안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
Q. 미술과 각 학년마다 하는 것들이 있나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술과 디자인 전공을 선택하신다면, 학년마다 다양한 과정과 프로젝트가 진행됩니다. 각 학년에서 무엇을 배우고, 어떤 과제를 수행하게 되는지, 졸업작품과 전시에 대해서도 궁금하실 텐데요. 전반적으로 미술과 디자인 학과에서의 학업 흐름을 안내드릴게요 1학년은 기본적인 미술 이론과 실기가 중요한 시기입니다. 디자인의 기초와 함께, 색채학, 구성, 드로잉, 2D/3D 기초 등 다양한 기본기를 배우게 됩니다. 2학년은 기초적인 미술 이론과 기법을 바탕으로 좀 더 심화된 작업을 합니다. 디자인의 심화 과정이 포함되고, 자신이 관심 있는 분야를 조금씩 탐색하기 시작합니다. 3학년은 전공 분야에 대한 심화 학습이 이루어집니다. 이 시기부터는 디자인 프로젝트나 실무적인 과제를 통해 창의력과 실용성을 동시에 키울 수 있는 기회가 많습니다. 4학년은 졸업 작품을 완성하는 시기로, 그동안 배운 이론과 기술을 바탕으로 자신의 독창적인 프로젝트를 진행합니다. 졸업 작품은 자신이 선택한 디자인 분야에서 독창적인 아이디어를 구체화하여 결과물을 만들고, 그 작업을 전시하는 중요한 과정입니다. 대채적으로다가 미대 학부과정은 이러한 방식으로 진행이 된다고 보시면 되겠습니다 : )_
Q. 창의력이랑 아이디어가 많이 필요해요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술을 할 때 창의력과 아이디어는 정말 중요한 부분이죠! 창의력은 단순히 "새롭고 독특한" 아이디어를 떠올리는 것뿐만 아니라, 기존의 아이디어를 변형하거나 결합하여 새로운 시각을 발견하는 능력이기도 해요. 그래서 창의력과 아이디어를 키우는 데는 다양한 방법이 필요합니다. 창의력은 다양한 경험에서 비롯되는 경우가 많습니다. 새로운 경험을 통해 새로운 아이디어가 떠오르기도 하고, 다른 사람들의 관점에서 영향을 받기도 하죠. 미술뿐만 아니라 영화, 음악, 문학 등 다른 예술 장르에서 영감을 받을 수 있어요. 예를 들어, 영화를 보고 그림을 그린다든지, 책을 읽고 그 내용에서 새로운 해석을 시도해 볼 수 있습니다. 문학 작품에서 주제나 감정을 추출해 그림으로 표현하는 것도 창의력을 키우는 좋은 방법이에요. 꾸준히 창의력을 자극하는 다양한 방법을 시도하면서, 자신만의 방식을 찾고, 그 안에서 자유롭게 아이디어를 발산해 보세요. 참고로 저같은 경우에는 다양한 미술 전시회를 가서 영감을 받고 떠올리는 편이라고 할 수가 있겠습니다.
Q. 전시회같은데 내려면 어떤종이 써야하나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술 전시회에 그림을 출품하려면 그림을 표현할 종이나 캔버스 선택, 프레임(액자) 등에 대해 일정한 규격이나 기준이 있을 수 있습니다. 전시회마다 요구 사항이 다를 수 있기 때문에, 출품하는 전시회의 규정을 먼저 확인하는 것이 중요하지만, 전시회에 그림을 출품할 때는 프레임(액자)을 맞춰서 제출하는 경우가 많습니다. 전시회 규정에 따라 액자를 넣어서 제출해야 하는 경우가 있을 수 있고, 프레임을 생략해도 되는 경우도 있습니다. 프레임을 맞춰서 제출하는 경우, 프레임은 나무, 금속, 플라스틱 등 다양한 소재가 있으며, 작품의 느낌이나 스타일에 맞는 액자를 고르는 것이 중요합니다. 액자의 두께와 색상도 작품의 분위기와 잘 어울리도록 선택하세요. 종이는 주로 수채화지, 드로잉지, 아트지 등 작품의 특성에 맞는 종이를 사용하며, 두께는 최소 200g 이상이 적당합니다. 액자는 규격과 전시회 요구 사항에 맞춰 선택합니다. 액자 없이 제출할 경우에도 보호 포장을 철저히 해야 합니다. 전시회 규정에 맞는 크기와 작품 제출 방법을 사전에 확인하여, 제출할 때 문제가 없도록 준비하세요. 전시회마다 요구 사항이 다를 수 있기 때문에 전시회의 규정을 잘 확인하고, 그에 맞춰 재료와 제출 방식을 준비하는 것이 중요합니다. 전시회에 내는 종이같은 경우에는 이러한 점들을 참고하셔야하니 도움이 되셨기를 바라겠습니다.
Q. 제가 취미로 만화책처럼 그리는데요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.만화책을 그리다 보면 스토리가 안 맞거나 내용이 흐트러지는 경우가 많죠. 특히 취미로 그린다고 해도, 자신이 즐겁게 보고 싶은 마음은 정말 이해돼요 만화를 그리면서 아이디어가 고갈될 때마다 새로운 창의적인 발상이 필요하죠. 여러 가지 아이디어를 드릴 수 있는데, 주인공은 시간 여행을 할 수 있는 능력을 가진 인물입니다. 타임머신이나 고대의 마법 등 다양한 방법으로 과거와 미래를 오가며 이야기가 전개됩니다. 시간여행 중, 주인공은 과거의 실수를 고치려 하거나, 미래의 비극을 막으려고 합니다. 그러나 시간을 넘나들면 넘나들수록, 현재가 변화하면서 주인공도 예상치 못한 혼란에 빠지게 됩니다. 어떤가요..? ㅎ 아이디어를 낼 때 가장 중요한 것은 자신이 그리면서 재미있게 느낄 수 있는 이야기를 만드는 것입니다. 다양한 장르와 설정을 시도하면서, 자신만의 스타일을 찾는 것도 좋습니다! 이 아이디어들 중 마음에 드는 것이 있으면 자세히 발전시켜 나가세요. 또한, 계속 그려가면서 캐릭터의 성장과 스토리의 진행을 자연스럽게 이어가면 점점 더 흥미진진한 작품을 만들 수 있을 거예요. 부디 제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되시기를 진심으로 바라도록 하겠습니다.
Q. 아크릴 과슈로 그릴 때 질문드립니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.아크릴 과슈로 그림을 그릴 때 물을 얼마나 사용하느냐에 따라 그림의 질감과 색감이 달라집니다. 아크릴 과슈(Acrylic Gouache)는 아크릴과 수채화의 특성을 일부 혼합한 물감입니다. 기본적으로 불투명하고 수채화처럼 물로 희석해서 사용할 수 있는 특성이 있지만, 아크릴이 포함되어 있어서 마르면 방수 성질을 가지게 됩니다.아크릴 과슈로 그림을 그릴 때 물의 사용량이 많으면, 수채화처럼 투명감을 낼 수 있는데요. 하지만 물이 많아지면 수채화보다 더 많은 물감을 사용하게 될 수 있습니다. 이는 물감의 특성에 따라 다르기 때문인데, 수채화는 물을 많이 사용해도 희석된 색이 얇고 투명하게 적용되지만, 아크릴 과슈는 물을 많이 사용하면 색의 농도가 줄어들고 덧칠이 필요할 수 있습니다.물이 많게 밑색을 깔고 점차 물을 줄여 가며 작업하면, 수채화보다는 더 많은 물감을 사용하게 될 수 있습니다. 이는 아크릴 과슈의 특성상 물을 많이 섞으면 색감이 연해지고, 그만큼 덧칠을 해야 하는 경우가 많기 때문입니다.수채화와 아크릴 과슈는 혼용이 가능하며, 서로의 특성을 살려 투명한 수채화와 불투명한 아크릴 과슈의 효과를 결합할 수 있습니다. 수채화로 배경을 깔고, 아크릴 과슈로 세부 사항을 그리는 방식이 좋은 예입니다.두 매체의 특징을 잘 활용하면, 두 가지를 혼합하여 다채로운 질감과 깊이를 표현할 수 있습니다. 부디 아크릴 과슈로 그릴 때 이러한 점들을 참조하셔서 그려보시기를 권장드리도록 하겠습니다.