안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 네일아트 입시미술 그림그릴때 불편한가요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.카디비처럼 긴 연장손톱이라면 그림 그릴 때 확실히 불편할 수 있어요, 특히 세밀한 작업이나 정밀한 터치가 필요한 입시 미술에서는 더 그렇습니다. 그런데 불편함이 완전히 문제 되는 정도는 아니니, 어떻게 다루느냐에 따라 해결할 수 있는 방법들이 있습니다. 너무 긴 손톱은 붓을 쥐는 느낌이 달라지고, 손목을 사용하는 게 힘들어질 수 있어요. 또한 브러시를 다루거나 연필을 잡을 때 손톱이 방해가 되어 자연스럽게 손가락을 움직이기가 어렵습니다. 그림을 그릴 때만 짧은 네일을 유지하는 방법도 고려할 수 있습니다. 예를 들어, 그림 작업 전에는 일시적으로 네일을 짧게 다듬거나 붙임 네일을 사용하는 방법도 있어요. 이렇게 하면 그림에 집중할 수 있고, 편안한 작업 환경을 만들 수 있습니다. 손톱이 긴 상태에서 그림을 그리기 힘든 세밀한 부분은 그림 그릴 도구를 조금 바꿔보는 것도 좋은 방법입니다. 예를 들어, 연필 대신에 넓은 면적을 칠할 수 있는 브러시나 크레용 같은 도구를 사용하는 것도 그림을 그리기 편해질 수 있습니다. 긴 손톱이 그림에 불편을 줄 수 있지만, 작업 방식을 조금만 조정하면 충분히 해결할 수 있습니다. 그러니 이러한 방법들을 사용해보시면서 손톱이 그림 그릴 때 영향을 주지 않도록 여러 도구를 사용해보시면서 적응해나가보시기를 권해드립니다.
미술
Q. 유화 그림,아사천 위 작품. 새로 작업 하는 방법
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.유화 작품에서 마음에 들지 않는 부분을 수정하거나 재작업하는 과정은 조금 시간이 걸리고 신경 써야 하는 부분이 많지만, 적절한 방법을 따르면 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다. 사포 작업 후 표면을 매끈하게 만드는 것은 좋습니다. 이렇게 하면 유화의 질감이 고르게 될 뿐만 아니라, 다시 작업하기 좋은 상태가 됩니다. 사포를 사용한 후 표면을 정리한 다음, 그 위에 어떻게 작업할지에 대한 선택지가 몇 가지 있습니다. 젯소가 갈라질 가능성이 있습니다. 특히, 유화 물감은 기름성분이 강하기 때문에 수용성인 젯소와 결합될 경우, 크랙(갈라짐)이 발생할 수 있습니다 따라서, 유화 작업 후 수용성 젯소를 다시 바르는 것보다는, 유화 전용 바탕제나 기초용 유화 바탕제를 사용하시는 것이 좋습니다. 이 바탕제는 유화 물감과 잘 결합되며, 갈라짐을 방지합니다.이렇게 단계별로 작업을 나누어 진행하면 더 깔끔한 결과물을 얻을 수 있을 것입니다! 쳇소작업하는 것이 쉽지 않은 작업이지만 이렇게 단계별로 차근차근 해나가시다보면 어느새인가 멋진 작품을 만들어내실수가 있으실 것입니다.
미술
Q. 그림 리터칭 가능하신 분..? 있으신지
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림 리터칭이나 수정을 원하신다면 다양한 그림 커뮤니티나 SNS에서 그림을 공유하고 리터칭을 요청하는 방법이 있습니다. 예를 들어, Pixiv, DeviantArt, Reddit등의 사이트에는 리터칭을 전문으로 하거나 조언을 주는 사람들이 많아요.Instagram, Twitter와 같은 소셜 미디어에서 그림을 공유하고 리터칭을 요청하는 것도 가능합니다. 그림 리터칭을 전문적으로 해주는 프리랜서 아티스트들에게 의뢰할 수 있습니다. Fiverr, Upwork와 같은 플랫폼에서 리터칭이나 포토샵 작업을 전문으로 하는 아티스트들을 찾을 수 있습니다. 리터칭을 요청할 때는 수정할 부분에 대해 구체적인 설명을 주는 것이 중요합니다. 예를 들어 "손이 조금 더 자연스러워 보이게 해주세요", "얼굴의 비율을 좀 더 교정해 주세요" 등, 원하는 방향에 대해 명확히 전달하면 더 좋은 결과를 얻을 수 있어요. 혹시 디지털 리터칭을 원하신다면, 제가 살짝 리터칭 해드릴 수는 있습니다.. 간단하게 한번 그려봤는데 도움이 되셨기를 바래요.
미술
Q. 인체를 공부하고 싶은데 질문드립니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.인체를 공부하려면 근육과 뼈의 구조를 이해하는 것이 매우 중요합니다. 그렇지만 처음부터 모든 근육 용어와 뼈의 이름을 외우는 것이 부담스럽다면, 기본적인 구조와 원리부터 차근차근 익혀가는 방식이 더 효과적일 수 있어요. 처음에는 인체의 주요 뼈대와 큰 근육군(예: 대흉근, 상완이두근, 대퇴사두근 등)부터 시작하세요. 이를 통해 인체의 큰 틀을 이해하고, 나중에 세부적인 근육과 뼈의 배치나 움직임을 좀 더 쉽게 파악할 수 있습니다. 책이나 인터넷에서 근육이 움직이는 과정을 그림이나 3D 모델링을 통해 확인하면 이해가 더 빠릅니다. 이런 시각적 자료를 통해 근육이 어떻게 수축하고 이완하는지, 어떤 뼈에 영향을 미치는지 등을 실시간으로 확인할 수 있습니다. 인체를 독학할 때는 하나하나 짚어가며 각각의 근육과 뼈의 관계를 천천히 익혀가는 것이 중요합니다. 모든 근육을 외울 필요는 없지만, 자주 그려보고 움직임을 실제로 표현하면서 조금씩 익혀 가는 방식이 가장 효과적입니다. 결론적으로, 단기적으로 다 외우려고 하지 말고, 동작 원리와 구조를 천천히 익히며 연습을 지속하는 것이 중요합니다. 처음에는 기본적인 뼈대와 큰 근육군을 이해하고, 점차 세부적인 근육의 연결을 연습하면서 그려보세요. 인체는 처음에는 안 외워지는 것이 당연합니다, 인류가 2천년 넘게 해부하면서 알아낸 것들을 어떻게 단기간에 외우겠습니까. 그러니 천천히 외운다는 마음가짐을 가지고 서서히 독학해나가시면 됩니다.
미술
Q. 이 작품의 작가의 이름을 알려주세요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.프랑스 작가 Bernard Gantner (1928 - 2018)입니다.프랑스의 유명한 예술가로, 주로 자연 풍경과 풍경화에서 큰 인기를 얻은 작가입니다. 그의 작품은 자연의 아름다움을 매우 정교하고 감동적으로 묘사하며, 색감과 빛의 변화에 집중한 스타일로 알려져 있습니다. 특히 프랑스의 자연과 산악 풍경을 주제로 한 작품들이 많습니다. 강렬하고 다채로운 색감을 잘 활용하여 자연의 감정을 불러일으키고, 그의 작품에 나타나는 빛의 효과는 마치 실시간으로 변하는 자연의 모습을 담아낸 것처럼 보입니다. 평범한 풍경을 보편적이고 감각적인 경험으로 승화시키며, 작품 속의 구름, 나무, 물, 바람과 같은 자연 요소를 사람들의 감각에 더욱 다가가도록 묘사합니다. Bernard Gantner는 자연을 감성적으로 풀어내는 풍경화의 대가로, 그의 작품은 자연의 본질적인 아름다움과 변화하는 모습을 깊이 있게 표현합니다. 그의 작품을 통해 자연의 세밀한 아름다움과 감성적 충격을 경험할 수 있습니다. 이 작가의 작품을 여러번 보다보면 아무래도 단순하지만 그 깊이는 결코 단순하지 않다는 것을 깨달으실 수가 있으실 것입니다.