답변 내역

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.우리나라에서 뿐만이 아니라 다른 나라에서도 충분히 다른 악기들이 많이 있습니다.우선 오케스트라에서 사용하는 악기들이 다라고 보시면 될것 같습니다.위에 언급한거 외에도 더블베이스 비올라 플릇 오보에 호른 트럼펫 듀바 팀파니 바림바 피콜로 등등이 있습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.바이올린과 비올라는 조금 먼거리에서 보면 초보자들이 보기에는 비슷해 보입니다.크기가 크게 차이가 나질 않기 때문이죠하지만 크기도 조금 차이가 나고 두께 역시도 조금더 비올라가 두껍습니다.그러다 보니 음역대 역시도 차이가 많이 납니다.비올라가 조금더 낮은 음역대를 연주 합니다

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.오케스트라에서 가장 큰 악기중에 하나인 콘트라베이스는 흔히 그렇게 부르기도 하지만다른 이름으로는 더블베이스라고 불리기도 합니다.둘다 같은 이름이기 때문에 편하게 부르시면 됩니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.아무래도 기본적인 #(샾)과 b(플랫)에 대해서 조금 설명이 필요 할것 같습니다우선은 샾 같은 경우는 한 음에 저 표시가 붙었을 경우에 반음을 올려야 합니다.반음이라는것은 피아노 건반을 보면 바로 옆에 붙어있는 건반을 이야기 합니다.도라고 하면 도 바로 옆에 붙어있는 도와 레사이에 있는 검은건반을 누르면 됩니다.플랫 역시도 마찬가지로이건 바로 옆에 있는 음으로 반음을 내려서 연주 해야 합니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.우리나라가 제작권이 생긴것은 1908년에 시작은 되엇지만일본에 입맛에 하기 위한것이였고실질적으로 우리나라의 저작권은 1957년에 우리나라에 맞는 저작권이 시행이되었습니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.노래를 듣다 보면 리듬을 탄다라고 이야기를 하는데요리듬타기는 박자를 어느정도 알아야 합니다그리고 그 박자에 맞춰서 나오는 리듬을 속으로 생각하면서손이나 발 등으로 흔드는것이 리듬을 잘 타는 방법 중에 하나 입니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.고전 클래식이라고 하면 대부분 바로크 음악을 거쳐서 고전시대 낭만시대현대로 이어지는 음악을 거쳐 왔습니다.그 사이 중간 중간에 변화는 있지만큰 틀로보면 이정도 입니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.슈베르트는 오스트리아 작곡가로 가장 유명합니다.그리고 가곡을 많이 작곡을 해서 가곡의 왕이라고 불립니다.워낙 가곡 작곡을 해서 변조 같은것을 잘하는게 특징 입니다.대표곡이로는 우리가 잘 아는 송어나 겨울나그네 입니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.오케스트라는 어떻게 보면 어떠한 음악 장르는 아닙니다.정확하게는 관악기나 현악기같은 악기들이 한데 모여서 연주를 하는 단체를 이야기 하는것인데요지금은 타악기나 여러가지 악기들이 추가가 되어서 연주를 합니다.

안녕하세요. 이현주 전문가입니다.네 맞습니다. 그 당시만 해도 여성이 오페라를 하는것은 거의 있지 않는 시대이다 보니무대에 서는 경우는 거의 없었다고 알고 있습니다.그나마 음악가로 1900년 이후에 조금씩 여성 음악가들이 활동을 하였습니다.