안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
Q. 피카소는 몇살때 처음으로 그림을 팔았나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.피카소가 처음으로 그림을 팔았을 때는 아주 어린 시절이었습니다. 그는 9살 때, 즉 1889년에 자신의 첫 번째 그림을 팔았다고 알려져 있습니다. 이 그림은 "Le Picador"라는 제목의 작품으로, 피카소의 아버지가 소장하고 있던 작품인데, 이 그림을 통해 피카소는 초능력적인 그림 실력을 일찍부터 인정받았죠. 이 작품은 그가 9살 때 그린 말 탄 인물의 그림이었습니다. 피카소는 파리로 이주한 후 본격적으로 미술계에서 활동을 시작했습니다. 그는 1901년, 23세 때부터 자신의 그림을 적극적으로 팔기 시작했습니다. 이 시기에 그는 블루 시기와 핑크 시기의 작품들로 주목을 받았고, 그 후 1910년대에는 큐비즘의 창시자로서 더욱 유명해졌습니다. 따라서 피카소는 80세까지 그림을 팔지 않았다는 말은 잘못된 정보입니다. 그는 아주 어린 나이에 첫 작품을 팔았고, 미술계에서 활발하게 작품을 팔며 활동한 것으로 유명합니다. 아무쪼록 제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되었기를 진심으로 바라도록 하겠습니다 : )
Q. 유화랑 수채화할때 붓 같이쓰면 안 되나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.유화와 수채화는 사용되는 재료와 특성이 많이 다르기 때문에, 붓을 같이 사용하는 것은 추천하지 않습니다. 두 매체는 그 특성상 서로 다르게 작용하고, 서로의 재료를 잘못 혼합하면 붓이 손상되거나 그림의 질감과 결과물에 영향을 줄 수 있습니다.유화는 기름을 기반으로 한 물감으로, 굳을 때 시간이 오래 걸리고, 그리면서 사용되는 용매(린시드 오일 등)가 기름성분을 포함합니다.유화와 수채화를 그릴 때 각 매체에 맞는 붓을 따로 준비하는 것이 좋습니다. 유화용 붓은 일반적으로 더 강하고 튼튼하며, 수채화용 붓은 부드럽고 섬세한 질감이 필요합니다. 결론적으로, 유화와 수채화는 따로 붓을 준비하는게좋습니다. 이제 왜 유화랑 수채화는 붓을 같이 쓰면 안 되는 지에 대해서 제대로 이해가 되셨을까요? 그럼 이만..
Q. 물들지 않는 색깔에는 어떤색깔이있나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.안녕하세요! 색깔이 물드는지 안 물드는지에 대한 질문을 하셨군요. 사실, 물드는 색은 색상의 특성보다는 물질의 특성과 관련이 있습니다. 예를 들어, 직물이나 종이 같은 표면에서 색이 물드는 현상은 색의 분자 크기와, 그 색이 얼마나 물에 잘 섞이거나 흡수되는지에 따라 달라집니다.따라서 "물드는 색"과 "물들지 않는 색"은 주로 물감, 염료, 또는 용액의 색에서 나타날 수 있는 특성입니다. 그러므로 여기에 대한 답을 물감의 성질이나 용제와의 반응성을 기준으로 이야기할 수 있습니다.물드는 색은 연하고 투명한 색들, 예를 들어 노란색, 연한 파란색, 주황색 등이며, 물들지 않는 색은 짙고 진한 색들, 예를 들어 검정색, 진한 빨간색, 남색 등입니다. 이런 특성은 물감의 종류와 물질의 성질에 따라 달라지므로, 어떤 물감을 사용하는지에 따라서 물든 정도가 달라질 수 있습니다.물빠짐이 중요한 경우라면 연한 색이나 수채화 물감을 사용하고, 강한 색감을 원하면 불투명한 색이나 진한 물감을 사용하는 것이 좋습니다. 이렇게 물들지 않는 색깔에 대한 이해가 어느정도 되셨기를 바라도록 하겠습니다.
Q. 캐릭터 그림 모작하는 게 그림공부되나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.캐릭터 그림 모작은 그림 공부에 큰 도움이 될 수 있습니다. 하지만 그만큼 올바른 방법으로 접근하는 것이 중요합니다. 모작을 잘 활용하면 그림 실력을 크게 향상시킬 수 있지만, 그 방법을 잘못 사용하면 제한적일 수 있기 때문에 그 점을 고려하는 것이 중요합니다. 모작을 통해 다양한 작가의 스타일, 선의 처리, 채색 기법 등을 배우고 자신의 그림 스타일에 응용할 수 있습니다. 유명한 작가나 아티스트의 그림을 따라 그리면 그들의 기법을 배울 수 있어요.대부분의 캐릭터는 인체 비율이나 포즈에 맞춰 그려집니다. 인체 구조나 비율, 동세를 따라 그리면서 신체의 움직임과 형태를 익힐 수 있습니다.캐릭터 그림 모작은 그림 공부에 매우 유익합니다. 하지만 단순한 베끼기에서 벗어나, 그 기법과 원리를 이해하고 자기 스타일을 만들기 위한 창작적 사고를 키우는 것이 중요합니다. 모작은 연습의 일환으로 활용하고, 창작과 기본기 훈련을 병행하며, 점차적으로 자신만의 스타일을 찾는 방향으로 발전해야 합니다.모작을 잘 활용하면 그림 실력을 빠르게 향상시킬 수 있지만, 그 이상을 얻기 위해서는 다양한 연습과 창의적인 접근이 필요하다는 점을 기억하세요! 캐릭터 그림 모작하시면서 꾸준히 그림 연습을 하신다면, 언젠가는 좋은 결과가있을 거라고 확신합니다 : )
Q. 핑거페인트랑 수채화 물감 섞어도 되나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.핑거페인트와 수채화 물감을 섞는 건 기술적으로 가능하지만, 목적에 따라 결과가 달라질 수 있습니다. 먼저, 각 물감의 특성과 혼합 시 어떻게 반응하는지 이해하는 게 중요해요.핑거페인트는 두꺼운 질감을 가지며 표면에 두껍게 발라지는 특성이 있습니다. 그리고 주로 아크릴계 물감이라서, 빠르게 마르고 내구성이 강합니다. 그래서 일반적으로 옷이나 벽 등 표면에 바르는 작업에 많이 사용되죠.수채화 물감은 물과 섞어 사용하며, 투명하고 물빠짐이 빠른 특성을 가집니다. 또한 물과의 비율에 따라 물감을 얇게 또는 진하게 칠할 수 있습니다. 하지만 수채화 물감은 덧칠이 쉽지 않고 색감이 밝고 투명한 느낌을 줍니다.만약 예산이 부족해서 다른 물감을 구입하기 어려우시다면, 기존의 물감으로 대체하는 방법 외에도 기타 재료를 활용할 수 있습니다. 예를 들어, 밀가루와 붉은 색을 섞어서 조금 더 질감이 두꺼운 물감을 만들 수 있어요. 이 방법은 피 같은 질감을 내는데 유용할 수 있습니다. 마지막으로, 실험을 통해 조합을 맞추는 것이 중요하니, 너무 많은 양을 섞지 말고 적은 양으로 테스트해 보세요. 이렇게 해보시면은 아마도 핑거페인트랑 수채화 물감을 섞어도 충분히 좋은 결과물이 나올 거라고 믿습니다~