼던 크롬 옐로 물감을 구할수있나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.크롬옐로색상은 지금 구하기 어렵습니다. 고흐가 사용했던 크롬 옐로(Color Chrome Yellow)는 현재 일반적으로 사용되지 않는 색상입니다. 그 이유는 크롬 색소가 환경과 건강에 유해할 수 있기 때문입니다. 하지만 비슷한 색상을 찾는 것은 가능합니다. 오늘날 많은 아티스트 색상 브랜드에서 '크롬 옐로'와 비슷한 색조의 색상을 제공합니다. 예를 들어, 리드 옐로나 버너 옐로 같은 색상이 비슷한 느낌을 줄 수 있습니다.제가 알고 있는 구체적인 브랜드로는 Winsor & Newton, Sennelier, Daniel Smith 등에서 다양한 옐로 색상을 찾아보실 수 있습니다. 이러한 대체 색상들도 고흐의 작품에서 느껴지는 따뜻하고 생동감 있는 느낌을 잘 표현할 수 있습니다.만약 더 궁금한 점이나 도움이 필요하시면 말씀해 주시면 됩니다.감사합니다..~! : )
평가
응원하기
민화에서 나뭇잎, 꽃 의미을 알고싶어요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.보통 민화에서 꽃과 나뭇잎은 다양한 의미를 가지고 있습니다. 예를 들어, 꽃은 생명력, 아름다움, 사랑, 행복 등을 상징하며, 나뭇잎은 자연의 생명력, 성장, 평화, 안정 등을 상징합니다.민화에서 꽃은 풍요와 행복, 부부간의 친목, 번영, 자손 번식, 창조, 순수, 고난 속에 핀 꽃, 천재 등을 상징합니다. 예를 들어, 모란은 풍요와 행복을 상징하며, 연꽃은 창조와 순수를 상징합니다. 또한, 복숭아나무 꽃인 '도화'는 맑고 아름다운 젊은 여자를 상징합니다. 이런식으로 나뭇잎은 주로 녹색 계열의 색상으로 그려지며, 생명력과 활력을 상징합니다. 또한, 나뭇잎은 계절감을 나타내기도 하며, 그림의 분위기를 더욱 생동감 있게 만들어줍니다. 그리고 민화에서 꽃과 나뭇잎은 단독으로 그려지기도 하지만, 다른 사물들과 함께 그려져 더욱 풍부한 의미를 전달하기도 합니다. 예를 들어, 기명절지화에서는 꽃, 과일, 괴석(怪石) 등을 함께 그려넣어 궁중에서 민간에 이르기까지 폭넓은 수요층을 대상으로 소비되었습니다.감사합니다..~!! : )
평가
응원하기
한국화(동양화) 기출 모음이 있나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.대학교 동양화과 역대 기출 모음집을 찾기 어려울 경우에는 해당 대학교의 공식 홈페이지나 미술 관련 커뮤니티를 방문해보시는 것이 좋습니다. 그리고 인터넷 검색 엔진을 이용하여 동양화과 역대 기출 모음집을 검색해볼 수도 있습니다. 검색어로는 "동양화과 역대 기출", "동양화과 입시 기출문제", "동양화과 실기시험 기출모음" 등을 입력해보시면 관련 정보를 찾을 수 있을 가능성이 높습니다그리고 마지막으로, 미술학원이나 미술교육기관에서 제공하는 동양화과 입시 대비 교재나 자료를 살펴보시는 것도 도움이 될 수 있습니다. 이러한 기관들은 동양화과 입시에 대한 전문적인 노하우와 정보를 가지고 있기 때문에 유용한 자료를 제공할 수 있습니다.아무튼 요약하자면, 동양화과 역대 기출 모음집을 구하기 위해서는 해당 대학교의 공식 홈페이지나 미술 관련 커뮤니티를 방문해보거나, 미술학과 사무실에 연락하여 문의해볼 수 있습니다. 인터넷 검색 엔진을 이용하여 검색해보거나, 미술학원이나 미술교육기관에서 제공하는 입시 대비 교재나 자료를 살펴보는 것도 도움이 될 수 있습니다.도움이 되셨기를 바랍니다..!감사합니다..~!!~ : )
평가
응원하기
만약에요 청춘을 색깔로 표현한다면?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.아무래도 청춘을 색으로 표현하는 것은 개인의 경험과 감정에 따라 다를 수 있습니다. 일반적으로는 파란색, 초록색, 노란색 등의 밝은 색상이 청춘을 상징하는 것으로 알려져 있습니다. 청춘을 색깔로 표현한다면 파란색이나 초록색이 많이 언급됩니다. 파란색은 시원하고 청량한 느낌을 주며, 초록색은 신선하고 활기찬 느낌을 주기 때문입니다.그러나 청춘을 나타내는 대표적인 색은 정해져 있지 않으며, 개인의 취향이나 문화적, 지역적 배경에 따라 다르게 해석될 수 있습니다. 따라서, 청춘을 표현하는 색은 개인의 주관적인 느낌과 감성에 따라 달라질 수 있습니다. 일단 청춘은 밝고 희망찬 시기이기도 하지만 때로는 아프고 힘든 시기이기도 합니다. 이러한 청춘의 양면성을 고려하면, 한 가지 색으로만 표현하기보다는 다양한 색을 섞어 표현하는 것도 좋을 것 같습니다. 예를 들어, 파란색과 노란색을 섞은 밝은 톤의 파란색이나, 초록색과 노란색을 섞은 밝은 톤의 초록색처럼 밝고 희망찬 느낌을 주면서도 약간의 슬픔이나 아픔을 담은 듯한 색으로 표현할 수 있을 것입니다.그리고 또한 채도와 명도 역시 개인의 취향에 따라 다를 수 있습니다. 청춘의 밝고 희망찬 느낌을 강조하고 싶다면 쨍한 색감과 밝은 명도를 선택할 수 있고, 반면에 차분하고 조용한 느낌을 원한다면 연한 색감과 어두운 명도를 선택할 수 있습니다.아무튼 결론적으로, 청춘을 나타내는 색은 정해져 있지 않으며 개인의 취향과 감성에 따라 다양하게 표현할 수 있습니다. 그리고 청춘의 양면성을 고려하여 한 가지 색보다는 다양한 색을 섞어 표현하거나 채도와 명도를 조절하여 원하는 분위기를 연출하는 것이 좋습니다. 감사합니다..~!!! : )
평가
응원하기
실기 당일 전공실에서 출제품을 알려준다고 하는데
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.보통 대학 입시 미술 실기고사에서는 일반적으로 제시물이 주어지며, 이 제시물을 관찰하고 표현하는 방식으로 진행됩니다. 일반적으로는 시험장에서 출제자가 직접 제시물을 보여주고, 수험생은 주어진 시간 동안 해당 제시물을 관찰하고 스케치한 후 채색을 하게 됩니다. 근데 이때 제시물의 크기나 위치 등은 자유롭게 설정할 수 있으며, 제한 시간 안에 완성해야 합니다. 또한 대학마다 세부 규정이 다를 수 있으므로 지원하고자 하는 학교의 입학처 홈페이지나 모집요강을 확인하시고, 자세한 내용은 해당 대학교의 학과 사무실이나 전화 문의를 통해 확인하시면 더욱 정확한 정보를 얻을 수 있습니다.감사합니다..~!! : )
평가
응원하기
그림 연습을 해 보려고 하는데 어디부터 해야 하나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.아무래도 그림 그리기를 처음 시작하시는 분들은 기초부터 차근차근 배우는 것이 중요합니다. 일단은 먼저 그림 그리기에 대한 기초 이론을 먼저 공부하면 도움이 됩니다. 예를 들어, 원근법, 구도, 색상 조합 등의 이론을 이해하고 적용해보세요 그리고 그림 그리기의 가장 기본은 삼각형, 사각형, 원 등의 기본 도형을 그리는 것입니다. 이를 통해 선 긋기, 비율 맞추기 등의 기초 기술을 습득할 수 있습니다.그림 처음에 시작할 때 좋은 방법은 유명 작가들의 그림을 모방하면서 그림 실력을 향상시킬 수 있습니다. 모방을 하면서 자신만의 스타일을 찾아나가는 것도 좋은 방법입니다. 그림 그리기는 꾸준한 연습이 필요합니다. 매일 조금씩이라도 꾸준히 그려보면서 습관을 만들어보세요. 유튜브나 인터넷 강의 사이트에서 그림 그리기 관련 강의를 듣거나, 온라인 자료를 참고해보는 것도 좋은 방법입니다.위의 방법들을 참고하여 그림 그리기를 독학으로 시작해보세요! 꾸준한 연습과 노력이 있다면 누구든지 그림 실력을 향상시킬 수 있습니다.화이팅하시기를바라겠습니다..~!! : )
평가
응원하기
소묘 실기 어떤 형식으로 하나요..?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.보통 소묘 실기 시험은 일반적으로 제시된 주제를 보고 그리는 방식으로 진행됩니다. 예를 들어 '주전자, 사과, 슬리퍼'를 그리라고 하면, 제시된 이미지를 참고하여 각 물체의 형태와 질감을 표현해야 합니다이런식으로 소묘 실기는 일반적으로 제시된 사진이나 사물을 보고 그리는 형태로 진행됩니다. 주어진 주제나 소재는 실물로 제공될 수도 있고, 사진이나 이미지로 제공될 수도 있습니다.보통 실기 시험에서는 주어진 시간 내에 주제와 요구사항에 맞게 작품을 완성해야 하므로, 사전에 충분한 연습과 준비가 필요합니다. 특히, 소묘는 연필이나 목탄, 콘테 등의 도구를 사용하여 흑백으로 표현하기 때문에, 명암과 질감 등을 섬세하게 표현하는 능력이 중요합니다.그러니 따라서, 소묘 실기를 준비하는 경우에는 다양한 주제와 소재를 연습하며, 명암과 질감 등을 효과적으로 표현하는 방법을 익히는 것이 좋습니다. 또한, 실기 시험에서는 시간 관리가 중요하므로, 빠른 속도로 정확하게 그리는 기술도 함께 연습해야 합니다.감사합니다..~!!! : )
평가
응원하기