Q. 영유아 시기의 미술 교육이 아이들의 창의성에 어떤 영향을 미치나요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.영유아 시기 미술 교육이 창의성에 부정적 영향을 준다라는 말은 흔히 잘못된 방식의 미술 교육을 지칭할 때 나오는 이야기인 것 같습니다.즉, 미술 교육 자체가 문제가 아니라, 어떤 방식으로 지도하느냐가 아이들의 창의성에 영향을 줍니다.가령 아이에게 자유로운 탐색 기회와 창의성 발달의 기회를 주지 않고 주입식이나 정답이 정해진 방식을 강요하는 것이 문제가 될 수 있는 것입니다.영유아시기의 미술교육은 즉, 결과물보다 과정 중심의 미술 활동이 창의력 발달에 큰 도움이 됩니다.따라서, 표현을 억누르는 방식을 벗어나 다양하고 폭넓은 방식을 접하면서 흥미를 느끼고 스스로 자유롭게 표현할수있는 방향으로 접하게하면 좋을 것 같습니다.
Q. 르네상스문화가 이탈리아에서 시작된 배경과 영향은 무엇인가요
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.르네상스는 14세기 후반 이탈리아에서 시작된 문화·예술·사상의 대변혁이라 할수있습니다.고대 로마 제국의 유산이 풍부해 학문과 예술의 영감이 많았고, 지중해 무역과 금융으로 도시국가들이 부를 축적했습니다. 메디치 가문 같은 후원자가 예술과 학문을 지원하기도 했습니다.그리고 피렌체·베네치아 등 도시국가 경쟁으로 문화가 발전했으며, 동로마 멸망 후 고전 문헌과 학자들이 이탈리아로 유입되었습니다.예술은 원근법·해부학 연구로 사실적이고 입체적으로 변했고, 또 과학에서는 관찰과 실험이 강조되어 근대 과학혁명의 기초가 마련되기도 했습니다.또한 인문주의가 확산되며 인간의 존엄과 자유, 창의성을 중시했습니다.결과적으로 르네상스는 근대 유럽 사회와 시민문화의 토대를 만들었습니다.
Q. AI 화가가 그림 작품이 예술 시장에서 저작권 보호를 받을 수 있는지?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.아직까지 ai 관련 산업에서 법적 규정이 명확히 마련되지 않은 것이 현실입니다.다만, ai를 이용해 인간이 만든 즉, 화가가 만든 작품의 경우, 인간의 창의력과 노력이 반영되었다고 보고 저작권 보호가 가능하다고 하는데요.가령, 프롬프트를 통해 생성한 다양한 ai이미지를 선택하고 배열하고 또 이것을 편집하여 만든 결과물은, 즉 인간이 직접 수정과 편집을 통해 독창성을 추가한 경우, 그 추가된 부분에 한해 저작권이 인정될 수 있다고 합니다.참고로 미국 저작권청은 ai가 단독으로 만든 것은 저작권 인정하지 않고 있지만, 인간이 ai 도구 이용해 충분히 창의적인 것을 추가한 것은 저작권 보호가 가능하다고 보고 있습니다.즉, ai기술을 붓이나 카메라와 같은 도구로 간주하는 것입니다.
Q. 현대 미술에서 스트리트 아트가 도시 문화 정체성에 기여하는 방식
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.스트리트 아트의 경우, 도시의 공간을 활용하여 그 도시의 문화와 정체성을 형성해주는 역할을 한다고 봅니다.단순히 벽 낙서가 아니라, 도시의 역사, 사회적 분위기, 또한 그 지역의 거주민들의 목소리와 메시지를 담아내는 매개체의 역할을 하는 것입니다.예를들면, 쇠퇴한 도시 지역에 스트리트 아트를 접목하여 도시 재생 프로젝트를 통해 다시 지역 활성화에도 도움을 줄 수 있고, 또 스트리트 아트 특성상 반문화의 상징으로 규제된 사회 질서에 저항하고 자유로운 표현을 추구함으로써 도시 공간에서 창의적이면서 동시에 비판적인 시각을 보여줄 수 있는 예술의 한 장르라고 볼 수 있을 것 같습니다.
Q. 서울이 여러 예술 인프라와 프로그램으로 아시아 현대 미술의 중심지가 되고 있는데 더욱 발전할 수 있는 방안은 무엇일까요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.솔직히 미술,예술분야는 취향에 따라서도 관심있는 사람들이 나뉠 수 있고, 또 경제적으로 어려운 상황에 있는 사람들이 값이 나가는 티켓을 예매하고 자주 누리는 것도 쉽지 않을 수 있다고 생각됩니다. 물론, 요즘에는 다양한 이벤트에 참여하거나 체험단, 얼리버드특가도 진행을 하긴 하지만요.시대는 많이 변화했지만, 저는 여전히 이러한 미술/디자인 분야가 대중화가 많이 진행되었다고 보기는 어렵다고 생각하고 있습니다.또한, 현대미술의 경우, 작가들의 개성과 강력한 표현 방식으로 인해 일반인들이 쉽게 받아들이거나 이해하기 어려운 경우도 많아, 재관람이나 다시 찾아보는 것으로 이어지지 않는 경우도 있다고 생각되어,접근이 쉬운 예술 관람이 좀 더 보편화 되었으면 합니다.다시 보고 싶고 체험하고 싶은 전시를 기획해서 지역의 어려운 사람들도 좀 더 부담없이 즐길 수 있도록 말입니다.