추상화와 구상화의 차이점은 무엇인가요?
추상화와 구상화의 정의와 주요 차이점에 대해 알고 싶습니다. 두 가지 미술 양식의 대표적인 예시와 각각의 작품이 전달하려는 메시지에 대해 설명해주세요.
추상화는 사물을 눈에 보이는 것처럼 자연적, 사실적으로 재현하는 것이 아니라, 점, 선, 면, 색채 등의 표현을 목표로 하는 그림 또는 그 기법을 말합니다. 반대되는 개념으로는 구상화가 있습니다.
구상화는 구상적, 재현적, 사실주의적 경향의 회화를 가리키는 말로 추상화와 대비되는 개념입니다.
현실 세계의 대상 혹은 실재할 법한 대상을 창의적으로 표현한 회화로 구상화는 작가가 사물에 대해 자신이 알고 있는 지식에 기반하여 어느 정도의 형태의 변형과 왜곡을 허용한다는 점이 특징입니다.
눈에 보이는 현상 빛에 반사된 대상을 눈으로 바라본 장면이나 이미지를 재연하는것을 상적 구상화라고 합니다. 눈에 보이는것을 거칠게 표현하거나 일그러지게 그려도 본질이 구상화인것입니다.
추상화는 위와 같은 대상이 아닌 무늬나 결 질감현성 마크 등 보이는 현상을 재해석하여 디자인하거나 패턴화하는 경우가 됩니다.
예를들면 구상화는 생각하고계신 심장의 모양이며 추상화는 하트무늬 입니나.
안녕하세요, 전문가 김찬우 입니다.
추상화와 구상화는 대상을 어떻게 표현하느냐로 나뉩니다.
인류의 회화사를 보면 구상화로 시작하였습니다. 눈에 보이는데로 대상을 표현하였습니다. 지역별로 시기별로 그 묘사방법은 틀렸으나 르네상스에 이르러 원근법이 만들어지고 난 후에는 2차원의 평면에 3차원의 대상을 그리는 방법은 피카소 이전까지 수백년간 회화사의 절대불변한 원칙으로 화가들은 그것을 따랐습니다.
하지만 20세기 초 세잔으로 부터 시작된 원근법은 착시이며 눈에 보이는데로 그리고자 하는 열망들이 나타나게 되어 피카소에 이르러 이러한 원근법을 파괴하는 입체주의를 만들어내게 됩니다. 이후로 회화는 있는그대로 가 아닌 내 눈에 보이는데로 내 감정을 그대로 표현하기 시작하였습니다.
원근법도 파괴하고 색체도 파괴하며 도달한 것이 바로 형태를 이루지 않는 추상입니다. 이제 화가들은 있는 대상을 그대로 모작하는건 카메라 에게 그 역할을 넘겨주고 비로소 작가의 생각과 감정 등을 표현하는 방식으로 진화하게 됩니다.
구상화의 대표작은 너무 많습니다. 인류의 벽화부터 시작되어 구상화라 불리우는건 셀수가 없기 때문입니다. 하지만 추상화는 계기가 된 작품들 부터 추상화가 탄생하는 과정까지 여러가지 대표작들이 있습니다.
한때 추상화는 차가운 추상 뜨거운 추상으로 나누곤 했습니다. 하지만 이는 후세의 분류일뿐 작가들은 그것을 의식하고 작품하지 않았습니다. 하지만 추상의 초기 몬드리안과 칸딘스키가 그 터를 만들었습니다.
개인적으로는 추상의 시작은 세잔이지만 당시의 세잔의 작품은 구상형식이라 추상화로 분류할 순 없지만 현대미술의 아버지라 불리웁니다.
색체를 파괴한 마티스 역시도 추상이라 불리울 순 있지만 그 역시 대상을 완전히 파괴하진 못하였습니다. 완전한 의미에서 최초의 추상작품은 칸딘스키가 만들어 내었습니다. 1910년에 칸딘스키가 도달한 완전한 추상작품은 무제의 제목을 가지고 있으나 파리의 퐁피두 센터에서 소장하고 있는 작품입니다.
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