안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
Q. 학교 축제 부스 슬라임카페 재료 어디서 구매하나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.학교 축제 부스로 슬라임카페를 준비하는 건 정말 재미있고 창의적인 아이디어네요! 슬라임카페를 준비하기 위해 필요한 재료들을 적당히 준비하고, 가격도 최대한 아끼려면 몇 가지 주의할 점이 있어요. 여기서 제시하는 구매처와 용량은 100명 정도가 사용할 수 있을 만큼 충분한 양을 기준으로 한 거예요. 또한 가성비가 좋은 구매처를 추천드리겠습니다 슬라임 베이스 슬라임 재료 대략 1L 기준으로 계산하면 100명 정도가 충분히 사용할 수 있습니다. 한 명당 슬라임을 100g 정도 만든다고 할 때, 1L는 약 10~12명이 사용할 수 있어요. 여러 가지 재료들을 대량으로 구매하면 단가가 많이 내려갑니다.해외 직구나 쿠팡을 이용하면 슬라임 베이스나 파츠, 액티베이터 등을 더 저렴하게 구입할 수 있습니다. 이렇게 준비하면 100명 정도가 참여하는 슬라임카페 부스를 훨씬 저렴하게 운영할 수 있을 거예요. 학교 축제 부스 슬라임카페는 바로 이러한 방식으로다가 준비를 하여 보시기를 권해드립닝다.
Q. 그림그릴때 쓸만한 인체비율 피규어?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림을 그리기 위해 인체 비율이나 포즈를 연습할 때, 철골 뼈대 피규어는 정말 유용한 도구죠! 이런 피규어를 사용하면 인체의 구조를 이해하고, 자연스러운 자세를 잡을 수 있는 데 큰 도움이 돼요. 저렴하면서도 실용적인 제품들을 몇 가지 추천드릴게요 철골 구조나 관절이 움직이는 형태로, 실제 뼈대처럼 인체의 기본적인 비율과 포즈를 잡을 수 있게 도와줍니다. 이 피규어는 대부분 스컬프나 옷이 없고, 뼈대만 있는 형태입니다. 이동이 간편하고, 관절을 자유롭게 움직일 수 있어 다양한 포즈를 연습할 수 있어요. 저렴한 철골 뼈대 피규어는 가격대가 10,000원~30,000원 사이로 찾을 수 있습니다. 관절이 움직이는 형태로 다양한 포즈를 연습하기 좋고, 네이버 쇼핑이나 쿠팡에서 구입할 수 있어요.나무 모델은 5,000원~15,000원 정도로 매우 저렴하며, 기본적인 연습에 적합합니다.디지털 모델링 앱이나 프로그램은 무료로 활용할 수 있어, 가격 부담이 없는 방법입니다. 제가 추천드린 이러한 인체비율 피규어를 사용하셔서, 그림을 한번 그리시는데에 참고해보시기를 바래용.
Q. 입 안 묘사 그리는거 도와주세요..ㅠ
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.입 안을 그릴 때 가장 중요한 점은 입이 얼마나 열려 있는지, 입 안의 형태가 어떻게 보일지를 고려하는 거예요. 데포르메 스타일에서는 입을 과장해서 그리기 때문에 입의 내부가 어떻게 보일지 상상하면서 그려야 합니다. 아랫니는 입을 열었을 때 아래쪽에서 보이게 되는데, 입이 커질수록 아랫니가 더 드러날 수 있어요. 입 안에서 아랫니가 너무 크지 않도록 균형을 맞춰주는 게 중요해요. 채색 없이 무채색으로만 표현할 경우, 그라데이션과 해칭을 통해 밝고 어두운 톤 차이를 극대화하는 것이 중요합니다. 여러 톤을 활용해서 깊이를 강조해 주면 입 안이 평면적으로 보이지 않게 됩니다. 이렇게 입 안의 세부 묘사와 음영을 적절히 사용하면, 데포르메 스타일에서도 입이 자연스럽고 입체적으로 표현될 거예요! 각 단계에서 조금씩 연습해보면 점차 자신만의 스타일을 찾을 수 있을 거랍니다. 입 안 묘사는 바로 이러한 식으로 해보시기를 권장드리도록 하겠습니다.
Q. 김용준은 사상적 경향이 어떻게 바뀌었나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.김용준은 1950년대 후반부터 1960년대 초반까지 서구 미술의 영향을 크게 받았습니다. 이 시기에 그는 모더니즘의 영향을 받아 추상화와 형태의 실험을 진행했습니다. 당시 김용준은 형식적이고 이론적인 접근을 중요시했으며, 서구의 추상 미술에 대한 깊은 관심을 가졌습니다. 이러한 초기 작품에서는 서구 미술의 영향 아래, 기하학적이고 절제된 형태를 보여주기도 했습니다. 1960년대 중반부터 1970년대 초반까지 김용준은 한국적 정체성과 전통에 대한 탐구를 시작했습니다. 그는 서구의 추상적 접근에만 머물지 않고, 한국 전통 미술의 요소와 민속적 이미지들에 대한 관심을 보였습니다. 이 시기에는 전통적인 회화 기법과 한국적인 색채를 혼합하여 현대적인 감각으로 재구성하는 작품들을 선보였습니다. 특히, 그는 동양화의 사상적 요소와 서양 미술의 기법을 결합하려는 시도를 하였고, 이를 통해 자신의 독특한 미술적 세계관을 형성해 나갔습니다. 김용준은 사상적으로 서구 모더니즘의 영향을 받으며 시작하였으나, 시간이 지나면서 한국적 요소와 전통의 중요성을 강조하고, 결국 사회적이고 철학적인 사유를 바탕으로 그의 미술적 경향이 변화하였습니다. 이러한 변화는 그가 시대의 흐름을 반영하고, 끊임없이 새로운 미술적 접근과 사상적 탐구를 시도한 결과라고 할 수 있습니다. 김용준의 사상적 경향은 바로 이러한 방식으로 바뀌었다고 할 수가 있겠습니다.
Q. 빨간색과 노란색, 파란색을 섞으면 정말 까매지는 과학적 사실도 있나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.물감을 섞었을 때 선명한 검은색이 잘 나오지 않는 이유는 색의 혼합 방식과 물감의 특성에 관련이 있습니다. 여기서 중요한 점은 물감이 빛의 색을 혼합하는 방식(색광 혼합)과 물질의 색을 혼합하는 방식(물질 혼합)이 다르다는 점입니다. 물감을 섞을 때는 감산 혼합 방식이 적용됩니다. 각 물감은 특정 파장의 빛을 흡수하고, 나머지 빛을 반사합니다. 물감의 색은 주로 그 물감이 반사하는 빛의 색입니다. 빨간색, 노란색, 파란색을 물리적으로 섞을 때, 서로 다른 색들이 각각 특정 파장의 빛을 흡수하면서 점점 더 어두운 색이 나오게 됩니다. 하지만 이 혼합이 완전한 검은색을 만들지는 않습니다. 왜냐하면 물감은 완벽하게 모든 빛을 흡수하는 성질을 가지지 않기 때문입니다. 물감을 섞었을 때 선명한 검은색이 잘 나오지 않는 이유는 물감의 색상 혼합이 감산 혼합이기 때문이며, 물감의 특성상 빛의 모든 색을 완벽하게 흡수할 수 없기 때문입니다. 이를 해결하려면 물감 중에서 검은색 물감을 따로 사용하는 것이 필요합니다. 물감을 섞었을 때 완벽한 검은색이 나오지 않는 이유에 대해서 어느정도 이해가 되셨는지요?