안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 루미스같은 인체 비례계의 바이블같은
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.투시가 애초에 생기길 르네상스시대에 그림의 구도를 잡기 위해서 생겼으며 1점이나 2점 투시만이 정립된 1900년대 초중반 서적 기준으로 그대로 이어졌고 루미스같은 인체 비례계의 바이블같은 서적에도 그대로 이어진걸 볼수 있습니다. 즉 3점투시 관련해 이론적으로 정립된건 20세기 말이나 된거고 오래된 책으로 그림을 배우면 3점 이상의 투시를 다루는 최신 작화기법에서는 오히려 혼란스러울 수 있습니다. 해당 문제에 관련 이론은 만화로 배우는 익스트림 투시원근법 정도되야 제시 되는데 기본 투시구도의 소실점과 다른 각도를 가진 피사체만의 추가소실점을 구현하는 식이고해당 내용의 페이지는 아래와 같습니다.즉 구도투시와 피사체의 개별 투시를 분리할 수 있어야 이론적으로 적용이 가능해집니다. 1점이나 2점 구도상에서도 투시구도와 다른의 높이와 각도를 피사체라면 3점이상의 소실점을 가지는것이 가능한것이죠.https://www.yes24.com/Product/Goods/6711496만화가를 위한 익스트림 투시원근법 - 예스24『만화로 배우는 투시원근법』의 속편으로 화가와 만화가, 삽화가, 애니메이터들이 더욱 극적인 구도를 다룰 수 있게 좀 더 고차원적인 투시원근법을 다룬다. 독자들은 이 책을 통해서 여러 방향의 면을 가진 복잡한 물체, 그림자와 반영, 까다로운 곡선 투시원근법, ...www.yes24.com제가 추천드리는 책은 이 책인데 한번 읽어보시면은 큰 도움이 되실 거라고 생각합니다..제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되셨기를 바래요
미술
Q. 전쟁이 예술에 미치는 영향은 어떠한 것이 있나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.전쟁은 예술 역사에서 중요한 영향을 미친 사건 중 하나입니다. 전쟁은 예술적 표현의 방식, 주제, 그리고 작품의 내용에 큰 영향을 끼쳐왔습니다. 예술가들은 전쟁을 통해 인간 존재의 본질, 폭력, 비극, 사회적 변화 등을 다루는 작품을 만들어 왔습니다. 전쟁은 예술가에게 극적인 경험과 감정, 사회적 메시지, 그리고 반전의 목소리를 표현할 기회를 제공하기도 했습니다. 전쟁은 예술가들로 하여금 반전 운동을 전개하게 했습니다. 예술가들은 전쟁에 대한 비판적 메시지를 전달하기 위해 작품을 사용하며, 전쟁의 비극적인 결과를 강조하고 평화와 인간성 회복의 필요성을 외쳤습니다.전쟁은 단지 물리적인 파괴를 넘어서, 사회적, 정치적 변화를 일으킵니다. 예술가들은 전쟁 후 변화된 사회의 모습을 다루며, 사회적 불안, 국가와 민족의 갈등, 경제적 어려움 등을 작품에 반영했습니다. 전쟁은 예술에 매우 깊고 다양한 영향을 미쳤습니다. 예술가들은 전쟁을 통해 인간의 고통, 도덕적 갈등, 사회적 변화 등을 탐구하며, 그 결과로 탄생한 작품들은 반전 메시지, 폭력에 대한 비판, 인간 존재의 불확실성을 다루는 중요한 예술적 표현이 되었습니다. 전쟁이라는 것은 실제로 상상을 초월할 만큼의 영향력을 줬기 때문에 미술 음악 무용 등 모든 영역에서 광범위한 영향력을 주었다고 생각하시면은 되겠습니다
미술
Q. 예술 작품의 비평에서 중요한 요소는 무엇인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.예술 작품을 비평할 때 고려해야 할 주요 요소들은 작품을 더 깊이 이해하고, 감상하는 데 도움을 주며, 그 의미와 가치를 평가하는 데 중요한 역할을 합니다. 예술 비평은 단순히 작품에 대한 감상적 반응을 넘어서, 객관적이고 체계적인 분석을 통해 작품을 다양한 관점에서 평가하는 과정입니다. 작품을 이해하려면 그 작품이 제작된 역사적 또는 문화적 배경을 고려해야 합니다. 작품이 어느 시대에, 어떤 사회적, 정치적 환경에서 만들어졌는지 분석하면, 그 작품의 의미가 더욱 깊이 있게 다가옵니다. 예술 작품을 비평하는 것은 단순히 작품을 좋다, 나쁘다 평가하는 것을 넘어서, 작품을 다양한 측면에서 깊이 있게 분석하고 그 의미를 다각도로 해석하는 과정입니다. 형식적 요소, 주제와 의미, 역사적 배경, 감정적 반응, 스타일, 기술적 완성도 등은 작품을 평가하고 그 가치를 이해하는 데 매우 중요한 요소입니다. 이러한 요소들이 작품에 대한 총체적인 이해를 돕고, 감상자의 더 깊은 감동과 인사이트를 이끌어낼 수 있습니다. 이러한 점을 참고하시면 예술 작품에서 비평에 대한 중요성을 이해하실 수 있게 되실 것입니다.
미술
Q. 이모티콘 만드는거 배우는 곳 있나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.이모티콘 만드는 것을 배우고 싶으시다면, 컴퓨터 학원보다는 디지털 디자인 또는 일러스트 관련 강의를 제공하는 곳에서 배우는 것이 더 효과적일 수 있습니다. 이모티콘은 기본적으로 일러스트 작업이기 때문에, 드로잉, 디지털 페인팅, 캐릭터 디자인 등을 다룬 수업을 듣는 것이 중요합니다. 이모티콘 디자인을 배우는 가장 좋은 방법은 디지털 드로잉과 일러스트 기법을 배우는 것입니다. 컴퓨터 학원이나 디지털 드로잉 학원에서 툴 사용법과 디자인 기법을 배우는 것도 좋은 선택이지만, 온라인 강의나 유튜브 튜토리얼로 기본기를 다지고 나면 더 창의적인 작업을 할 수 있습니다. 또 참고로, 카카오톡 이모티콘 같은 특정 플랫폼의 이모티콘 제작 규정을 잘 파악하는 것도 중요합니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 도움이 되었으면 좋겠네요
미술
Q. 그림그릴 때 투시도법 전문가님 도움 필요합니다!
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.말씀하신 대로, 이 두 개념은 사실 시점이나 카메라의 위치와 관련된 내용인데, 투시법과의 관계에서 혼란을 겪고 계신 것 같습니다 하이 앵글과 로우 앵글은 주체(즉, 카메라 또는 관찰자의 시선)와 대상의 상대적인 위치에 따라 달라지는 관점입니다. 투시도법에서 하이 앵글과 로우 앵글은 관찰자의 시점에 따라 달라집니다. 말씀하신 대로, 하이 앵글과 로우 앵글은 카메라의 위치에 따라 정의되며, 투시도를 그릴 때 사물의 위치나 시점의 변화에 따라 나타날 수 있습니다.1점, 2점, 3점 투시도 모두에서 하이 앵글과 로우 앵글을 적용할 수 있습니다. 투시도는 대체로 시각적 깊이와 공간을 묘사하는 기법이기 때문에, 사물이나 공간의 위치에 따라 하이 앵글이나 로우 앵글이 나타날 수 있습니다. 시야각은 관찰자가 위나 아래에서 사물을 볼 때 나타나는 결과로, 그 시점에서 보이는 사물의 면이 달라지게 됩니다.이 개념은 투시도에서 사용되는 소실점의 개념과도 연관이 있지만, 하이 앵글과 로우 앵글은 눈높이에 따른 관찰자의 위치 변화에 의해 결정됩니다. 하이 앵글과 로우 앵글이 동시에 공존하는 경우도 있을 수 있습니다. 예를 들어, 화면에서 대상에 따라 다른 시점을 보여주는 경우, 하이 앵글과 로우 앵글을 동시에 나타낼 수 있습니다. 어떻게.. 이해가 되셨을런지요?.. 사실 저도 어려운 개념이기 때문에 이걸 배우는 학생 입장에서도 당연히 헷갈리고 어려울 수밖에 없는 개념일 거에요.