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미술
Q. 그림 볼터치 자연스럽게 그리는 법 알려주세요
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.그림스타일이나 그림을 그리는 도구에 따라서도 표현방법을 달라지겠지만, 디지털 드로잉이라면 볼터치 작업은 따로 레이어를 만들어서 다양한 브러시로 시도해보면 본인만의 느낌에 맞는 것을 찾을 수 있을 것입니다.그리고 그림 작업을 세세하게 영상으로 찍어서 올리는 유튜버들의 작업을 참고해봐도 좋을 것 같습니다.
미술
Q. 뭉크의 절규는 어디에서 경험한걸 그렸나요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.뭉크의 그림 절규는 어린 시절 겪은 어머니와 여동생의 죽음 등 비극적인 경험에서 비롯된 그림에의 표현이라고도 할 수 있을 것입니다. 어머니가 어릴적에 결핵으로 일찍 돌아가셨고, 또 여동생도 정신병으로 일찍 잃었다고 합니다.이러한 가족들의 일이 그의 심리에 큰 영향을 미쳤을 것이고 본인 스스로도 지속적으로 정신적으로 힘들어서 10대 후반부터 신경쇠약을 앓기도 했고, 또 본인이 직접 정신병원에 입원했다가 나아져서 퇴원하기도 했다고 합니다.그만큼 뭉크의 절규는 그의 개인사와 밀접한 연관이 있고, 내면의 불안, 고통을 시각적으로 표현한 작품이라고 할 수 있겠습니다.
미술
Q. 아크릴 마커펜으로 창문그림 그리면?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.아크릴 마카펜으로 창문에 그림을 그리는 것은 가능한데, 만약에 그림이 외부 환경에 노출이 잘 되는 상황이라면 쉽게 색이 바래지거나 마모될 수 있습니다. 햇빛이 잘 비치는 곳이라면 더욱 그렇구요. 보통은 아크릴 마커로 그림 그리면 쉽게 지워지지 앟고 물에 잘 지워지지 않는 특성이 있습니다.
미술
Q. 그림 완성하는데 걸리는 시간이 어느정도여야
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.사람마다 그림 그리는데에 걸리는 시간이 다를 수 있습니다. 또 그날그날 퀄리티나 묘사의 깊이에 따라서도 다를 수 있습니다. 그림을 빨리 그려야할 필요가 있다면 좀 더 숙련도를 키워드 그렇게 하는 것이 좋겠지만, 시간을 정해놓고 그려야될 필요는 없을 것 같습니다. 오히려 스트레스만 받을 수 있구요.
미술
Q. 썰 푸는 유튜버들이 사용하는 AI 그림앱
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.달리 ai, 미드저니, 스테이블 디퓨전, 런웨이, 챗지피티 등 다양하게 사용을 하며 유료,무료 제공 등에 따라 사용하기도 합니다.
미술
Q. 캔버스에 아크릴물감으로 그림그린거
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.캔버스에 아크릴물감으로 그린 그림은 일반적으로 아크릴화라고 부릅니다. 아크릴 물감은 유화랑 다르게 빠르게 건조되고 시간이 지나도 색상 유지도 선명하게 잘 되는 편입니다. 방수도 되구요.
미술
Q. 이모티콘 만드는데에도 인체공부가 필요하죠?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.이모티콘을 만드는데에 인체공부를 깊게할 필요는 없는 것 같습니다. 인체를 공부하면 동작,움직임 등에 좀 더 자유로운 표현이 가능할수는 있는데, 이모티콘 제작에는 큰 영향을 미치는 것은 아닌 것 같고, 이모티콘은 아무래도 특정 캐릭터를 개발하여 사람들이 자주 사용하고 싶게끔 재미,귀여움,아름다움 등의 요소를 더하면 좋을 것 같습니다.
미술
Q. 물체마다 빛을 흡수하고 반사하는 정도가 다른 이유는 무엇인가요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.각물질은 고유한 전자 구조를 가지고 있고 또 이는 빛의 파장에 따라 반응이 결정됩니다.금속은 전자가 자유롭게 움직일 수 있어 빛을 잘 반사하지만, 비금속 물질은 빛을 흡수하는 경향이 있습니다.또 물질에 따라 특정 파장의 빛을 흡수하는 특성을 가지고 있습니다. 염료나 색소는 특정 색의 빛을 흡수하고 색을 반사하여 우리가 그 색으로 인식하게 됩니다.그리고 빛이 물체에 닿는 각도에 따라 반사와 흡수의 정도가 달라질 수 있는데요. 빛이 수직으로 입사할 때, 비스듬히 입사할 때의 반사율이 다를 수 있습니다. 조명의 종류와 강도도 물체의 반사 및 흡수 특성에 영향을 미칩니다.자연광과 인공조명에 따라 같은 물체도 색상과 질감이 서로 다르게 보이듯이 말입니다.
미술
Q. 조르주 쇠라의 그랑자트 섬의 일요일 오후 작품에 숨겨진 내용은 무엇이 있나요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.조르주 쇠라의 그랑자트 섬의 일요일 오후 작품은 점묘법으로 그려진 것으로, 사회적으로 보면 19세기 후반 파리의 하위 중산층 사람들이 여가를 즐기는 모습을 담고 있는데, 당시 산업화와 도시화가 진행되며 새로운 사회 계층이 형성되고 있는 모습을 보여줍니다.또, 인물의 배치가 서로 다른 자세와 표정을 하고 있는데, 고립되어 있는 상태로 현대사회에서의 고립감, 소외감을 나타내는 것으로 해석되기도 합니다. 그리고 작품속 여성들은 수동적인 모습으로 당시 여성의 사회적 위치와 역할을 보여주는 요소이기도 합니다.강은 삶의 흐름과 시간을 상징, 배경의 나무와 풀은 자연의 지속성을 나타내고 있습니다.즉, 이 작품은 단순히 풍경화라기보다는 19세기 후반 사회의 복잡한 구조와 인간존재의 의미에 대한 탐구라 할 수 있습니다.
미술
Q. 드로잉은 회화의 기초 단계로 여겨지는데, 드로잉의 중요성은 무엇인가요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.드로잉은 그야말로 회화의 기초단계로 모든 미술의 기본이기 때문에 드로잉을 잘하면 좀 더 폭넓은 미술의 역량을 펼칠 수 있을 것입니다.가령 드로잉 단계에서 인체 비율과 입체감, 공간감 등을 익힐 수 있고, 이러한 연습은 회화 뿐만 아니라, 조각, 판화 등에도 도움이 될 수 있습니다.또, 드로잉을 하다보면 다양한 아이디어를 시각적으로 발전시킬 수 있고 새로운 구상을 구체화시키는 중요한 단계이기도 합니다.