답변 내역

안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.르누아르 전시를 보셨다구요? 더현대에서 하는 전시를 보신것 같습니다. 아마 원화는 안온걸로 알고 있습니다.인상파 라는 의미의 시작은 사실 평론가의 비아냥에서 시작된 용어 입니다. 최초로 인상파 작품을 그린 모네의 '해돋이' 작품을 보고 평론가가 이건 완성되 그림도 아니고 그냥 장면의 인상을 그린거다 라고 혹평을 했는데 이것이 인상파 의 시작이었습니다.사실 모네가 이러한 인상을 그리게 된것은 과학의 발달과 관련이 있습니다. 19세기 중반에 카메라가 발견되었는데 당시 화가들의 주요 생계수단이 초상화와 풍경화 였습니다. 하지만 카메라가 동일하게 재현하는 것은 더 잘하였기에 화가들은 다른 것을 표현해야 하였습니다. 그러던 와중에 이젤와 튜브물감이 개발되면서 작가들은 드디어 풍경화를 야외에서 그릴 수 있게 됩니다(그전에는 풍경을 보고 채색은 실내에서 했습니다)그런 기술의 발달로 모네는 야외에서 빛에 따라 물체의 색이 변화하는 것을 눈으로 보고 해돋이를 그리게 됩니다. 이러한 인상파 그림은 그림은 배경이 불분명하고 가까이에서 보면 물감덩어리가 뭉쳐있는 것 처럼 보여 작품위에서 완성되는 것이 아닙니다. 하지만 멀리서 보면 전체가 제대로 보이게 되는 이를 눈에서 완성되는 그림이라 표현하며 전세계 사람들이 가장 좋아하는 그림이 되었습니다. 그럼 답변 읽어주셔서 감사드립니다~! 더 궁금한게 있으시면 언제든지 문의 주십시요:)

안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.바이오 식품과에 재학중이시면 대학교가 아니신가요? 편입을 준비중이신가요?일반적으로 대학교에는 식품영양학과들은 자연과학대학에 존재하고 있습니다. 화학에 관심이 많으시면 식품영양학과 보단 화학과나 화학공학과를 가시는걸 추천 드립니다.아무래도 식품영양학과는 진로가 식품계열로 제한이 되어있지만 화학자체에 관심이 많으시면 화학과나 화학공학과를 전공하시게 되면 더 많은 진로의 기회가 생기기 때문입니다. 그럼 답변 읽어주셔서 감사드립니다~! 더 궁금한게 있으시면 언제든지 문의 주십시요:)

안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.저작권으로 고소당할일은 없습니다. 지브리의 그림을 그대로 그려서 상업적으로 이용한 것도 아니고 사진을 지브리 스타일로 그려서 업로드 한것이기 때문에 저작권과는 무관합니다.그럼 답변 읽어주셔서 감사드립니다~! 더 궁금한게 있으시면 언제든지 문의 주십시요:)

안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.자석이 철에만 반응하는 것은 아닙니다. 니켈이나 코발트 같은 금속에서도 자기력을 발휘합니다.반면에 자석에 반응하지 않는 금속이 말씀하신 알루미늄이나 구리와 같은 금속 입니다.철이나 니켈 등이 자석과 반응 하는 이유는 철과 니켈의 원자 구조 때문입니다. 이 두가지 금속은 내부의 전자 궤도가 특정방향으로 배열이 되어 있어 자석에 의해 자기장을 만들 수 있습니다. 하지만 구리나 알루미늄 같은 경우는 같은 금속이지만 내부 원자들의 배열이 틀려 자기장이 만들어지지 않고 만들어지더라도 약해서 자성에 반응하지 않습니다. 그럼 답변 읽어주셔서 감사드립니다~! 더 궁금한게 있으시면 언제든지 문의 주십시요:)

안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.바로크와 로코코 시대가 다른 미술사조 입니다. 바로크가 17세기 였다면 로코코는 18세기에 유행했던 미술 양식 입니다.바로크가 웅장하고 종교적이며 권위적인 느낌이라면 로코코는 그에 반하여 화려하고 자연미가 있으며 가벼운 분위기를 가지고 있습니다. 작가로는 바로크의 대표적인 작가는 램브란트나 루벤스를 들 수 있으며 로코코의 대표작가는 프라고나르와 와토 등이 대표작가 입니다. 그럼 답변 읽어주셔서 감사드립니다~! 더 궁금한게 있으시면 언제든지 문의 주십시요:)

안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.미디어 파사드는 아시다시피 건물외벽에 조명과 영상을 만들어내어 건물을 꾸미는 방법을 말합니다.쉽게 건물에 표정을 짓는다 라고 표현하기도 합니다. 사실 이러한 미디어 파사드는 장점과 단점을 동시에 가지고 있습니다. 건물을 화려하게 돋보일 수도 있고 입체영상등을 활용하여 외부에서 관람자들은 눈이 즐거울 수 있습니다.하지만 건물의 영상이 아닌 홍보를 위한 자극적인 영상이 방영되면 오히려 환경공해처럼 작용할 수도 있기 때문입니다.그럼 답변 읽어주셔서 감사드립니다~! 더 궁금한게 있으시면 언제든지 문의 주십시요:)

안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.큐비즘은 현대미술의 아버지라고도 불리는 피카소가 만든 미술사조 입니다.사실 피카소 외에 조르주 브라크라는 인물과 함께 만들게 됩니다. 둘은 같은 작업실을 썼으면 같은 화랑에서 그림을 판매하였습니다. 그림 스타일도 유사하였기에 서로 그림을 그리고 서명을 바꿔서 한뒤 화랑에 판매하였다는 일화가 있을 정도 입니다.큐지브, 입체 주의는 눈으로 보이는 데로 그리는 것에 가깝습니다. 13세기이후 원근법이 만들어지고 난뒤에 3차원의 대상을 2차원에 평면에 옮기는 방법은 원근법이 곧 법이었습니다.하지만 눈은 둥글었고 한쪽눈을 감고 대상을 그린 뒤 다른 쪽 눈으로 대상을 보면 위치가 틀리게 보이게 됩니다. 이를 활용하여 원근법을 사용하지 않는 방법으로 대상을 묘사한 것이 바로 큐비즘 입니다.13세기부터 이어진 원근법을 파괴하였기에 피카소가 천재로 불리는 것 입니다. 그럼 답변 읽어주셔서 감사드립니다~! 더 궁금한게 있으시면 언제든지 문의 주십시요:)

안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.사진기의 발견이 미술계에 끼친 영향을 엄청 납니다.당시 사진기가 발견되었을 시기가 19세기 중반인데 당시 사진기의 발견으로 초상화와 풍경화를 그리던 화가들은 똑같이 그려한다는 강박에서 벗어나서 그 역할을 사진기에게 넘기게 됩니다.이후 인상주의와 같이 빛의 변화 그 자체를 그리기 시작하였고 색이 빛에 따라 변화함을 표현하기 시작합니다. 더 나아가 마티스와 같은 사람이 대상의 고정된 색 그 자체를 변화시키기도 하였으며 피카소에게 이르러 대상의 형태자체, 원근법을 무너뜨려 추상까지 나아가게되는 계기가 되었다 라고 할 수 있겠습니다.그럼 답변 읽어주셔서 감사드립니다~! 더 궁금한게 있으시면 언제든지 문의 주십시요:)

안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.어려운 질문 입니다.패션에 센스 라는 단어를 붙인것만 봐도 알 수 있듯이 감각 이 필요합니다. 사실 감각은 학습으로 배울 수 있는 것이 아니라 타고나는 것에 가깝기 때문입니다.하지면 그러한 센스를 타고나시지 않았다면 후천적인 학습과 연습을 통해 미적감각을 키울 수 밖에 없습니다. 패션은 보여지는 의복과 같은것이기 때문에 패션 잡지나 사이트 등을 자주 들어가고 패션 트렌드를 다양하게 눈에 익히셔야 합니다.그리고 그것을 본인이 직접 입거나 만들어보면서 익히고 더 나아가 자신만의 스타일을 꾸며보면서 노력하셔야 합니다. 그럼 답변 읽어주셔서 감사드립니다~! 더 궁금한게 있으시면 언제든지 문의 주십시요:)

안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.바우하우스는 1919년 독일에 설립된 미술학교의 이름 이었습니다. 당시 설립할때부터 공예와 미술을 통합하여 만들어졌고 당시의 교사들은 당시 모더니즘 미학을 추구하던 당시 신세대 작가들로 구성되어 있었습니다.그래서 미술 뿐 아니라 대량생산을 염두에 둔 디자인을 고민하였기에 당시에 만들어진 디자인들은 지금봐도 촌스럽지 않을 정도 입니다.단순하면서 담백한 그 디자인은 아이폰과 같은 디자인에 영향을 주었으며 활자에도 영향을 미쳐 현재 타이포그래피의 기본이 되는 문자를 만들어냈다고 할 수 있을 정도 입니다.또한 건축에도 영향을 주어 대량생산 가능한 단순하고 깔끔한 주택제작에도 영향을 미쳤습니다. 그럼 답변 읽어주셔서 감사드립니다~! 더 궁금한게 있으시면 언제든지 문의 주십시요:)