안녕하세요 강요셉 성악전문가입니다.
음악
Q. 노래할 때 색깔을 빼라는 게 무슨말인가요
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.노래할 때 색깔을 빼라는것은 튀어나지 말라는 것입니다 사람마다 목소리의 색깔이 있어요 홀로 노래 할때는 자신의 목소리 색깔이 많이 나와야 하는데 합창에서는 개인의 목소리 색깔이 나타나면 조화가 되지 않기 때문인데 목소리의 색깔은 뺄수가 없으니 소리를 조금 작게 내면 됩니다 절대로 사람마다 독특한 목소리의 색깔이 있기 때문에 색깔을 없앨수는 없는것입니다 나도 평생을 성가대 지휘자로 섬겼지만 지휘자가 가르치는 발성으로 인하여 개인의 색깔을 조화시켜 음악을 만드는것이 지휘자의 역량입니다 지휘자가 개인에게 개인적으로 그렇게 요구한다면 소리를 작게 내십시요 그 외에는 길이 없습니다
음악
Q. 인디 가수의 기준이나 조건은 무엇인가요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.인디 음악의 뜻을 더 구체적으로 설명하자면 타인의 자본 즉 제작자의 자본에 종속되지 않고 자신의 돈으로 직접 앨범을 제작하고 홍보 역시 자신의 돈으로 하는 등 독립적으로 활동하는 뮤지션을 인디 뮤지션이라고 합니다. 그리고 이들의 음악을 인디 음악이라고 하죠. 인디는 인디펜던트의 줄임말입니다. 기원은 서구에서 왔는데 워너, 유니버설,소니 뮤직 같은 대형 음반사들이 시장을 장악한 가운데 이에 속하지 않은 중소 음반사를 인디 레이블, 소속 가수를 인디 뮤지션으로 칭합니다. 이런 개념이 1990년대 중반 국내에 들어오면서 서울 홍대 앞을 중심으로 '인디신'이라는 게 생겨났습니다.
음악
Q. 피아노건반이 흰색검은색으로 된이유가뭔가요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다. 피아노는 17세기 말경 바르톨로메오 크리스토포리 라는 악기 수리공이 메디치 가문을 위해 처음으로 만들었습니다. 메디치 가문은 르네상스 시대에 이탈리아에서 금융업으로 번영을 누린 가문으로 이탈리아뿐 아니라 전 유럽에 명성을 날렸을 정도로 어마어마한 부자였습니다. 당연히 메디치 가문이 소유하고 있는 물건들은 모두 값비싸고 호화로운 것들 뿐이었고 피아노를 만들 때도 최대한 값비싼 재료를 사용했다고 합니다. 그래서 흰 건반에는 상아, 검은 건반에는 흑단을 사용했는데 그러니까 피아노 건반이 흰색과 검은색인 이유는 흰색과 검은색이 나는 재료를 사용했기 때문이라고 할 수가 있겠습니다. 상아와 흑단을 사용하여 만든 건반은 온도나 습도에 자연스럽게 대응하기 때문에 연주할 때 촉감이 좋고 땀을 잘 흡수해 손가락이 미끄러지지 않고 고급스러운 느낌까지 주는 그야말로 일석삼조의 효과가 있다고 합니다.
음악
Q. 색소폰이 오케스트라 편성에 포함되지않는 이유가뭔가요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.색스폰이 오케스트라의 악기 구성에 포함되지 않는 이유를 물으셨는데 첫째는 음정의 불안 때문이고 두 번째는 음색의 부조화 세 번째는 음량이 크기 때문입니다. 하나씩 설명을 드리자면 음정은 연주자에 의해 컨트롤 되는 것이며 대부분의 악기가 그렇습니다. 음색은 오케스트라에서도 아주 잘 어울리지만 안 쓰이니까 그런 선입견이 있는 것이고 세 번째는 타악기와 금관하기 음량에 비하면 색스폰도 음량이 크지는 않지만 고전 음악에는 어울리지 않는다는 것입니다. 클래식은 말 그대로 고전 음악입니다 그러나 현대 음악의 색스폰은 중요한 악기 중 하나로 자리 잡아 가고 있다고 합니다. 즉 가장 큰 이유가 고전음악에 어울리지 않는 음색을 가지고 있기 때문입니다 그러나 현대음악에서는 쓰이고 있다고 합니다
음악
Q. 일본 원맨 라이브가 무엇을 말하는 건가요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.일본의 원맨 라이브란 문자 그대로 혼자 하는 게 아니라 가령 내가 어떤 라이브를 갔을 때 주인공이 되는 아티스트가 혼자라는 것입니다. 우리 식으로 표현하면 단독 공연이라고 볼 수 있죠. 일본에는 중소라이브 장소도 많고 한국보다 인프라가 잘 갖춰져 있는 편인데 아티스급의 어느 라이브 회장에서 라이브를 여는지로 보통 정해지며 지방의 작은 소공연장이나 도심의 라이브 카페에서 또한 중대형 크기의 전문 공연장.모두가 한 번쯤은 들어본 일본 부도칸까지 아티스트가 라이브를 여는 공연장으로 그 레벨이 정해지는데 사람을 모은다든지 여러 지표가 있지만 가장 알기 쉬운 게 역시 라이브 공연장의 네임벨류. 물론, 꼭 유명한 사람만 원맨 드라이브를 하지는 않습니다. 두 팀이 하면 투맨 세 팀이 하면 쓰리맨이 됩니다. 보통 네 팀 이상이 하는 건 아티스트의 역량으로 쳐주지 않는 편이고 원맨 라이브를 할 수 있다는 것은 그만큼 아티스트가 혼자 해도 공연장을 가득 채울 수 있는 집객력과 인기를 가지고 있다는 것이니 투맨보다는 원맨 쓰리맨이 보다는 투맨이 더 낫다고 합니다.
음악
Q. 모차르트의 가장 유명한 곡은 무엇인가요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.우선 피아노 곡으로는 소나타 넘버 17 in B 플랫 장조 K570 allegretto, Requiem in D minor K626, 오페라 마적,돈 조반니,휘가로의 결혼, 코지 판 투테 등이며 호른 협주긱 4번, 피아노 협주곡 21번 엘비라 마디간,클라리넷 5중주, 교향곡 41번 쥬피터, Exultate jubilate, 미사 15번 대관식,대관식 미사 다장조 K317,Ave Verum corpus, Symphony 40번, 오보에 협주곡등이 있습니다
음악
Q. 관현악곡의 악기 배치는 어떤 기준으로 하는지요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.오케스트라 악기의 배치는 먼저 지휘자와 가장 가까운 위치에 주로 멜로디를 연주하는 바이올린이 지휘자의 왼쪽 앞에 위치하며 오른쪽에는 첼로 가운데에는 비올라로 주로 현악기들이 배치되며 현악기 뒤에 클라리넷 플룻 오보에 바순 호른이 배치되며 그뒤에 트럼펫과 트롬본, 더블 베이스, 심벌즈, 팀파니가 배치되어 음악을 연주하게 됩니다
음악
Q. 협주곡과 교향곡은 어떤 차이점이 있나요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.교향곡은 오케스트라 단원들만의 여주자가 작곡자의 곡을 연주하는것이고 협주곡이란 오케스트라와 함께 솔로 연주자(피아니스트,바이올리니스트,트럼펫티스트,첼리스트,플루티스트,오보에이스트,트롬보니스트,하피스트)등과 함께 연주하는 곡을 의미 합니다 이렇게 협주자가 있는 경우 협주자는 지휘자와 서로가 잘 보이는 위치에서 연주를 하게 됩니다
음악
Q. 바로크 시대의 악기에서 가장 인기 있었던 악기는 어떤것이 있나요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.바로크 시대에 인기가 있었던 악기로는 오르간,하프시코드,클라비코드,류트,만돌린등이 이었던것으로 기록에 나와 있으며 또한 비올라 다모레,비올라 다감바,오보에 다모레 등이 사용 되었다고 합니다 이러한 악기들이 사용된것은 바로크 시대의 음악과 맞는것이 이유였고 바로크 시대부터 바이올린의 제작이 시작되었지만 오르간은 풍부한 음향과 넓은 음역,강약 대비에 있어 아주 큰 역량을 가진 악기였기 때문입니다
음악
Q. 위키드의 음악은 어떠한 매력이 있을까요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.위키드가 유명한 이유는 이 뮤지컬이 담고 있는 이야기와 화려한 공연때문이라고 볼 수 있습니다. 위키드 라는 제목 부터가 강렬한 인상을 주고 있으며 이 뮤지컬은 유명한 동화인 "오즈의 마법사"의 배경을 토대로 하고 있지만 단순한 재 해석이 아니고 오히려 그 안에서 인물들의 갈등과 우정,사랑,배신등을 그려내어 관객들의 마음을 사로 잡고 있으며 두 주인공인 엘파바와 글린다의 이야기를 중심으로 그들의 우정과 선택의 착잡함을 다루어 이러한 독특한 설정이 관객들을 빠져 들게하고 감정적인 여정을 함께 경험하게 해 주기 때문인것으로 보입니다 또한 뮤지칼 위키드는 화려한 의상과 무대 장치를 통하여 시간적인 즐거움을 보여 주기도 하기 때문입니다 뿐만아니라 뮤지컬의 음악과 스코어도 강렬한 감동을 선사하기 때문입니다