지휘자겸 성악가 강경원입니다
Q. 노래 잘 부르는것과 악보 잘 읽는것, 분명 상관관계가 있지 않을까요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.악보를 잘 본다는것은 음악적 지식과 센스가 많다는거죠ㅡ 그리고 노래를 더 잘부를수 있는 장점이 되구요... 그만큼 여유와 분별력이 있다는겁니다. 다만 노래를 잘하는분이 이런 장점을 가지면 더 큰 시너지가 나겠지요!
Q. 록 음악을 잘 부르는 방법은 무엇인가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.록을 부를 때 목에 부담을 덜어주는 것이 중요합니다. 록 음악은 강한 감정 표현과 고음, 힘 있는 발음이 특징이기 때문에 잘못 부르면 목에 과도한 부담을 줄 수 있습니다. 목소리가 쉽게 상하지 않도록 주의해야 하며, 올바른 발음과 호흡을 사용하면 부드럽고 건강하게 부를 수 있습니다.복식호흡은 연습을 통해 몸에 익숙해지며, 목에 가해지는 부담을 크게 줄여줍니다. 록을 부를 때 강한 소리도 가능하지만, 목소리가 무리 없이 지속될 수 있습니다. 연습을 꾸준히 하면서, 본인의 목소리에 맞는 톤을 찾는 것이 중요합니다.
Q. 음악 스트리밍 서비스가 음악가들에게 미치는 장단점은 무엇인가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.스트리밍 서비스는 음악을 보다 쉽게 소비할 수 있게 해주었지만, 음악가들이 직면한 수익 문제는 여전히 해결되지 않은 채 남아 있습니다. 앞으로의 음악 산업은 기술적 진보와 경제적 모델의 변화가 핵심이 될 것입니다. 기술 발전에 따라, 아티스트들이 더 직접적이고 효율적인 방법으로 수익을 창출할 수 있는 기회가 증가할 것입니다. 그러나 이는 창작의 자유와 예술적 가치가 상업적 요구에 의해 침해되지 않도록 균형을 맞추는 과정이 필요할 것입니다.즉, 음악 산업의 미래는 더 개방적이고 다채로운 방향으로 나아가겠지만, 여전히 음악가들이 공정하게 대우받고, 지속 가능한 방식으로 창작할 수 있는 환경을 만들어 가는 것이 중요한 과제가 될 것입니다.
Q. 키없이 연주 되는 악보가 있을까요??
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.네, 맞아요. 키 없이 연주되는 악보는 존재할 수 있습니다. 이런 형태는 "무조 음악" 또는 **"비조 음악"**이라고 불릴 수 있습니다. 키(조성)를 지정하지 않고, 특정한 조화나 음계의 규칙을 따르지 않는 방식이죠. 이런 음악은 주로 자유로운 선율이나 즉흥적인 연주에서 많이 나타납니다.예를 들어, **스티브 라이히(Steve Reich)**나 **필립 글래스(Philip Glass)**와 같은 미니멀리즘 작곡가들이 이런 형태의 음악을 많이 사용하기도 했습니다. 그 외에도 **존 케이지(John Cage)**의 작품도 조성에 구애받지 않는 음악의 예시로 자주 언급됩니다.키 없이 연주가 가능한 이유는 음악이 꼭 특정한 음계나 화성에 묶이지 않기 때문이에요. 대신, 선율과 리듬, 음의 질감 같은 다른 요소들이 중요해지죠. 그래서 '무제'라는 느낌으로 연주되는 악보는 특정한 음이나 조성에 대한 제약 없이, 연주자가 창의적으로 자유롭게 표현할 수 있는 환경을 제공합니다.즉, 연주 자체가 감정이나 순간적인 분위기를 표현하는 데 중점을 두고, 전통적인 '조성'의 틀을 벗어날 수 있는 방식이라고 할 수 있습니다.
Q. 고 유재하님을 천재라고 부르던데 이유가뭔가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.유재하가 "진정한 천재 뮤지션"이라고 불리는 이유는 그가 보여준 음악적 역량과 작품의 깊이 때문입니다. 그의 천재성은 단순히 곡을 작사하고 작곡하는 것에 그치지 않았습니다. 몇 가지 주요 이유를 들 수 있습니다:1. 독창적인 음악성: 유재하는 당시 한국 대중음악에서 흔히 볼 수 없었던 독특한 음악적 색깔을 지닌 아티스트였습니다. 그는 서정적이고 감성적인 멜로디, 그리고 현대적이면서도 클래식한 음악적 요소를 결합하여, 기존의 음악적 틀을 넘어서 새로운 스타일을 창조했습니다.2. 자기만의 음악적 세계: 유재하는 그의 음악을 통해 깊은 감정선과 철학적 메시지를 전달했습니다. 특히, 그의 대표곡인 "당신의 모습"이나 "그대와 영원히" 같은 곡들은 단순한 대중적 히트를 넘어, 감성적 깊이가 있어 많은 사람들에게 오랫동안 사랑받았습니다. 그는 자신의 감정과 철학을 음악으로 풀어내는 능력이 뛰어난 아티스트였습니다.3. 작사, 작곡, 편곡까지의 전방위적 참여: 유재하는 대부분의 곡을 자신이 작사하고 작곡하며, 또한 음악의 편곡과 프로듀싱까지 손수 맡았습니다. 이러한 전방위적인 참여는 그가 음악의 모든 측면에서 뛰어난 능력을 지닌 아티스트였음을 증명합니다. 특히 당시에는 가수들이 대부분 외부 작곡가나 작사자를 의뢰하는 경우가 많았기 때문에, 그가 독립적으로 작품을 완성하는 방식은 매우 혁신적이고, 그만의 독특한 스타일을 확립하는 데 중요한 역할을 했습니다.4. 음악적 실험과 도전: 유재하는 음악적 실험을 두려워하지 않았습니다. 그의 앨범은 대중음악의 틀을 넘어서 다양한 장르를 시도하며, 그 안에서 감정의 깊이를 표현하려 했습니다. 이는 그를 단순한 대중적인 가수에서 벗어나, 진지하고 독창적인 뮤지션으로 자리매김하게 만들었습니다.5. 짧은 생애와 남긴 유산: 유재하는 불행히도 1991년에 29세의 나이로 일찍 세상을 떠났지만, 그의 음악은 그 당시와 이후의 많은 뮤지션들에게 영향을 미쳤습니다. 짧은 시간 동안 남긴 그의 음악적 유산은 여전히 많은 이들에게 감동을 주며, 그를 '천재 뮤지션'이라고 부르게 만든 중요한 이유입니다.결국 유재하는 그의 독창적인 음악적 능력과 감성, 그리고 작품에 대한 깊은 몰입으로 "진정한 천재 뮤지션"으로 불리게 되었습니다.