인상파 화가들이 빛과 색을 표현하는 기법
안녕하세요.
과거 인상파 화가들과 관련하여, 인상파 화가들이 빛과 색을 표현하는 기법들에는 어떤 것들이 있는지 궁금합니다..
안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.
인상주의는 20세기 후반에 시작되었습니다.
인상주의 이전의 회화는 대상을 표현할 때 가장 원래색과 닮은 색으로 표현하였습니다. 주변의 밝고 어두음은 고려하지 않을채 가장 밝을 때의 대상의 색을 기준으로 하였습니다.
하지만 인상주의는 주변의 빛을 고려하여 눈에 보이는데로 표현을 하기 시작하였습니다. 그래서 같은 공간이라도, 밝을 때 어두울때 비가 올때 눈이 올때 전부 다르게 보였기 때문에 있는그대로 표현을 한것이 인상주의의 시작이었습니다.
빛에 따라 대상의 색이 변화하는 것은 순간순간의 풍경이었기에 빠르게 묘사를 하기 위해서 스케치를 하지 않고 물감이 묻은 붗으로 빠르게 터치하듯이 그리곤 하였습니다. 이것을 특별한 기법이라고 부르진 않고 여러 붓터치로 색상을 여러겹 얹힌 것으로 인상주의 기법이라고 말하곤 합니다.
또한 당시에 색이 3원색이 존재한다는 것을 알고 눈의 착시를 활용하여 색을 점으로 찍듯이 표현하는 점묘법이 유행하기도 하였습니다.
그럼 답변 읽어주셔서 감사드립니다~! 더 궁금한게 있으시면 언제든지 문의 주십시요:)
안녕하세요. 김휴 전문가입니다.
모네는 야외에서 인상적인 색감을 관찰하며 단숨에 그려가면서. 색이 중첩되어 멀리서 볼때 완성되어진다는 것을 알아차리게됩니다.
그래서 더욱 패턴화가 일어나는 터치를 사용하였고 물감을 한두붓으로 덧칠하다보니 회색이나 무채색이 되버리는데 이부분이 더욱 공기중에 일어나는 현상과 색감에 더욱 결정적인 역할을 하게됩니다.
물감을 올리면서 저절로 생겨나는 원색과 무채색의 중첩을 바탕으로 그들만의 패턴을 사용하였습니다.
점묘. 가로줄. 세로줄. 웨이브 등등 입니다.
후기인상주의로 가면서 고갱 세잔등 캔버스에 거친마를 사용하고 석회젯소를 직접발랐습니다.