안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 같은 캐릭터 중복으로 신청 받으면 보통
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.보통 두 신청자에게 동일한 캐릭터를 그려야 할 경우, 각자 원하는 스타일이나 색감을 달리하여 그려줄 수 있습니다. 예를 들어, 하나는 "귀여운 스타일"로, 다른 하나는 "리얼리즘 스타일"로 변형해서 그리면 서로 다른 결과물이 나옵니다. 샘플로 올라온 캐릭터가 중복 신청될 경우, "이 캐릭터는 샘플로만 제공되며, 동일 캐릭터를 여러 번 그리지 않을 수 있습니다"와 같은 고지를 미리 설정할 수 있습니다. 만약 같은 캐릭터를 원하면, 일부 변형을 요구하는 조건을 추가할 수도 있습니다. 같은 캐릭터의 중복 신청을 받을 때는 변형을 주거나, 스타일을 달리하는 방법, 순차적인 처리나 가격 조정을 통해 문제를 해결할 수 있습니다. 무엇보다도 중요하다고할 수 있는 것은 미리 충분한 대화를 하시어서 문제없이 진행하는 게 중요하다고 할 수 있겠습니다.
미술
Q. 자기 그림체로 다시 그리는거 뭐라하죠
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.보통 자신의 그림체로 다른 사람의 캐릭터나 작품을 다시 그리는 것을 "자기 스타일로 리메이크" 또는 "자기 그림체로 리디자인"이라고 표현합니다. 이런 활동은 "스타일리제이션"의 일종으로, 다른 작가나 캐릭터를 자신만의 스타일로 변형하는 것을 말합니다. 특히, 애니메이션이나 일러스트 관련 커뮤니티에서는 종종 "리메이크"나 "리디자인"이라는 용어를 사용하기도 합니다. 이 과정은 원본을 바탕으로 개인의 스타일을 담아 재창조하는 것이기 때문에 창의력을 발휘하는 데 큰 도움이 됩니다. 그러므로 원하시는 대로 마음에 드는 용어 사용하시면 되겠습니다. 제가 드린 답변이 도움이 되었으면 좋겠네요.
미술
Q. 시간과 관련된 그림, 또는 조각에 대해
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.두 작품을 소개시켜드리자면 일단 마르셀 뒤샹 - "빨간 자전거 바퀴" (Bicycle Wheel) 입니다. 이 작품은 1913년에 제작된 마르셀 뒤샹의 대표적인 레디메이드(Ready-made) 작품으로, 일상적인 물건을 예술로 변형시킨 작품입니다. 자전거 바퀴가 기계적이고 반복적인 동작을 연상시키는 요소로 시간의 흐름을 표현합니다. 자전거 바퀴가 돌아가는 모습을 통해 시간의 지속적인 흐름과 회전을 나타내며, 인간의 일상과 기계가 연결된 시대의 변화를 시각적으로 표현하고 있습니다. 두번째 작품은 피에르 알렉상드르 - "시간의 흐름" (The Flow of Time) 을 소개시켜드리고싶군요.. 피에르 알렉상드르는 추상 표현주의를 대표하는 화가로, 이 작품에서는 선과 색의 흐름을 통해 시간의 흐름을 상징적으로 표현했습니다.시간과의 연결: 알렉상드리는 강렬한 색과 선의 리듬을 이용해 시간이 지나면서 발생하는 변화와 발전, 그리고 순간의 지속성을 표현하였습니다. 이는 시간이라는 추상적인 개념을 물리적인 형태로 변형하여 시각적으로 나타내는 방식입니다.어떻게.. 도움이 되셨을랑가 모르겠네요. 참조하셔서 수행평가 잘 해가시기를 바랄게요!
미술
Q. 실크스크린 인쇄 기법 뜻, 특징에 대해
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.실크스크린 인쇄(Silk Screen Printing) 기법은 화면 인쇄라고도 불리며, 특정 디자인을 스크린(망)에 전사하여 인쇄하는 기법입니다. 이 기법은 그래픽 디자인, 의류 디자인, 포스터, 배너 등 다양한 인쇄 작업에 사용됩니다. 쉽게 말하면, "망사나 천을 이용해 원하는 이미지를 종이나 천에 찍어내는 방식"이라고 이해하면 됩니다. 실크스크린 인쇄는 원하는 디자인을 스크린(망사)에 전사하여 여러 가지 표면에 인쇄하는 기법으로, 다양한 매체와 색상 조합을 통해 인쇄물의 선명도와 지속성을 유지할 수 있는 장점이 있습니다. 대량 생산에 유리하고, 의류나 포스터, 그래픽 디자인에서 많이 사용됩니다.정리하자면, 실크스크린은 "디자인을 스크린을 이용해 여러 번 인쇄하는 방식"이라고 이해하면 쉽게 접근할 수 있습니다!제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되었기를 바라도록 하겠습니다.
미술
Q. 실사화 그릴 때 사람 특징을 어떻게 잡아 그리나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.사람의 얼굴은 일정한 비율을 따르지만, 각 사람마다 차이점이 있습니다. 그 차이를 잘 파악해야 인물의 개성을 살릴 수 있습니다. 사람마다 턱이 뾰족하거나 둥글고, 각도가 다릅니다. 이 턱선을 잘 잡으면 그 사람의 인상을 크게 좌우합니다. 실사화를 잘 그리려면 대상을 정확하게 관찰하는 것이 가장 중요합니다. 몇 가지 팁을 드리자면 사진만 보고 그리면 세부 사항을 놓칠 수 있기 때문에, 가능하면 실제 사람을 보고 그리면 훨씬 자연스러운 그림을 만들 수 있습니다. 여러 각도에서 그리거나, 사진을 여러 장 찍어 한 번에 다양한 각도에서 관찰하세요. 얼굴에서 각 요소의 위치와 비율이 매우 중요합니다. 예를 들어, 코가 크다면 그 크기에 맞는 선을 그려주고, 귀가 두드러지면 귀의 형태를 잘 살려야 합니다. 이러한 비율을 잘 생각하시면서 황금비율로 잘 맞춰진듯한 상상을 하며 그려주신다면 좋을 거 같아요