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천재화가로 불리우는 화가에는 어떤 화가가 있는가요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 대표적으로는 레오나르도 다빈치가 거의 전설급이에요 그림뿐 아니라 과학, 해부학, 건축까지 다방면에서 천재성을 보여줬고 모나리사나 최후의 만찬 같은 작품은 지금도 세계적으로 사랑받고 있어요 그리고 빈센트 반 고흐도 빼놓을 수 없죠 살아생전엔 인정 못 받았지만 별이 빛나는 밤에나 해바라기 같은 작품은 감정이 폭발하는 느낌이라서 진짜 강렬해요 피카소도 입체주의 창시하면서 미술의 틀을 완전히 바꿔버린 인물이구요 클로드 모네는 빛을 화폭에 담아낸 인상주의의 아버지로 불리고요 프리다 칼로나 살바도르 달리처럼 자기만의 세계관이 강한 화가들도 천재로 평가받아요 시대마다 스타일은 달라도 자기만의 시선으로 세상을 표현한 사람들이라서 천재라는 말이 아깝지 않은 화가지요.
학문 / 미술
25.10.21
5.0
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애니메이션 전공과 디자인 전공중에 고민이예요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 사람 그리는 거 좋아하고 오타쿠 기질 있으면 애니메이션 전공이 확 끌리긴 하죠 근데 디자인 쪽에서 실용적인 거 꾸미는 걸 좋아한다면 산업디자인도 진짜 잘 맞을 수 있어요 특히 제품이나 공간, 브랜드 같은 거 만드는 과정에서 창의력 발휘할 수 있어서 그림체랑은 또 다른 재미가 있더라구요 실기에서 도형 그리는 거 어렵다고 했는데 그건 진짜 연습으로 극복 가능해요 나도 처음엔 원근법이랑 입체감 때문에 멘붕 왔었는데 조금씩 하다 보면 감 잡혀요 그리고 친구 문제는 진짜 공감돼요 나도 전공 바꾸려다 친구들이랑 떨어질까봐 망설였던 적 있었거든요 근데 결국엔 내가 오래 붙잡고 갈 수 있는 분야가 뭐냐가 더 중요하더라구요 애니메이션 전공 유지하면서 디자인 감각 살릴 수 있는 진로도 있어요 예를 들면 캐릭터 굿즈 디자인이나 게임 아트 같은 거요 그런 쪽은 사람도 그리고 실용성도 챙길 수 있어서 괜찮은 선택일 수도 있어요.
학문 / 미술
25.10.19
5.0
1명 평가
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스리랑카의 제프리 바와 건축가는 어떤 건축물로 유명해진 것인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 제프리 바와는 ‘트로피컬 모더니즘’이라는 독특한 건축 스타일로 세계적인 명성을 얻었는데요 이 스타일은 스리랑카의 자연과 전통 건축 양식을 서구의 모던 건축과 조화시킨 방식이에요 그가 세계적으로 인정받게 된 대표 건축물은 스리랑카 국회의사당이에요 인공 호수 위에 지어진 이 건물은 자연과 건축이 완벽하게 어우러진 걸작으로 평가받고 있어요 또 헤리탕스 칸달라마 호텔도 유명한데요 밀림 속에 숨어 있는 듯한 구조로 자연을 해치지 않고 건축한 사례로 전 세계 건축가들이 극찬했어요 그리고 바와의 자택이자 작업실이었던 넘버 11도 꼭 언급돼요 이곳은 그의 철학과 디자인 감각이 집약된 공간이라서 지금도 건축 팬들 사이에서 성지처럼 여겨지고 있어요 이런 건축물들이 지금까지도 좋은 평가를 받는 이유는 단순히 예쁘거나 멋진 걸 넘어서 자연과 인간, 공간의 관계를 깊이 있게 고민한 흔적이 담겨 있기 때문이라고 할 수 있지요.
학문 / 미술
25.10.19
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르네상스 시대의 미술 작품들이 인간 중심주의를 어떻게 시각적으로 표현했나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 르네상스 시대에는 중세처럼 신 중심이 아니라 인간의 감정, 육체, 사고를 강조하는 인문주의가 핵심이었어요 그래서 미술에서도 사람을 더 사실적으로 그리고, 표정이나 자세에 감정을 담으려고 했죠 예를 들어 다빈치의 ‘모나리자’는 미묘한 미소와 자연스러운 인체 비율로 인간의 복잡한 내면을 표현했고 미켈란젤로의 ‘다비드상’은 근육과 자세를 통해 인간의 힘과 아름다움을 극대화했어요 또 라파엘로의 ‘아테네 학당’은 철학자들을 중심에 배치해서 인간의 지성과 사고를 시각적으로 드러냈고요 이런 표현 방식은 현대 미술에도 큰 영향을 줬어요 특히 인체 해부학적 표현, 감정 중심의 인물 묘사, 개인의 내면을 탐구하는 작업들이 르네상스의 인간 중심주의에서 비롯된 흐름이에요 현대 미술에서도 인간의 존재와 정체성, 감정에 대한 탐구가 계속되고 있어서 르네상스의 영향력이 지금까지도 이어지고 있는 것이라고 할 수 있죠.
학문 / 미술
25.10.18
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미술대학 학과에 대해 궁금한게 있어요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 타투이스트가 목표라면 확실히 그림을 자유롭게 표현할 수 있는 학과가 더 잘 맞을 수 있어요 패션디자인은 옷이나 스타일링에 관심 많으면 재밌긴 한데 생각보다 실무가 공업적이고 트렌드 중심이라서 그림 자체를 자유롭게 그리는 느낌은 덜할 수 있어요 시각디자인은 컴퓨터 작업 많긴 하지만 브랜딩이나 일러스트 쪽으로 가면 창의적인 작업도 꽤 많고요 요즘은 타투이스트들도 시각디자인이나 일러스트레이션 전공한 분들이 많더라구요 왜냐면 인체에 들어가는 디자인이니까 구도나 색감, 선 처리 같은 게 되게 중요하거든요 만약 진짜 자유로운 그림이 좋다면 순수미술 계열인 회화과도 괜찮고요 아무튼 누가 정해줄 수는 없는 거니 본인 스스로 계속 고민해보는 거 말고는 방법이 없는 거 같아요
학문 / 미술
25.10.18
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미술에서 캔버스 위에 젯소를 바르면 그 캔버스를 계속 더 사용할 수 있나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.저도 처음에 젯소 덧칠해서 계속 쓸 수 있다는 얘기 듣고 진짜 그렇게 해도 괜찮은 거야 싶었는데 실제로 미술하는 분들 사이에선 꽤 흔한 방법이에요 ㅎㅎ 이미 그린 캔버스 위에 젯소를 바르면 표면을 다시 매끄럽게 정리해서 새로운 그림을 그릴 수 있게 해주는 거고요 젯소가 일종의 프라이머 역할을 해서 물감이 잘 붙고 발색도 좋아지거든요 물론 말씀하신 것처럼 반복해서 덧칠하면 물감층이 두꺼워지고 표면이 울퉁불퉁해질 수 있어요 그래서 보통은 2~3회 정도 덧칠하고 사포로 살짝 샌딩해서 평탄하게 만든 다음 다시 그리는 식으로 작업해요 알코올로 지우는 건 수채화나 아크릴 일부에만 가능하고 유화는 거의 안 지워지니까 젯소 덧칠이 더 현실적인 방법이에요 저도 습작할 때 캔버스 아끼려고 젯소 덧칠해서 다시 그린 적 있는데 생각보다 잘 먹히더라구요~ ㅎㅎ
학문 / 미술
25.10.18
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자잘한 짤들로 스티커 만들어서 팔려면 어떻게 해야하죠?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 디자인은 직접 그리거나 디지털 파일로 준비하면 되고요 그걸 인쇄해주는 업체들이 꽤 많아요 소량 제작하려면 디테마테나 씰스티커 같은 곳이 인기 많고 품질도 괜찮아요 대량으로 하려면 알파팩토리나 비즈하우스 같은 곳도 괜찮고요 계약까지는 꼭 안 해도 되고 그냥 주문 방식으로 제작해서 스마트스토어나 오프라인 마켓에서 판매하면 돼요 요즘은 일러스트페어나 문구 페어 같은 데 나가서 홍보하는 분들도 많고요 디자인만 잘 만들면 진짜 반응 좋아요 저도 친구랑 같이 만들어봤는데 생각보다 반응 좋아서 소소하게 팔고 있습니다 ㅎㅎ
학문 / 미술
25.10.17
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취미로 성인 취미 미술 클래스 괜찮은가요??
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 수강료는 보통 월 10만원대에서 시작하고 재료비는 수채화나 색연필은 2만원 정도면 충분하고 아크릴이나 유화는 조금 더 들긴 해요 저는 처음엔 색연필 드로잉으로 시작했는데 부담도 없고 완성했을 때 뿌듯함이 진짜 크더라구요 요즘은 힐링하려고 가는 분들도 많아서 친구랑 같이 가면 더 재밌고요 그림 그리는 시간이 생각보다 마음이 편안해져서 스트레스도 확 줄어요 진짜 추천드리는 편입니다.
학문 / 미술
25.10.17
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미술품의 가격은 어떻게 책정되는 걸까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 작품 가격이 수년 사이에 급등한 경우는 작가의 명성이 높아졌거나, 경매에서 고가에 낙찰된 이력이 생겼거나, 시장에서 수요가 폭발적으로 늘어난 경우가 많아요. 그래서 미술품은 단순한 예술작품을 넘어서 투자자산으로도 취급되기도 해요. 움직이는 생물과도 같죠. 주식처럼요
학문 / 미술
25.10.16
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현대미술에서 추상화가 갖는 철학적 의미가 무엇인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 현대미술에서 추상화는 단순히 형태를 없앤 그림이 아니라 작가의 내면, 감정, 철학을 시각적으로 풀어낸 표현 방식이에요 현실을 그대로 재현하는 대신 색, 선, 형태 자체를 통해 감정이나 개념을 전달하려는 거죠 예를 들어 칸딘스키는 음악처럼 보이지 않는 감정을 시각화하려고 했고 몬드리안은 질서와 균형을 추구하면서 추상 속에 철학을 담았어요 관람자 입장에서는 작가의 의도와 꼭 일치하지 않아도 돼요 오히려 추상화는 해석의 여지를 열어두는 게 특징이라서 보는 사람마다 다르게 느끼고 받아들이는 게 자연스러워요 어떤 사람은 평온함을 느끼고 어떤 사람은 혼란을 느끼기도 하니까요 작가의 의도와 관람자의 해석 사이에 괴리가 생기는 게 아니라 그 자체가 추상화의 매력이라고 할 수 있죠.
학문 / 미술
25.10.16
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