안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
Q. 그림 처음 배울 때 질문드립니다..!
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림을 처음 시작할 때 "모작(리터칭)"과 "기초 구도" 중에서 무엇부터 해야 할지 고민하는 건 매우 자연스러운 질문입니다. 특히 2D 애니메이션을 최종 목표로 두고 있다면, 두 가지 모두 중요하지만 어느 것이 먼저인지에 따라 효과적인 학습이 이루어질 수 있습니다. 애니메이션에서는 특히 인체를 정확하게 그릴 수 있는 능력이 중요합니다. 인체의 구조와 비례를 이해하고 그릴 수 있어야 자연스러운 움직임을 표현할 수 있습니다. 기초 드로잉과 구도를 먼저 배우는 것이 중요합니다. 애니메이션을 그리기 위해서 반드시 필요한 기초들이기 때문입니다. 모작을 통해 스타일을 연구하고, 애니메이션 원리를 학습하면서 점차 더 복잡한 작업으로 나아가는 것이 좋습니다. 따라서 처음에는 기초 연습과 구도 연습을 집중적으로 하고, 그 후에 자신이 원하는 스타일을 모작을 통해 배우며, 애니메이션의 기초 원리를 익히는 방향으로 나아가세요. 이 과정을 통해 애니메이션을 만들기 위한 탄탄한 기반을 마련할 수 있을 것입니다. 그러니 그림을 시작하실 때에는 바로 이러한 방향으로다가 시작을 해보시기를 바라겠습니다.
Q. 그림 그릴 때 슬럼프 탈출 어떻게 하나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림 그리기에서 슬럼프를 겪는 건 정말 흔한 일입니다. 특히 그림을 계속 그려오던 중에 일상에서 변화가 생기거나 다른 일에 집중하게 되면, 자연스럽게 의욕이 줄어들고 막막한 느낌을 받을 수 있습니다 지금 너무 완벽하게 그려야 한다는 압박감 때문에 그림을 그리는 것 자체가 막막하게 느껴질 수 있어요. 그럴 때는 편하게 그리기를 시도해보세요. 아이디어나 구체적인 스타일에 구애받지 않고 자유롭게 그림을 그려보는 거예요. 한동안 그리지 않은 이유가 마음에 드는 그림을 그리지 못했기 때문일 수도 있습니다. 그럴 땐 자신이 그린 기존 그림들을 다시 보며 기억을 되살리세요. 이전에 그렸던 그림들 중 마음에 드는 부분이나 좋아했던 점을 떠올리며 그때의 감정을 되살리려고 해보세요. 그 그림들이 다시 한 번 그리려는 의욕을 불러일으킬 수 있습니다. 슬럼프를 빠르게 극복하려고 하다 보면 오히려 더 부담을 느낄 수 있습니다. 때로는 그림에서 잠시 멀어지는 시간도 필요해요. 그럴 때는 자신에게 여유를 주는 시간을 갖고, 하루라도 그림을 그리지 않아도 괜찮다는 생각을 해보세요. 잠시 쉬어가는 시간이 오히려 더 많은 창의적인 영감을 주는 계기가 될 수 있습니다. 슬럼프는 누구에게나 있을 수 있고, 그 과정을 거치며 다시 자신만의 스타일을 찾아가는 과정입니다. 중요한 건 너무 급 게 해결하려고 하지 않는 것입니다. 조금씩, 천천히, 그리기 시작하면서 의욕을 찾으시면 좋겠습니다. 그림그릴때 슬럼프 탈출은 바로 이러한 방식으로다가 한번 진행을 해보시기를 권장드려볼게요.
Q. 마지팬 공예 문양 질문드리겠습니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.마지팬 공예에서 보통 문양을 엄청 조그맣게 길게 그려넣은 것을 물어보신다면, 이는 "세밀한 선문양" 또는 "라인 문양"이라고 할 수 있습니다. 마지팬 공예는 작은 크기와 섬세한 디테일로 유명하며, 문양이 매우 세밀하고 정교하게 그려지는 특징이 있습니다. 이러한 세밀한 선문양을 그리거나 삽입할 때, 문양은 그 자체로 장식적인 요소가 되기도 하며, 작품에 흔한 반복 패턴을 적용하여 일관성을 유지하면서도 전체적인 미적 균형을 이루는 것이 중요합니다. 예를 들어, 작은 꽃잎이나 나뭇잎 모양이 길게 이어져 테두리 장식을 만들거나, 섬세한 선으로 표현된 작은 도형들이 반복되는 방식으로 문양을 만들 수 있습니다.마지팬 공예에서는 문양의 기하학적 패턴이나 자연을 닮은 형태들이 자주 사용되며, 긴 선이나 좁은 공간에 작은 디테일을 채워 넣는 작업은 매우 섬세한 작업을 요구합니다. 이러한 선문양들은 그 자체로 작품의 완성도를 높이고, 시각적으로도 풍성함을 더하는 역할을 합니다.따라서, 마지팬 공예에서 엄청 조그맣게 길게 그려넣은 문양을 "세밀한 라인 문양", "미니어처 문양", 또는 "테두리 장식"이라고 부를 수 있으며, 이 문양들은 작품에 디테일과 미적 완성도를 부여하는 중요한 요소입니다. 미지팬 공예 문양에 대해서 이러한 점을 생각을 해보시면은 좋을 것 같다고 생각합니다~!
Q. 무제-곤잘레스 작품이 예술이 아니라는 근거
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.플라톤의 예술론에 따르면 예술은 진리와 아름다움을 전달하는 것이어야 합니다. 플라톤은 예술이 형상과 이데아를 반영해야 한다고 주장했으며, 예술 작품은 실제 현실을 모방하거나 이상적인 형태를 추구해야 한다고 보았습니다. 무제-곤잘레스 작품은 전통적인 형태나 이상적인 아름다움을 추구하는 대신, 종종 일상적인 사물이나 소음, 혼돈을 작품으로 다루기 때문에 플라톤의 관점에서 보면 예술로서의 가치가 부족할 수 있습니다. 미니멀리즘 이론에 의하면, 예술은 형식적이고 단순한 요소를 통해 미학적 경험을 전달해야 한다고 주장합니다. 미니멀리즘은 주로 간결함과 형식에 대한 집중을 강조합니다. 무제-곤잘레스의 작품은 종종 복잡하고 혼란스러운 요소들을 결합하는데, 이는 미니멀리즘의 단순화된 미학에 맞지 않는 것으로 볼 수 있습니다. 위와 같은 근거들을 바탕으로 토론을 준비하시면, 무제-곤잘레스의 작품이 예술이 아니다라는 주장을 잘 펼칠 수 있을 것입니다. 무제-곤잘레스 작품이 예술이 아니라는 근거는 이러한 방식으로다가 한번 펼쳐나가보세요.
Q. 패드를 사고 난 뒤 나름대로 열심히 그려보고는 있는데요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림을 그리다 보면 의욕이 떨어지거나, 실력에 대한 불만이 생길 때가 정말 많습니다. 특히 다른 사람들의 뛰어난 작품을 볼 때, 자연스럽게 자신과 비교하게 되어 기분이 위축될 수 있어요. 그럼에도 불구하고, 그림은 꾸준한 연습과 자기만의 페이스가 중요하다는 점을 잊지 마세요. 자신만의 속도로, 실력에 맞는 목표를 설정하는 것이 중요합니다. 한 번에 많은 것을 하려고 하면 부담이 크고, 실력이 따라주지 않아서 실망하게 됩니다. 작고 간단한 목표를 설정해서 조금씩 나아가다 보면 점점 자신감이 붙을 거예요. 예를 들어, 매일 10분간 캐릭터의 얼굴만 그리기 같은 작은 목표부터 시작해보세요. 그림을 그리는 다른 사람들과 소통하면서 서로 피드백을 주고받는 것도 큰 도움이 됩니다. 온라인 커뮤니티나 SNS에서 피드백을 주고받거나, 가까운 친구나 동료와 함께 그림을 그리며 서로의 작업을 공유하는 것도 좋은 방법입니다. 피드백을 받는 과정에서 자신의 실수를 쉽게 파악하고 더 나은 방향으로 나아갈 수 있습니다. 그림을 그리는 여정은 누구나 느끼는 기복이 있는 과정이에요. 그래서 포기하지 말고 조금씩 나아가면서 즐기는 것이 중요합니다. 계속해서 그림을 그려나가보면서 그림그리는 것을 포기하지말고 계속 도전을 해보시기를 바래요.