답변 내역

안녕하세요. 김준연 전문가입니다.시티팝은 1970년대 후반~1980년대 일본에서 탄생한 장르로, 당시 도시 생활의 세련된 분위기와 드라이브 감성을 담은 음악입니다. 팝, 재즈, 펑크, 디스코, AOR의 영향을 받아 만들어졌으며 버블경제 시절의 화려한 도시 이미지를 떠올리게 합니다.대표곡으로는 Plastic Love, Ride on Time, Stay With Me가 유명합니다. 특히 2010년대 이후 유튜브와 SNS를 통해 전 세계적으로 다시 인기를 얻으며 지금도 많은 가수들이 시티팝 스타일을 활용하고 있습니다. 그래서 옛날 느낌이 나면서도 묘하게 세련되게 들리는 매력이 있죠! 

안녕하세요. 김준연 전문가입니다.장마철 감성이라면 정말 추천드리고 싶은 곡들이 있어요! 데이먼스 이어, 김뮤지엄, 정승환 스타일을 좋아하신다면 검정치마 - 기다린 만큼 더, 카더가든 - 명동콜링, 샘김 - Seattle, 정승환 - 눈사람, 적재 - 별 보러 가자, 폴킴 - 비, 윤딴딴 - 겨울을 걷는다, 정준일 - 안아줘도 잘 맞으실 거예요. 특히 비 오는 창가에서 듣기엔 카더가든과 정준일 특유의 감성 보컬이 정말 좋습니다. 잔잔하면서도 가성이 예쁜 남자 보컬 곡 위주라 장마 시즌 플레이리스트로 추천드려요! 

안녕하세요. 김준연 전문가입니다.피아노를 오래 해온 사람이라면 한 번쯤 겪는 고민이에요. 예전처럼 즐겁지 않고 연습이 의무처럼 느껴진다고 해서 반드시 재능이 없거나 길이 틀린 것은 아닙니다. 오히려 실력이 늘수록 부담과 경쟁, 진로 고민이 커지면서 슬럼프가 오는 경우가 많아요. 지금은 ‘피아노를 좋아하는지’보다 ‘왜 시작했고 어떤 연주자가 되고 싶은지’를 다시 생각해 보세요. 잠시 쉬어가며 좋아하는 곡을 자유롭게 쳐보는 것도 도움이 됩니다. 중요한 건 억지로 버티기보다 자신의 마음을 솔직하게 들여다보는 것입니다. 혼자 고민하지 말고 선생님, 부모님과도 꼭 이야기해 보세요.

안녕하세요. 김준연 전문가입니다.어려운 곡을 잘 치고 싶다면 먼저 “처음부터 끝까지 계속 치기”보다 어려운 부분을 잘게 나눠 연습하는 것이 중요합니다. 빠른 곡도 처음에는 아주 느리게, 정확한 음과 리듬으로 치세요. 한 마디씩 반복하고, 손을 따로 연습한 뒤 양손을 합치는 방법도 효과적입니다. 지금 쉬운 곡을 잘 친다는 것은 기본기가 있다는 뜻이니 조급해하지 마세요. 어려운 곡은 실력이 부족해서가 아니라 아직 연습 시간이 덜 쌓인 경우가 많습니다. 학원 선생님과 함께 목표를 정하고 꾸준히 연습하면 분명 지금 못 치는 곡도 칠 수 있게 됩니다. 꾸준함이 가장 큰 비결입니다! 🎹😊

안녕하세요. 김준연 전문가입니다.높은 가성은 무작정 더 높은 음을 밀어 올린다고 생기는 경우보다, 성대의 힘을 빼고 얇게 접촉하는 능력이 먼저 만들어져야 나오는 경우가 많습니다. 그래서 립트릴, 스케일, 약하게 내는 연습을 시키는 것은 일반적으로 맞는 방법입니다. 특히 선생님이 “성대가 막는다”고 한다면 힘이 과하게 들어가는 상태일 가능성이 있습니다.다만 몇 달 이상 해도 변화가 전혀 없다면 현재 연습이 본인에게 맞는지, 목표인 가성·두성 훈련이 충분히 포함되어 있는지 선생님과 직접 상담해 보세요. 고음은 힘보다 효율이 중요하며, 기초가 잡히면 높은 가성도 훨씬 편하게 나오는 경우가 많습니다.

안녕하세요. 김준연 전문가입니다.알고리즘 추천은 이용자에게 맞춤형 음악을 제공해 새로운 아티스트를 발견하게 하는 장점이 있습니다. 하지만 반대로 이미 인기 있는 스타일이나 짧은 시간 안에 주목받기 쉬운 곡이 더 많이 노출되면서 창작의 다양성을 줄일 수 있다는 우려도 있습니다. 창작자들이 알고리즘에 유리한 형식을 의식해 비슷한 음악을 만들게 될 수 있기 때문입니다. 따라서 음악 산업은 추천 시스템의 편의성과 다양한 장르·신인의 노출 기회를 균형 있게 보장하는 노력이 필요합니다.

안녕하세요. 김준연 전문가입니다.윤상과 김현철은 1990년대 한국 대중음악을 대표하는 뮤지션이지만, 의외로 둘이 함께한 공식 콜라보 작품은 많지 않습니다. 두 사람 모두 직접 작곡·편곡을 하는 싱어송라이터라는 공통점이 있고 세련된 팝, 재즈, 시티팝 감성을 추구해 자주 비교되곤 하죠.다만 같은 시대에 활동하며 방송, 공연, 음악 프로그램 등에서 함께 언급되거나 출연한 적은 있었지만, 서로의 대표 앨범에서 지속적으로 협업한 사례는 많지 않은 편입니다. 오히려 각자 독자적인 음악 세계를 구축한 경우에 가깝습니다.그래서 음악 팬들 사이에서는 “스타일은 비슷한데 의외로 협업이 적었던 두 아티스트”로 종종 이야기됩니다. 윤상은 전자음악·신스팝 성향이 강했고, 김현철은 재즈와 어덜트 컨템포러리 색채가 더 짙다는 차이도 있습니다.

안녕하세요. 김준연 전문가입니다.한국 팬들이 부르는 **‘크서방’**은 《케이팝 데몬 헌터스(KPop Demon Hunters)》의 공동감독인 Chris Appelhans를 친근하게 부르는 별명입니다.크리스는 음악감독이나 조명감독이 아니라 영화 전체를 총괄하는 공동감독(Co-Director) 역할을 맡았습니다. 한국계 감독인 Maggie Kang과 함께 연출, 스토리 개발, 캐릭터 설정, 세계관 구축, 장면 구성 등을 이끌었으며 각본 작업에도 참여했습니다.  특히 크리스 감독은 “음악이 사람들을 하나로 묶는 힘”에 관심이 많아 작품의 음악적·감성적 방향을 잡는 데도 크게 기여한 것으로 알려져 있습니다. 다만 공식 직책은 음악감독이 아닌 감독·각본가입니다.  그래서 ‘크서방’은 단순히 연출만 한 것이 아니라, 《케이팝 데몬 헌터스》의 이야기와 감성, 캐릭터를 함께 만들어낸 핵심 창작자라고 볼 수 있습니다.  

안녕하세요. 김준연 전문가입니다.Future Bounce에서는 레이어를 많이 쌓기보다 역할 분담이 중요합니다.* Lead: 메인 슈퍼소우 1개 + 중고역 존재감용 레이어 1개 + 넓이용 레이어 1개 정도면 충분합니다. 강한 소리만 겹치면 거칠어지고, 약한 소리만 겹치면 존재감이 없어집니다.* Bass: Sub(저역 담당) + Mid Bass(질감 담당) 2단 구성이 가장 흔합니다. 필요하면 Top Bass를 아주 작게 추가합니다.브라스 스탭을 제외하고 다 넣었는데 베이스가 안 들린다면, 주파수·볼륨·사운드 자체 문제가 아니라 어레인지와 마스킹을 의심해보세요. 리드가 너무 많은 음을 차지하거나, 코드·패드·플럭이 같은 리듬으로 움직여 베이스의 존재감을 가리는 경우가 많습니다. 또한 사이드체인 타이밍, 스테레오 배치, 음역 진행(보이싱) 문제 때문에 베이스가 묻히는 경우도 자주 있습니다. 베이스만 솔로로 듣지 말고 전체 편곡 안에서 역할이 살아있는지 확인해보세요.

안녕하세요. 김준연 전문가입니다.UAD를 제외한다면, 코러스 플러그인 중에서는 아래 제품들을 가장 추천드립니다.1. Soundtoys MicroShift⁠    보컬, 신스, 기타를 넓고 화려하게 만드는 데 최고 수준입니다. 단순한 코러스라기보다 마이크로 피치 쉬프팅 기반의 스테레오 확장 효과로, 프로 믹스에서 정말 많이 사용됩니다.  2. D16 Syntorus 2⁠    아날로그 코러스 질감이 매우 뛰어나며 깊이 있는 모듈레이션이 가능합니다. 빈티지하면서도 고급스러운 사운드가 강점입니다.  3. Valhalla Space Modulator⁠    코러스, 플랜저, 페이저를 넘나드는 창의적인 모듈레이션 효과가 특징입니다. 사운드 디자인에도 탁월합니다.  4. Arturia Chorus JUN-6⁠    Juno 계열 특유의 따뜻하고 풍성한 코러스 사운드를 매우 훌륭하게 재현합니다. 신스 패드와 일렉피아노에 특히 좋습니다.  개인적으로 하나만 고르라면 MicroShift(보컬용), Syntorus 2(만능형), JUN-6(아날로그 감성) 순으로 추천드립니다. 특히 보컬 작업이 많다면 MicroShift는 거의 필수급이라고 생각합니다.