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몇백년된 바이올린이 아직까지 멀쩡하고 소리도 엄청 좋다고 추앙받는 이유가 뭔가요?
1714년 이탈리아 바이올리니스트 주세페 타르티니는 바이올린을 연주하다 이상한 음을 발견했습니다. 두 개의 음을 동시에 연주했는데 출처 미상의 세 번째 음이 들린 것이지요. 이 음은 "결합음"으로 명명이 됐고 진동수가 서로 다른 두 음을 동시에 들었을 때 두 음의 진동수의 합과 차이에 해당하는 음이었습니다. 그동안 이 결합음은 사람의 귀 때문에 생기는 것으로 분석이 돼 왔는데 사람의 귀가 비선형적으로 소리를 듣기 때문에 실제 결합음이 발생하는 것이 아닌 머릿속에서 존재하는 음이었다는 분석입니다. 그런데 이탈리아 과학자가 결합음이 실제 바이올린에서 발생하며 오래된 악기일수록 결합음이 강력하다는 연구 결과를 내 놓았죠 연구팀은 전문 바이올리니스트를 고용해 5개 종류의 바이올린을 연주하도록 했는데 1700년대 이탈리아 볼로냐 지역에서 만들어진 바이올린 19세기 영국산 바이올린 최근 공장에서 만들어낸 바이올린 등으로 연주를 한 결과 바이올린들에서 실제 결합음이 생성되는 것으로 나타났습니다. 과거에 만들어진 바이올린 일수록 결합음은 크기가 큰 것으로 나타났고 1700년대 바이올린 이 현대 바이올린보다 약 75 %가 컸다고 합니다. 그래서 연구팀은 오래된 악기일수록 결합음이 강력하다는 연구 결과를 내놓아 결합음 때문에 소리가 풍부해지고 좋은 바이올린이라고 느끼게 되는 것으로 분석된다고 밝히고 있습니다.
학문 / 음악
24.05.19
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음악 작곡 부분이 ai로 우선 대체되는 영역이 될까요?
시대가 변화함에 따라 AI가 하는 일이 많아졌는데 많은 사람들이 질문을 합니다. AI가 작곡도 할 수 있는지요? 물론 작곡을 할 수도 있겠죠. 그러나 AI를 통해서 작곡한 것이 우리 인간의 심리에 얼마나 맞을까 하는 것은 의문입니다. 그래서 제 생각에는 작곡은 할 수 있겠지만 우리 인간의 감성에 큰 영향을 주지는 못할 것 같습니다
학문 / 음악
24.05.19
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세계 최초로 음악을 작곡한 사람은 누구인가요?
흔히 음악이나 미술 등 예체능을 하면 수학은 관련이 없다고 생각합니다. 하지만 수학은 어디든지 있지요? 우리가 듣는 음악은 세상의 음들 중 조화로운 소리들의 모음입니다. 그리고 그 조화로운 소리를 찾아 도레미파솔라시도 음계를 발견한 사람은 바로 수학자인 피타고라스 입니다. 도레미파솔라시도는 과연 어떤 수학적 비밀을 가지고 있을까요? 또 작곡가는 이 음들을 어떻게 사용해서 음악을 만드는 건지 작곡자마다 다르지만 일반적으로 가장 처음으로 작곡을 한 사람은 피타고라스라고 이야기하고 있습니다.
학문 / 음악
24.05.19
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피아노는 누가 만들었나요 궁금합니다.
피아노를 발명한 사람은 이탈리아 출신이 바르톨로메오 크리스토포리 입니다. 크리스토포리는 연주자가 하프시코드 음량을 통제하기 어렵다는 점이 문제라고 생각했고 이에 그는 1709년 해머로 튕겨내는 메커니즘을 지닌 현대적인 피아노를 개발하였습니다. 이 악기는 실제로 (클라비쳄발로 콜 피아노에 포르테) 말 그대로 부드럽고 큰 소리를 연주할 수 있는 하프시코드라는 이름을 얻었습니다. 이 말이 현재 통상적인 명칭인 피아노로 축소 된것입니다
학문 / 음악
24.05.19
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화성학을 공부하려면 어떻게 해야 하나요?
어떤 분야는 처음부터 잘하는 사람은 없지만 하나부터 차근차근 시작하려면 역시 화성학 교재가 필요합니다. 독학으로 화성학을 공부하고자 하는 사람도 레슨을 받고 있는 사람도 취미로 알아보고 있는 사람도 교재는 필수입니다. 시중에 많은 화성학 교재가 있는데 입문으로 쓰이는 교재로는 백병동 화성학,김홍인 화성학이 있는데 처음 입문이라면 김홍인 화성학이 쉽고 좋을것 같습니다
학문 / 음악
24.05.19
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오케스트라 등에서 지휘자의 역할이 무엇인가요?
오케스트라나 다른 연주 앙상블에서 지휘자는 연주자들과 조율을 하고 소통하기 위해 필요한 것입니다. 각 연주자들도 자신의 악기 특색이나 음색 작품 해석에 따라 의도하는 바가 있을 것이며 지휘자의 역할은 각 연주자들의 스타일을 이해하고 템포를 맞추고 음악적 해석을 전달하는 것이죠 지휘자는 작곡가의 의도와 음악가들의 연주 사이에서 중재자 역할을 하며 지휘자는 연주자들이 음악의 생명을 불어넣는 것을 돕기 위해 음악 이론과 작곡가 이해,작품 해석에 대한 지식을 전달합니다. 지휘자가 없다면 음악가들은 독립적으로 연주할 것이고 음악에 대한 통일된 해석이 없을 것입니다. 지휘자는 음악 연주의 풍성한 색깔을 입혀서 표현적이고 감성적인 특성을 가져올 수 있고 숙련된 지휘자는 템포 조절,역동성 조성과 화음,음악적 색깔 등 표현의 변화를 통해 연주자 전체의 음악적 소리를 하나로 만들죠. 지휘자는 작품 속에 내재된 음악의 뉘앙스를 끌어내고 감성적인 내용을 강조할 수도 있습니다. 음악가들과 소통하고 통일된 음악을 형성하는 지휘자의 능력은 더 표현적이고 미묘한 연주를 가능하게 합니다. 악기별,파트별 음악을 이해하고 음색의 변화와 대조를 주고 질문과 대화로 음악을 이끌어가는 것 이런 것은 특히 클래식 음악에서 더 중요하고 큰 차이를 이끌어 냅니다. 음악에서 지휘자는 음악가들과 조율하고 소통하여 통일된 음악을 만들고 연주의 섬세함과 표현적인 질을 높여주고 지휘자의 손에서 각 부분별 세밀한 디테일과 전체적인 음악의 통일성과 완성도가 나오죠. 지휘자가 없다면 음악은 그 잠재력을 충분히 발휘할 수 없을 것입니다.
학문 / 음악
24.05.19
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고가의 바이올린은 일반 바이올린과 뭐가 다른가요?
악기는 음악을 만드는 도구일 뿐만 아니라 시간이 지날수록 가치를 높일 수 있는 소중한 자산입니다. 세계에서 가장 비싼 악기는 종종 희귀하고 수집가와 음악가 모두가 탐내는 풍부한 역사를 가지고 있죠. 가격이 비싸 보일 수 있지만 음악 역사의 한 부분을 소유할 수 있는 특별한 기회를 가질 수 있습니다. 세계에서 가장 비싼 악기 3종 중 2종은 바이올린이고 나머지 한 종은 피아노 입니다. 스트라디바리우스라는 바이올린은 세계에서 가장 귀중하고 비싼 악기 중 하나로 간주되는데 이 바이올린은 17세기와 18세기 유명한 이탈리아 현악기 연주자 안토니오 스테라디바리에 의해 제작이 되었습니다. 현재 약 650대의 스트라디바리우스 바이오에르 올림픽만이 존재하는 것 존재하는 것으로 알려져 있어 수직과 음악들이 매우 희귀하고 탐내는 바이올린입니다. 스트라디바리우스 바이올린이 다른 바이올린과 차별화되는 점은 탁월한 음질,장인 정신 및 역사적 중요성입니다. 스트라디바리는 세부사항에 대한 세심한 주의와 바이올린의 독특한 사운드에 기여한 고 품질 목재를 사용하고 유명해졌습니다. 또한 스트라디바리는 바이올린의 현대적인 디자인을 사용한 최초의 현악기 연주자중 한 명으로 상판과 후판에 더 길고 평평한 아치가 있는 것이 특징입니다. 다시 말해서 고가의 바이올린과 저가의 바이올린의 차이는 표현하는 음색깔과 공명의 차이가 심하기 때문입니다
학문 / 음악
24.05.19
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레게음악이란건 정확하게 어떤음악인가요?
레게(Reggae)음악은 1960년대 후반 자메이카에서 발전한 음악 장르입니다. 자메이카 음악의 한 장르인 스카와 록스테디에서 출발하여 여러음악 장르의 영향으로 발전하였어요. 레게의 음악적 특성은 오프 비트라 불리는 독특한 약박 리듬에 기반을 두었으며 레게의 리듬은 4분의 4박자로 스카보다는 느리게 연주되며 한마디의 세번째 박자가 약박으로 되어 있어요 이렇게 발전한 레게는 아프리카 음악과 캐리비안 음악 그리고 미국의 리듬앤 블루스로부터 많은 영향을 받아 발전하였으며 1959년에서 1961년 사이 자메이카에서 시작된 스카는 자메이카전통 음악인 멘토를 기반으로 발전한 음악장르로 1960년대 중반 자메이카 음악인들은 스카를 좀 더 느리게 연주하면서 오프 비트를 가미했고 알톤 엘리스는 이 음악을 자신의 음반에서 록 스테디라고 불렀으며 1960년대 말이되자 음악가들은 리듬을 보다 더 느리게하고 다른 여러가지 효과를 가미하여 레게를 발전시켰습니다. 레게는 이후 자메이카 뿐 아니라 미국과 영국에 퍼져 유행하게 된것입니다. 레게 음악의 가사는 대부분이 가난한 자메이카 사람들이 갖는 사회에 대한 관심과 종교에 대한 믿음을 강조한것이 특징으로 되어 있습니다
학문 / 음악
24.05.18
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레게 음악은 어디에서 처음 시작되었나요?
레게(Reggae)음악은 1960년대 후반 자메이카에서 발전한 음악 장르입니다. 자메이카 음악의 한 장르인 스카와 록스테디에서 출발하여 여러음악 장르의 영향으로 발전하였어요. 레게의 음악적 특성은 오프 비트라 불리는 독특한 약박 리듬에 기반을 두었으며 레게의 리듬은 4분의 4박자로 스카보다는 느리게 연주되며 한마디의 세번째 박자가 약박으로 되어 있어요 이렇게 발전한 레게는 아프리카 음악과 캐리비안 음악 그리고 미국의 리듬앤 블루스로부터 많은 영향을 받아 발전하였으며 1959년에서 1961년 사이 자메이카에서 시작된 스카는 자메이카전통 음악인 멘토를 기반으로 발전한 음악장르로 1960년대 중반 자메이카 음악인들은 스카를 좀 더 느리게 연주하면서 오프 비트를 가미했고 알톤 엘리스는 이 음악을 자신의 음반에서 록 스테디라고 불렀으며 1960년대 말이되자 음악가들은 리듬을 보다 더 느리게하고 다른 여러가지 효과를 가미하여 레게를 발전시켰습니다. 레게는 이후 자메이카 뿐 아니라 미국과 영국에 퍼져 유행하게 된것입니다
학문 / 음악
24.05.18
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클래식 악기는 왜 너무도 오래된 것을 사용하나요?
세계 최고의 연주가들이 오래된 악기를 사용하는 이유는 음질 때문에 그렇습니다. 이상하게도 현대의 악기 제조자는 옛날 제조한 악기 장인의 기술을 따라가지 못하고 있기 때문입니다. 그렇기 때문에 음질이 좋은 옛날악기를 사용하고 있는 것입니다
학문 / 음악
24.05.17
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