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청강대 게임원화과를 나오면 게임회사 취업이 어렵나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.청강대학교 게임원화과에 대한 진로와 취업에 대한 고민을 하고 계시네요. 이 부분에 대해 정확하게 설명드리겠습니다. 먼저, 청강대학교 게임원화과와 같은 전문대학(2년제 대학)이 제공하는 교육과, 4년제 대학과의 차이점에 대해 좀 더 살펴보겠습니다. 그런 후, 게임회사 취업과 관련된 현실적인 관점에서 어떻게 준비할 수 있을지 설명드릴게요. 만약 청강대를 선택해서 게임원화과에서 공부하는 동안, 이후 4년제 대학으로 편입을 고려할 수 있는 기회도 생길 수 있습니다. 많은 전문대 학생들이 4년제 대학으로 편입해서 학업을 계속 이어가는 경우도 많습니다. 이를 통해, 두 가지 선택지를 모두 고려하면서 자신에게 맞는 길을 선택할 수 있습니다. 자신의 진로를 설계하고, 선택할 수 있는 최선의 방법을 선택하세요. 실력과 경험이 뒷받침된다면, 어떤 학력에 관계없이 좋은 기회를 잡을 수 있을 것입니다. 부디 제가 드린 답변이 조금이나마 도움이 되었기를 바랍니다. 감사합니다~
학문 / 미술
24.12.23
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캐릭터드로잉, 인체드로잉, 역동적인 구도
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.안녕하세요! 진로에 대해 고민하고 계신 부분, 그리고 게임 원화가라는 직업에 대해 관심을 가지게 된 점, 정말 멋지네요. 그럼에도 불구하고 부모님께서 갑자기 반대하시고 고민이 많으실 것 같아요. 부모님의 우려를 이해하면서도, 자신의 진로에 대해 다시 한 번 진지하게 생각하는 시간이 될 수 있을 것 같습니다.부모님의 반대가 단순한 반대가 아닌, 자녀가 올바른 진로를 선택하길 바라는 마음에서 비롯되었다면, 자신의 열정과 계획을 진지하게 설명하고, 부모님과 협력적인 대화를 이어가는 것이 중요합니다. 또한, 부모님이 걱정하는 부분에 대해서는 구체적인 준비와 대안을 제시하면서, 게임 원화가라는 직업이 단지 ‘게임을 좋아한다’는 이유만으로 선택한 것이 아니라, 자신만의 미래 설계와 실력 향상을 위한 노력이 뒷받침된 선택임을 확실히 해보세요.게임 원화가라는 직업은 창의성과 실력을 발휘할 수 있는 멋진 길이 될 수 있습니다. 아무쪼록 제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되었기를 진심으로 기원하도록 하겠습니다 : )
학문 / 미술
24.12.23
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혹시나 이거 그림 슬럼프인가요?..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.안녕하세요! 그림을 그릴 때 그런 느낌을 겪는 것은 정말 흔한 일입니다. 슬럼프라고 느껴지는 상황이 맞을 수도 있지만, 또 다른 측면에서 보면 자연스러운 창작 과정의 변화일 수도 있습니다. 이런 경험은 대부분의 예술가들이 겪는 일이기 때문에 너무 걱정하지 않으셔도 돼요. 한 번 더 점검하면서 그 원인과 해결책을 함께 찾아볼 수 있겠어요.그림 슬럼프는 여러 가지 형태로 나타날 수 있는데, 지금 경험하고 있는 것과 꽤 비슷한 점들이 있어요. 슬럼프의 전형적인 특징은 다음과 같습니다: 결국, 지금 겪고 있는 상황은 그림을 그리면서 성장하는 과정의 일환일 수 있습니다. 슬럼프는 지나갈 것이고, 그 이후에는 또 새로운 창작의 가능성이 열릴 것입니다. 조급해하지 말고, 편안하게 다시 그림을 그릴 수 있도록 시간을 주는 것이 가장 중요합니다.언제든지 그림을 그리면서 힘든 일이 생기면, 다시 한 번 자신의 경험을 돌아보고 편안하게 쉬어 가며 다시 시작하면 좋겠습니다. 그림을 그리다가 슬럼프가 오더라도 이렇게 충분히 이겨낼 수 있따는 점을 말씀드리고 싶습니다.
학문 / 미술
24.12.23
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투시가 들어간 그림은 처음으로 시도해봤습니다
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.로우앵글, 하이앵글 자세를 그릴때 중요한 부분 1번째는 정면부분을 그리지 않는겁니다. 간단하지만 자꾸하게되는 실수입니다... 하지만 어찌보면 당연한게 그림 배울때는 정면먼저 배우지 로우,하이앵글 자세를 먼저 안배우니 익숙치 않아 당연한 부분이긴 하지만요. 2번째는 정면에서 본 부분이 하이 로우에선 가려지는 부분이 생긴다는겁니다. 정면에서 배운 부분을 모두 그릴려고 하다보면 이상하거나 애메한 하이,로우 앵글이 되더라구요. 그외 한번 자세교정 해보았어요정면적인 사고방식을 그대로 적용하면 잘못된 비율이나 왜곡된 모습을 만들기 쉽습니다. 로우앵글에서는 아래에서 위로 쳐다보는 시점의 느낌을 잘 살려야 하고, 하이앵글에서는 위에서 아래로 내려다보는 느낌을 살려야 합니다. 그래서 정면적인 시각을 피하고, 각 앵글에 맞는 시점에서의 비율과 구도를 잡는 것이 중요합니다. 로우 앵글과 하이 앵글에서는 정면과는 다른 구도와 비율을 고려해야 합니다. 이 시점에서는 정면을 기준으로 그린 요소들이 왜곡되거나 가려질 수 있다는 점을 인식하고, 해당 앵글에 맞는 시점에서의 구도와 비율을 찾아야 합니다. 각 앵글에 대한 감각을 익히다 보면, 로우 앵글과 하이 앵글에서도 자연스럽고 효과적인 그림을 그릴 수 있을 것입니다. 부디 제가 드린 답변과 제가 알려드린 것들이 그림실력 늘리는 데에 참조가 되었기를 바랍니다.
학문 / 미술
24.12.23
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미술은 상류층의 전유물인지 궁금합니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.아주 흥미로운 질문을 주셨어요. 미술이 역사적으로 상류층의 전유물로 여겨진 점에 대해 말씀하신 부분은 사실 일정 부분 맞습니다. 그러나 미술이 역사적으로 어떻게 발전해왔고, 각 계층의 접근 방식이 어떻게 달라졌는지를 살펴보면, 그에 대한 이해가 좀 더 넓어질 수 있을 것 같습니다.미술은 역사적으로 상류층의 전유물로 여겨졌던 부분이 있지만, 시간이 지나면서 점차적으로 대중화되고 더 다양한 계층이 접근할 수 있는 문화로 변화해 왔습니다. 19세기 산업 혁명 이후 박물관과 미술관의 대중화, 현대 미술의 발전, 그리고 디지털 미술의 등장 등은 미술을 더 많은 사람들이 즐기고 참여할 수 있는 형태로 이끌어 왔습니다.따라서 오늘날에는 미술이 상류층만의 전유물이 아니라, 모든 계층이 즐기고 참여할 수 있는 예술의 형태로 발전했다고 볼 수 있습니다. 물론, 여전히 미술의 일부 분야나 고급 미술 작품은 경제적 여유가 있는 계층에서 더 많이 소비되기도 하지만, 전반적으로 미술은 더 많은 사람들에게 열려 있는 분야로 자리잡고 있습니다. 미술은 상류층의 전유물이었던 적도 있었지만 태초에 평범한 사람들의 벽화로써 시작하기도 했답니다 미술은.
학문 / 미술
24.12.23
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패드로 그림을 그릴때 어떤 프로그램이 좋은가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.아이패드나 갤럭시탭과 같은 태블릿에서 그림을 그릴 때 사용할 수 있는 여러 훌륭한 프로그램들이 있는데, 각각의 장단점이 있으므로, 자신의 스타일과 목적에 맞는 앱을 선택하는 것이 중요합니다. Procreate는 iPad에서 가장 인기 있는 드로잉 앱 중 하나로, 직관적인 인터페이스와 강력한 기능을 제공합니다. 다양한 브러시, 레이어 기능, 그리고 애니메이션 도구까지 지원하며, 사실상 디지털 페인팅을 위해 거의 모든 필요한 도구가 포함되어 있습니다 Adobe Fresco는 벡터와 래스터 드로잉을 결합한 앱으로, 자연스러운 브러시와 그라디언트 기능을 지원하여 디지털 아트뿐만 아니라 일러스트레이터와 같은 스타일도 구현할 수 있습니다. 특히, Adobe 계정을 통해 다양한 연동 작업이 가능해 Adobe 제품군을 많이 사용하는 사람에게 유리합니다. 각각의 앱은 자신의 스타일과 필요에 맞게 선택하는 것이 중요하니, 여러 앱을 사용해보면서 자신에게 가장 적합한 앱을 찾아보세요. 그럼 부디 제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되었기를 바라며 이만 줄이도록 하겠습니다.
학문 / 미술
24.12.23
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자크루이 다비드의 알프스 산맥을 넘는 나폴레옹은 모델없이 그려진 그림인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.자크루이 다비드의 알프스 산맥을 넘는 나폴레옹 (Napoleon Crossing the Alps)은 정말 유명한 작품이죠. 이 그림에 대해 이야기해 보면, 나폴레옹이 실제로 알프스를 넘었던 순간을 그린 것으로 잘 알려져 있지만, 이 그림은 실제로 나폴레옹을 그린 ‘현장’에서의 모습보다는 예술적 재구성과 상징성이 강조된 작품입니다. : 그림에서 나폴레옹은 자신의 군사적 업적을 강조하려는 목적을 가지고 말 위에서 카리스마 있는 자세를 취하고 있습니다. 사실, 나폴레옹이 실제로 알프스를 넘을 때는 이렇게 화려하고 극적인 모습은 아니었고, 다비드는 나폴레옹의 이미지를 영웅적으로 그리기 위해 다소 과장된 형태로 묘사했습니다. 이 그림에 등장하는 말이나 나폴레옹의 의상, 그리고 전반적인 구도는 실제 사건을 기반으로 하긴 했지만, 그 자체로는 '모델 없이' 작업된 것으로 볼 수 있습니다. 자크루이 다비드는 나폴레옹을 그리기 위해 특별한 모델을 사용하지 않고, 나폴레옹의 실제 모습보다는 전설적이고 영웅적인 이미지를 만들기 위해 여러 참고 자료나 다른 모델을 활용했을 가능성이 큽니다. 자크루이 다비드의 알프스 산맥을 넘는 나폴레옹의 모습은 모델없이 그려진 작업으로 볼 수가 있겠습니다.
학문 / 미술
24.12.23
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화가 살바도르 달리의 기억의 고집이 탄생했던 시기는 언제인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.살바도르 달리의 기억의 고집은 1931년에 완성된 작품으로, 초현실주의(Surrealism) 예술 운동의 대표작 중 하나입니다. 이 작품은 매우 독특하고 혁신적인 이미지들을 통해 꿈, 무의식, 시간, 기억에 대한 달리의 철학적 탐구를 표현하고 있습니다. 특히, 늘어지고 흐물거리는 시계와 같은 상징적 이미지를 사용하여 전통적인 시간 개념과 현실을 뒤틀고, 이를 통해 관객에게 강한 시각적 충격을 줍니다. 기억의 고집에서 사용된 주요 상징 중 하나는 "흐물거리는 시계"입니다. 이 시계들은 시간의 비가역적 특성, 기억의 왜곡, 그리고 우리가 경험하는 현실의 상대성을 표현하는 역할을 합니다. 달리는 아인슈타인의 상대성 이론과 같은 당시의 과학적 혁신을 예술적으로 수용하여, 시간과 공간의 개념을 물리적으로 왜곡하는 방식으로 시간의 상대성을 표현합니다. 이러한 접근은 20세기 초 과학적 발견이 사람들의 세계관에 영향을 미친 시대적 배경을 반영하고 있습니다. 따라서 기억의 고집은 1931년에 탄생했지만, 그 메시지와 시각적 언어는 오늘날 우리가 "현대적"이라고 느끼는 요소들이 가득합니다. 시간의 상대성, 기억의 왜곡, 비현실적인 풍경 등은 오늘날까지도 많은 이들에게 깊은 인상을 남깁니다. 이 작품은 그 당시의 초현실주의 운동의 중요한 대표작으로, "현대미술"의 요소를 예고하는 작품으로 볼 수 있습니다. 살바도르 달리의 기억의 고집이 언제 탄생하였는지 이제 어느정도 이해가 되셨을런지요~?
학문 / 미술
24.12.23
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화가 살바도르 달리의 기억의 고집이 탄생했던 시기는 언제인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.살바도르 달리의 기억의 고집 (The Persistence of Memory)는 1931년에 완성된 초현실주의 작품으로, 그의 가장 유명하고 대표적인 작품 중 하나입니다. 이 작품은 시계가 늘어지거나 흐물거리는 형태로 그려진, 매우 기이하고 꿈같은 장면을 통해 시간을 재해석하는 독특한 시각을 보여줍니다. 많은 사람들이 이 작품을 보고 '현대적 느낌이 강하다'고 생각할 수 있지만, 실제로 이 작품이 탄생한 시기는 20세기 초반으로, 현대미술이 본격적으로 발전하기 이전의 시점입니다. 달리의 기억의 고집은 그 자체로 시간과 공간, 현실의 상대성을 표현하는 작품이지만, 또한 인간이 지닌 기억의 왜곡성과 그것이 현실에 미치는 영향을 탐구하는 작품입니다. 이 작품은 당시로서 매우 혁신적이었으며, 오늘날에도 여전히 많은 사람들에게 강한 인상을 남깁니다.따라서, 기억의 고집은 초현실주의라는 예술 운동의 일환으로 1931년에 탄생했지만, 그 표현 방식과 상징적인 의미는 매우 현대적인 성격을 지니고 있다고 할 수 있습니다. 시간과 기억, 존재에 대한 철학적 탐구는 오늘날까지도 여전히 중요한 주제이며, 그만큼 이 작품은 시간이 흐른 지금도 많은 이들에게 깊은 울림을 주는 작품으로 남아 있습니다. 화가 살바도르 달리의 기억의 고집에 대해서 어느정도 이해가 되시는 계기가 되셨기를 바라겠습니다.
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24.12.23
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과거에 물감이 없던 시절에는 그림을 무엇으로 그렸나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.안녕하세요! 아주 흥미로운 질문이네요. 현대 미술에서는 물감이 흔히 사용되지만, 과거에는 물감이 없던 시절이 있었습니다. 그 시절에 사람들은 그림을 그리기 위해 다양한 자연적 재료와 기술을 활용했습니다. 물감이 없었던 선사시대 사람들은 동굴 벽화를 그리기 위해 자연에서 얻을 수 있는 재료를 사용했습니다. 예를 들어, 식물성 재료, 흙(토양), 석회 등을 사용해 색을 만들었습니다. 색깔은 보통 적갈색, 황색, 검정색, 흰색 등이었으며, 이는 자연에서 얻을 수 있는 옥수수와 같은 풀의 뿌리, 식물의 열매, 석회질 바위, 탄소(숯) 등을 이용해 만든 것입니다. 고대 이집트, 그리스, 로마 등에서는 그림을 그릴 때, 안료를 만들기 위해 자연 재료를 이용했습니다.따라서, 물감이 없던 시대에는 주로 자연 재료를 활용한 색소나 안료를 사용했습니다. 이들은 광물, 식물, 동물의 부산물 등을 바탕으로 만들어졌으며, 자연의 색을 어떻게 구현할지에 대한 깊은 지식과 창의력이 필요했습니다. 현대 미술에서 물감을 사용할 수 있게 된 것은 상대적으로 최근의 일이며, 고대 미술에서는 자연의 재료를 활용한 독특한 기법들이 발전했음을 알 수 있습니다. 과거에 물감이 없던 시절에는 바로 이러한 재료들을 사용하여 그림을 그렸다고 할 수 있겠습니다.
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