안녕하세요. 디자인&마케팅&리뷰 등 문의가능합니다.
미술
Q. png로 변경한 그림이 검은배경으로
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.Png파일의 특징은 피사체를 제외하고 배경이 없는 즉 투명한 이미지 파일로서, 가령 배경화면에 어떤 물체 모양의 png파일을 올려 합성했을때 물체의 경계선이 배경화면과 자연스럽게 합성되는 것을 볼수있는데,쉽게 예를들어 사람 이미지의 누끼를 따서 배경없이 사람모양의 png만 저장해 사용하는경우 사용하는 이미지뷰어나 프로그램에 따라 투명한 배경이 검정색으로도 보일수 있습니다.실제 작업할 프로그램에서 해당 파일을 열어보고 확인해보세요.
미술
Q. 빈센트 반 고흐가 미술계에서 어떤 의미가 있나요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.반고흐는 살아있을때에는 인정받지 못했지만 죽고나서 유명해진 화가이기도 한데요.그는 인상파화가들의 영향을 받아 좀더 강렬한 빛과 색채, 붓터치로 본인만의 스타일을 완성했다고도 할만큼 강렬한 작품들을 남겼고 그당시에는 정신질환과 알콜중독에 시달리며 힘들게 작품을 이어가며 스스로 생을 마감했지만,훗날 그의 작품에 많이 사람들이 매료된 것이고 대표작도 하나만 꼽기 어렵지만 해바라기, 별이 빛나는 밤, 자화상, 아를의 방, 밤의 카페 테라스 등이 있습니다.
미술
Q. 비너스 상은 상상속에 사람을 만든건가요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.그리스 고전기의 비너스 상을 조각한 조각가 프락시텔레스가 당대 그리스 전역에서도 이름을 날렸던 창부를 모델로 한 것으로 알려져 있습니다.그 당시에도 완벽한 신체비율로 8등신(신장과 머리의 비율 8:1)을 기준 삼았다고 합니다.
미술
Q. 액자가 처음 발명된 것은 언제였나요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.최초의 액자 발명 시기는 기원후 1세기경으로 매우 오래된 것으로 나타납니다.사용된 그림은 주로 로마의 초상화 전통에 따라 제작된 것이고, 성상화, 초상화가 주로 걸렸을 것이라 추정되고 있습니다.그림을 숭배하는 것이 이단으로 간주되던 시기이기도 해서, 그림을 안전하게 운반하고 보관하기 위해 약자가 필요했다고 보고 있습니다.
미술
Q. 출처가 불분명한 유물이라고 하더라도 진품이라고 판정되면 박물관같은곳에서 구입하려 할까요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.진품이라고 판별하더라도 그 출처가 불문명하다면 박물관은 구매를 꺼릴 수 있습니다.. 특히, 불법적으로 유물이 발굴되었거나 도난당한 경우에 법적문제가 될 수 있기때문입니다.개인수집가가 오히려 박물관보다 더 접근할 가능성이 높을 수 있을 것 같습니다.
미술
Q. 로코코 미술 작품에 자주 등장하는 소재나 주제는 무엇인가요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.로코코 미술의 특징은 화려하고 섬세한 장식, 경쾌한 색채, 우아한 형태 등이라 할 수 있는데, 자주 등장하는 소재와 주제는 사랑과 연애, 자연과 풍경, 신화와 전설, 장식적인 요소(화려한 패턴, 디테일 등), 여성의 아름다움&우아함, 유머러스함 등이라 할 수 있습니다.
미술
Q. 전기 인상파와 후기 인상파 화가들은 각각 어떤 것에 더 중점을 두었나요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.전기 인상파는 색채와 빛에 대해 탐구를 발전시키면서도 개인적이고 구조적인 표현을 추구했습니다. 폴세잔, 반고흐, 고갱, 쇠라 등 말이죠.후기 인상파는 인상파의 영향을 받아 유지하면서도 비판적으로 계승하면서도 엄격한 형태 부활, 원시적 소재, 강렬한 색채 도입 등의 시도를 했습니다.결국 후기 인상파는 19세기 예술부터 야수파, 표현주의, 입체파 등 20세기 미술의 다리 역할을 했다고 볼 수 있습니다.
미술
Q. 별이 빛나는 밤 원근법 적용되있나요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.고흐의 별이 빛나는 밤에 원근법이 적용되긴 했지만, 전통적인 과학적 기초에 따른 원근법은 아니라고 할 수 있습니다. 특히, 색감과 빛으로 강조를 하는 형태를 보면 더욱 그렇습니다. 별과 달이 강조되고 이것들이 서로 다른 크기와 위치로 배치되어 있어 원근감을 암시한다고 볼 수 있습니다.마을의 건물들이 서로 다른 높이와 크기로 그려져 있는 것도 그렇구요.
미술
Q. 미술에서 무슨 주의 무슨 주의 이렇게 하는 것은 몇 년 마다 한번씩 그렇게 바뀌었나요
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.미술 사조는 역사적으로 특정한 시기에 따라 발전하고 변해왔습니다.특히, 그 시대의 사회적, 문화적, 정치적 배경에 따라 영향을 받고 대개는 몇 년에서 수십 년에 걸쳐 꽃피우고 바뀌고를 반복해왔는데요.시기 순서별로 조금 정리하면,인상주의(1860년대 중반~1880년대 초) -> 표현주의(1905년~1930년대) -> 추상주의(1910년대~현재) -> 입체주의(1907년~1914년) -> 초현실주의(1920년대~1940년대) -> 현대미술(1960년대~) 순으로 발전해왔습니다.
미술
Q. 조선후기 미술계의 특징은 어땠나요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.조선후기에는 민속화가 크게 발전했다고 합니다. 특히, 김홍도, 신윤복 같은 화가들이 활동하던 시기로 서민의 일상생활, 풍속, 풍경 들을 많이 그리면서 당시 사회 모습, 특히 민중의 삶을 다양하게 담아 낸 특징이 있습니다.그리고 사대부 계층의 문화가 미술에도 큰 영향을 미쳤는데, 이는 전통 유교적 가치관을 바탕으로 한 정물화, 초상화, 그리고 이러한 작품들은 개인의 품격과 사회적 지위를 나타내는 중요한 수단이 되었습니다.또, 19세기 중반부터는 서양 미술 기법과 재료가 유입되면서 조금씩 변화가 나타나 원근법과 명암법이 적용된 새로운 화풍이 등장한 것입니다.이렇듯 단순히 과거의 연장선에 그치는 것이 아니라, 사회적 변화와 문화적 흐름에 따라 조선후기만의 독특한 문화발전이이뤄진 것이라 볼 수 있겠습니다.